Cada mes resumimos los mejores lanzamientos en música rap. La edición de este mes cubre a Open Mike Eagle, Young Thug y más.
Open Mike Eagle nació y creció en Chicago, pero se entiende mejor en el contexto de su tiempo en el legendario micrófono abierto de Los Ángeles y el colectivo de rap Project Blowed. Es decir, trabaja con una habilidad técnica indiscutible, pero la forma nunca deja de lado una sensibilidad absurda y afilada. Su último álbum en solitario, Dark Comedy de 2014, fue un tour de force que abarcó una amplia variedad de estilos; véase el austero y horroroso “Idaho”, el tema asistido por Hannibal Buress “Doug Stamper (Advice Raps)” y el abismo entre ambos. Brick Body Kids Still Daydream, su extraordinaria y abiertamente política continuación, es más limitada en términos de música y contenido, y es quizás el mejor álbum de rap del año.
Rastreando el ciclo de vida de las Robert Taylor Homes, una serie de 28 edificios altos en el lado sur de Chicago que en su momento constituyeron el sistema de vivienda pública más grande del planeta, Brick Body Kids es un mensaje para los hombres y mujeres negros cuyas viviendas y existencias están a merced de referendos y políticas municipales opacas. Los edificios son personificados con carne y hueso, y su ya densa mitología se amplía y articula completamente. El álbum muchas veces se siente como una reliquia de una sociedad perdida, que en muchos sentidos lo es.
“Todo es mejor cuando no sabes nada”, rapea Eagle in “daydreaming in the projects”. Continúa: “Soy adulto, así que siempre estoy disgustado”. Brick Body Kids está efectivamente cargado y cansado del mundo, pero se compromete de buena fe con los bloques soleados fuera de los proyectos y los espaciosos sótanos ruidosos debajo. Hay una súplica por un festivo cívico sin Trump (“happy wasteland day”), una corriente ininterrumpida de pensamientos que Mike considera enviar a Business Week como un op-end (“TLDR (smithing)”), e incluso una canción que sirve como un argumento extenso para dejarlo fuera de tu lista de invitados a bodas (esa sería “wedding ghosts”).
Todos estos elementos forman parte de un argumento claro y coherente distribuido en doce pistas: ¿qué pasaría si derribaran las pirámides, subieran la demolición a YouTube y se encogieran de hombros por lo perdido? La pista de cierre, “my auntie’s building,” es feroz: “Dicen que América es justa, pero no demolerán tu multipropiedad.” Por supuesto, en esa canción, la última torre en pie de Robert Taylor es dada la pronombre “yo,” porque de eso estamos hablando: vidas y cuerpos de personas. “¿Dónde más en América volarán tu aldea?” A pesar de todo esto, Brick Body Kids Still Daydream es una escucha asombrosamente fácil, un logro formal tanto como político. Aboga por Open Mike Eagle como uno de los talentos más únicos de su generación y continúa la tradición de virtuosos osados de Blowed.
Si has oído el nombre de Mach-Hommy de pasada, es probable que estuvieras captando fragmentos de un argumento económico. El rapero de Nueva Jersey, anteriormente del Griselda Gang liderado por Westside Gunn y Conway, ha sido notable hasta ahora por dos cosas: rapear excepcionalmente bien y vender su música por sumas verdaderamente increíbles. Su lanzamiento más destacado, H.B.O (Haitian Body Odor) del verano pasado, se comercializó principalmente a través de Instagram en su tirada inicial por $300. (El precio ahora ha subido a $1,000—”o más”—a través de su Bandcamp). Este año ha visto una serie de EPs y otros proyectos de corta o mediana duración, incluyendo una colaboración con el productor de Stones Throw, Knxwledge.
Uno de los discos más fascinantes que Hommy ha lanzado este año es DUMPMEISTER. Una ganga por $187, cuenta con una lista impresionante de colaboradores, desde Denmark Vessey del Mello Music Group hasta el vanguardista del rap billy woods. El antecedente más obvio de Hommy es Roc Marciano, y cuando se pone en piloto automático—como lo hace ocasionalmente, incluso en sus esfuerzos más cortos—puede sonar demasiado como un acólito de Marcberg con un poco menos de color en su prosa. Pero cuando se concentra, arrastra al oyente desde pasillos de viviendas hasta estados de ensueño nebulosos y de vuelta otra vez: véase “Sherwin Williams”, que suena como un día medio recordado de tu infancia si tu infancia estuviera llena de pieles de largo completo.
Al momento de escribir esto, Young Thug está en libertad bajo fianza tras ser arrestado en el condado de DeKalb, Georgia, y acusado de posesión de un arma de fuego, posesión de Xanax, posesión de cocaína, posesión de éxtasis y posesión de marihuana con intención de distribuir, supuestamente derivados de una parada de tráfico en la que fue detenido por tener ventanas tintadas. (Esto se produce poco más de dos años después de una redada en su casa en Georgia que fue precipitada por supuestas amenazas que Thug hizo a un guardia de seguridad del centro comercial; los cargos derivados de esa búsqueda fueron posteriormente retirados). El abogado de Young Thug insiste en que estos nuevos cargos son “falsos”.
Mientras todo esto avanza en el sistema judicial de Georgia, el sello discográfico de Young Thug está atascado en su perpetuo bucle de promoción a medias que parece simplemente insinuar su enorme potencial pop. Un video para “Relationships”, la canción con Future del Beautiful Thugger Girls de junio—que en sí mismo recibió solo un lanzamiento truncado—fue lanzado con poca fanfarria. Y su último EP, una colaboración con el productor Carnage, parece haber salido a la luz con muy poca estrategia enfocada.
Eso tiene sentido en cierto grado: este es un proyecto menor, aunque muestra destellos del mejor Thug post-Barter 6. La canción de apertura, “Homie” con Meek Mill, pasa demasiado tiempo explorando la voz “Harambe” de Thug, pero “Liger” es un fragmento confuso e irresistible de una banda sonora de videojuego que podría ser replicada por una media docena de personas en el mundo como máximo. (La primera canción cuenta con un excelente verso de Meek, quien está teniendo un año destacable). Young Martha no va a romper el bullicio—dado la velocidad de nuestros ciclos de noticias, ya podemos decir eso de manera definitiva—pero sirve como otro breve recordatorio del álbum que podría algún día materializarse.
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.
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