Sir Babygirl quiere que sientas los extremos

Como persona bisexual y no binaria, ella es una reina y un rey envueltos en uno. Usa tanto él como ella pronombres, tiene un armario lleno de vestidos de graduación alocados y uniformes deportivos que ella misma ha conseguido de segunda mano. Para ella, no hay nada mejor que ponerse atuendos y maquillaje ridículamente grandes y salvajes y desaparecer en la música cuando la vida se siente demasiado - exactamente lo que Sir Babygirl le permite hacer.

Elogiada como un éxito de pop chicle por la prensa y querida por los fanáticos que han viajado grandes distancias para ver sus shows, dice que no podría haber imaginado estar donde está ahora en su carrera cuando comenzó a hacer memes en Instagram en 2017.

Allí, fue bienvenida por una comunidad de otras personas queer que también querían procesar sus vidas a través del humor y el absurdismo. Fue esa construcción de comunidad la que, en parte, la inspiró a compartir su música públicamente y sumergirse en ese absurdismo a través de ganchos, melodías y gritos pegajosos. Cuando grabó su canción “Heels” y la publicó en su Instagram, el apoyo de su “pequeño pero dedicado seguimiento” fue abrumador. Desde entonces, su Instagram ha pasado de ser una página de memes a tanto su página de música como personal. Pero si quisieras desplazarte por ella, podrías recorrer toda su carrera hasta ahora.

A pesar de la transición de una página basada en memes, su trabajo sigue siendo sobre construir comunidad. “Tuve un fan que voló desde Austin a D.C. en la gira y [me] dijo que escuchar mi canción ‘Heels’ por primera vez se sintió como una euforia similar a la de recibir una cirugía superior; eso fue alucinante”, dice Hogue. En la canción, Hogue grita, “¡Ya no me conoces / Cambié mi cabello!” una y otra vez, una declaración de reivindicación de uno mismo. En toda su música, está claro que a Hogue no le interesa hacer que nadie se sienta cómodo. Le atraen los extremos y cómo se ve ser honesto acerca de ellos.

Después de tomar cursos electivos de composición y tocar saxofón en la escuela secundaria, inspirada por Lisa Simpson, Hogue ha estado haciendo música toda su vida. Es solo ahora, sin embargo, que está haciendo música que encarna gran parte de su complejidad. El extra es que todo puede ser sobre su instrumento favorito: su voz. “Cantar es tan de otro jodido mundo, que nuestros cuerpos solos puedan producir cosas así es mágico. Es todo tu cuerpo. Las vibraciones solas de lo que hace a tu cuerpo... es tan catártico,” dice con una voz llena de reverencia. Ella mira a Toni Braxton, Mariah Carey, Whitney Houston y otras grandes vocalistas negras por la forma en que han perfeccionado su técnica y usan sus voces como herramientas.

Para su primer álbum, las canciones habían estado herviendo bajo la superficie durante años, pero averiguar cómo hacerlas realidad fue el problema. Recurrir a internet fue lo que sabía, y buscando un ingeniero que “no fuera un hombre cis”, encontró a Lee Schuna, un ingeniero transmasculino con quien inmediatamente tuvo química. Volviendo a Boston al menos una vez al mes para trabajar con él en largas sesiones, creando canciones e ideas, produjeron suficientes pistas para atraer a Father/Daughter Records, un sueño hecho realidad. Sin embargo, como artista de base, nunca ha podido dejar de esforzarse.

Hogue es su propia mayor animadora, explica. Tienes que serlo si quieres lograrlo como artista queer que se toma en serio en la industria musical. Quiere ser mainstream, quiere ser una estrella, y quiere que todos lo sepan.

“Realmente quiero desafiar la concepción de la gente de lo que está permitido en el mainstream,” dice, agregando, “Creo que el panorama del pop se está volviendo realmente expansivo y continuar existiendo y avanzando en él en mis propios términos, sí — no creo que debas ser underground o indie si eres queer, merecemos estar en toda la industria y en cualquier rincón que tenga sentido.”

Con un sonido y una estética creados después de muchos de los gigantes cuyos hombros ella monta, incluyendo a Britney y Christina de una era pasada, Hogue dice que su personaje Sir Babygirl es “la demostración más evidente de mi identidad, la versión de payaso caricaturesco de mí misma, mi caricatura de Lizzie McGuire.”

Hogue compara la música con un paisaje. Hacer música no es solo catarsis para ella. Es construir un mundo. Originalmente asistió a la escuela para teatro en Boston, con la intención de ser una estrella de Broadway, se fue con un amor aún más profundo por la narración y un entendimiento de que tal vez había más formas de actuar y procesar. A través de la música, Hogue encontró un nuevo tipo de narración usando riffs y ganchos — a través de la música, eres todas las máscaras, personajes y tramas. Hogue se siente más a gusto como ese espectáculo de un solo hombre, donde las personas que escuchan pueden construir el mundo contigo. En la creación del paisaje de su primer álbum, se imaginó un pasillo de maquillaje en un CVS — es ponerse una cara y explorar todos los elementos que puedes añadirte a ti misma.

Después de un año viviendo con sus padres en New Hampshire, donde creció, Hogue ha vuelto a vivir en Brooklyn, luchando por ser la próxima gran estrella del pop en la “iglesia de la música pop”. Está averiguando la dinámica de los tours y qué significa tener el trabajo de ser una estrella del pop, y cuidando su salud mental y problemas de salud crónicos.

La música es vida para Hogue, una escapada a las preguntas y fantasías más profundas — pero también requiere mucho trabajo, auto-marketing, encontrar una “entrada” en una industria que se trata de quién tiene más dinero y conexiones. Es consciente de no glorificar la industria, pero sabe exactamente cuán grande quiere ser. Hacer Crush on Me se sintió insular, lo que fue catártico, pero quiere que su próximo álbum sea expansivo. Más grande. Rompiendo más límites.

“Quiero trabajar con gente nueva y ver qué sacamos el uno del otro, y ver hasta dónde puedo estirarme con otras personas mientras mantengo mi sonido.”