Noname

Si eres de Marte y no has leído un resumen de festival, aquí te explico cómo funcionan estas cosas: Vas a un festival, ves todos los conciertos, te emociona algunos y te parecen indiferentes otros, y luego vuelves y, con el entusiasmo de un niño en la escuela primaria escribiendo a casa desde el mejor campamento de verano del mundo, le cuentas a todos las cosas que te dejaron impresionado. No es que alguna vez se vuelva aburrido, pero puede parecer redundante a veces después de haber cubierto un millón de festivales, especialmente cuando Noname está siempre en la cima de tu lista. Pensé en dejarla fuera de mi selección de destacados solo para variar un poco, pero me pareció un crimen. Después de verla más de cinco veces en los últimos años, la actuación del domingo —en el escenario más grande que jamás la he visto, con nueva música en el horizonte, y en su ciudad natal— se sintió como un hito carismático que indica una grandeza inminente. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

Como un fan y conocido de Saba desde hace mucho tiempo (desde su primera mezcla), este set se sintió como El Momento que estaba destinado a ser: un hombre enamorado de los grises de la vida, tocando al mediodía en un nublado Union Park, solo para que el gris diera paso al sol al final, alrededor del mismo tiempo que llamamos "¡Larga vida a John Walt!" hacia los cielos. Respaldado por una trinidad de miembros de PIVOT que lo hacen ser —daedae, Daoud, DAM DAM—, Saba atravesó la mayoría de su estelar álbum Care for Me con algunos guiños al Bucket List Project también, su ingenio maduro y la implacable dirección del micrófono cautivando a la multitud de su ciudad natal. Suave con las cicatrices y jubiloso con la redención, Sab se apoderó del Pitchfork Stage para el Westside y nos llevó a la casa de su abuela; los amigos también vinieron. Sería totalmente inapropiado no valorar la aparición de Joseph Chilliams en "Westside Bound 3" así como la irónica tristeza de cómo la broma de Sab sobre "los chicos que dicen ser de Chiraq sabiendo que nacieron en los suburbios" resonó en una multitud llena de jóvenes que dicen ser de Chicago(land) o Chicago (área) o Chicago, seguido de una aclaración suburbana. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner es un absoluto placer en el escenario. A pesar de tener material menos “alegre” que muchas de las otras actuaciones del domingo, su energía era irrepetible. La noche después de encabezar un after show que tuvo una asistencia obscenamente alta en Thalia Hall, estaba claro que Japanese Breakfast, también, era demasiado grande para el escenario azul, el más pequeño del festival. ¿Y su actuación? Demasiado grande para el festival entero, probablemente para el mundo. Interpretando un set pesado en Soft Sounds con una de las bandas más ajustadas que vi todo el fin de semana, no hizo más que cautivar. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

Recientemente tweeteé una advertencia contra dejar que este álbum de Moses Sumney te meta en problemas este verano — mira nuestra entrevista aquí — y allí estaba yo, preocupado por el pensamiento de “oh, no importa” mientras me deslumbraba por cómo ninguna parte de la actuación de Sumney parecía... difícil. Para nada. Sumney es el tipo de intérprete que se mantiene firme en su podio y envuelve su falsete alrededor de cada corazón en la audiencia, solo para empujar nuestros hombros cuando no estamos lo suficientemente interesados. (La broma sobre su reciente suite de remix "Make Out in My Car" que incluía a Sufjan Stevens siendo “¡un sueño húmedo para ustedes!” fue jodidamente brillante. ¿Transformó “ustedes” para referirse a los blancos en Pitchfork un sábado? Joder.) Como si el empujón no fuera suficiente, descendió a la línea divisoria para cantar directamente a algunas almas selectas consideradas dignas de la energía. Yo estaba en esa barandilla, pero alas, no fui elegido. No sé cuántas formas puedo describir lo fantástica que es una experiencia con Moses Sumney, solo no te preocupes si él viene por donde estás. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

Es imperativo agrupar esta trilogía de sets para ilustrar la gravedad de por qué están juntos. En un domingo, indudablemente el día más lleno y negro de Pitchfork este año, disfrutamos de un triángulo en el nuevo Renacimiento de Chicago que ha cautivado la música desde principios de la década de 2010. Ravyn Lenae iluminó a la audiencia de la tarde con un set brillante y marrón, entrelazando su falsete con el funk burbujeante de su reciente Crush EP, combinando su ejecución magistral con una presencia maravillosamente acogedora que exigía honestidad de la multitud como lo haría un amigo cercano en casa. Smino, respaldado por una banda completa y un porro más grande que lanzó al público, es un showman incomparado en una clase de rap-cantantes que se esconden detrás de sus subgraves. No, él puede alcanzar todas esas notas Y esos ritmos, el transplantado de St. Louis que pavimentó una nueva ola sobre las secuencias secas de rap-soul de la época. Y no importa cuántas veces vea a Noname, ¡nunca deja de ser increíble! Pero este set ocupa un lugar en mis tres mejores visualizaciones por lo evidente que estaba el apoyo del público hacia ella, sin mencionar que, esencialmente, obtuvimos Telefone con todas las características especiales incluidas, sus compañeros incendiando el escenario y observando alegremente mientras todos expresaban su opinión. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Era bastante claro, incluso antes de que comenzara su set, que colocar a Kelela en el escenario más pequeño de Pitchfork fue un gran error. Después de más colaboraciones de alto perfil de las que podrías contar y del exitoso Take Me Apart del año pasado, los fans se apiñaron como sardinas para vislumbrar su actuación del sábado. Aunque su presentación se redujo debido a un inicio tardío, aprovechó cada momento tras su entrada donde salió disparada con "LMK", completa con bailarinas de respaldo. Cada aspecto de su actuación estaba bien curado —desde los bailarines hasta su vestuario y la iluminación— dejándonos con la sensación general de “ahora esto es el tipo de cosas por las que vine.” Mi única queja es que necesitaba más tiempo. — AS

Ms. Lauryn Hill

Solo nos hizo esperar 20 minutos. Y esos 20 minutos fueron un set de DJ, así que ni siquiera tuvimos que esperar. Cuando Ms. Lauryn Hill tocó el escenario en el 20.º aniversario del lanzamiento de su álbum clásico, agarró ese micrófono y nunca quitó el pie de nuestro cuello. Nunca he visto a un MC comandar a una audiencia tan masiva desde un soporte de micrófono, su voz retumbando de flujo a melódica a flujo a una velocidad vertiginosa que nunca parecía detenerse. Cuando se movía, nos fijábamos en ella. Cuando se volvía hacia la banda, unos rápidos gestos de mano eran todo lo que necesitaba para doblar el material remezclado a su antojo. Antes de terminar con “Doo Wop (That Thing),” habló de la resistencia a sus ambiciones en solitario y de sentirse responsable ante los artistas que vinieron antes que ella para seguir adelante a través de todo lo que encontró y entregar algo profundamente conmovedor al mundo. Cuando mi mente de cuatro horas de sueño de domingo navegaba a otros lugares, volví a la alegría de las mujeres negras en las gradas y me pregunté cómo me sentiría si no tuviera cuatro años en 1998. Luego considero a los veinteañeros que reciben su vida también.

Y ese es el mensaje de Ms. Lauryn. — MPII