El cálido segundo álbum de Big Red Machine

El Aaron Dessner de The National y el Justin Vernon de Bon Iver unieron sus mentes para crear Big Red Machine con su álbum debut homónimo en 2018, pero la historia de la concepción de la banda comenzó una década antes. Dessner y Vernon se conectaron por primera vez en 2008 cuando el primero envió a Vernon una canción titulada “big red machine”. Para Vernon, la “big red machine” representaba un corazón palpitante, llevando al corazón de la banda que los oyentes han llegado a amar hoy en día. El álbum debut se inclinó hacia un sonido experimental, algo que Dessner describió como “experimentalismo estructurado”. Era como tener un pie enraizado en un lugar mientras que el otro estaba a medio camino fuera de la realidad — una fantástica amalgama de sonidos frenéticos.

Siguiendo con su último álbum, Big Red Machine explora una vez más nuevos sonidos, pero esta vez en forma de colaboraciones con artistas como Anaïs Mitchell, Taylor Swift y Robin Pecknold de Fleet Foxes, por nombrar algunos. Los resultados son ligeramente diferentes al primer proyecto del dúo. Esta vez, la lista de canciones se dirige en una dirección tierna, con espacios vacíos siendo llenados por las voces de aquellos que han llegado a representar el último álbum de la banda.

¿Cuánto crees que va a durar? entrelaza historias que anteriormente habían quedado sin contar por Dessner, descubriendo temas profundamente personales tratados de la manera más accesible — es decir, a través de las armonías y la vulnerabilidad creativa compartidas entre artistas. Dessner compartió: “Toda esta música la generé yo, pero es interesante escuchar cómo diferentes personas se relacionan con ella, o cómo diferentes voces chocan con ella. Eso es lo que lo hace especial. Con todos los que están en este disco, hay una apertura, una generosidad creativa y una cualidad emocional que lo conecta todo.”

A medida que llegaron varios sencillos antes del lanzamiento completo del álbum, se nos dieron pequeños destellos del tipo de sonido sincero que se revela a lo largo de los títulos — desde el poderoso “Phoenix” hasta las dulces y etéreas voces de Taylor Swift narrando una relación desafiante. Temas de trauma familiar, las lamentaciones de crecer y la reflexión sobre las relaciones son evidentes a lo largo del álbum en canciones evocadoras como “The Ghost of Cincinnati,” “Latter Days” y “Bryce.” En medio de melodías de piano de movimiento lento, rasgueos de guitarra titilantes y voces superpuestas que crean la siempre cálida pero conmovedora atmósfera del álbum, es evidente que este último proyecto proviene de un lugar cercano a la propia big red machine del dúo. Para abordar adecuadamente los variados temas de la infancia, el matrimonio, la familia y más, la banda plantea la pregunta: ¿Cuánto crees que va a durar?