Notas sobre el festival Peak-Black Pitchfork

Enviamos a Michael Penn II al Pitchfork Fest el fin de semana pasado, y tuvo problemas para separar otra semana/fin de semana tumultuosa, intentando disfrutar de una fiesta en un campo en Chicago. Al final, encontró algún tipo de paz.

De vuelta a la Tierra, fuera de Union Park, vimos a policías matar ciudadanos frente a sus hijos y escuchamos rumores de terroristas conduciendo camiones a través de plazas. Estos momentos, aunque abrumadores, pueden resultar ser meras notas al pie al final de un caótico 2016, pero me dejaron como muchos asistentes: colgando en la mirilla de un placer personal frente a la responsabilidad cívica. ¿Dónde encaja un cuerpo negro en el privilegio de Pitchfork en un momento en que las ruinas continúan acumulándose y la condena parece evidente?

El espacio fue el punto focal del fin de semana, definido en voz alta y a menudo. Recuerdo varias epifanías cuando los intérpretes negros exigieron su respeto simplemente siendo quienes son. La verdad se convirtió en un medio para que el dolor se convirtiera en acción. La banda de Miguel iba vestida con un estilo rockstar de blanco total, pero entre sus relatos sobre buenas drogas y mejor sexo, se tomó 10+ minutos para improvisar y hablar sobre sus frustraciones con los cuerpos negros siendo reducidos a hashtags y reacciones temporales.

Este uso euphorico del espacio regresó a mí gracias a la persistencia del diálogo intergeneracional que se exhibía en Pitchfork. Eso se vio como Kamasi Washington tocando en solitario junto a su padre Rickey, quien le enseñó el arte de dejarse llevar por el ritmo. Se siente como la electricidad de RP Boo y Jlin, sus sets de footwork presentando congregaciones completas de cuerpos negros en rápida cypher para encontrar su libertad como lo hacen cuando miles no están a su merced. Es la súbita revelación de que el clásico de Digable Planets "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)" - una canción con la que me comprometí por primera vez a través de Freedom Writers y un anuncio de Tide de 2009 - en realidad salió el año antes de que yo naciera. Es la presencia de Sun Ra Arkestra, completa con ancestros (un saxofonista de 92 años entre ellos) que nos bendicen con momentos de paz y aprecio por el cielo sobre nosotros a través de un jazz multidimensional que parecía ahuyentar las tormentas del domingo.

Anderson .Paak & The Free Nationals son técnicos de este diálogo, con el rebote digital de un beat de Kaytranada un momento, y Anderson rapeando mientras toca la batería al siguiente, con un monólogo sobre conseguir su primer par de Js a la edad de seis. El relato de infancia de Anderson es cierto para muchos como yo, obsesionados con la primera vez que te sentiste fresco. Su actuación amenazaba con hacerse con el festival, sintiéndose como algo que nunca habíamos visto, pero que tampoco vemos ya; demostrando cómo la banda cataliza una juventud decidida a preservar su nostalgia, pero sin miedo a perseverar en terrenos más extraños siempre que el ritmo mantenga a todos en movimiento.

A veces, este diálogo es Jeremih, en lo alto de su 29 cumpleaños, invitando a su madre al escenario para bailar "Step in the Name of Love" como en los buenos viejos tiempos en 109th y Loomis. Me perdí a Thundercat para esto, pero pronto me convertí en la envidia de mi grupo de chat. Jeremih tenía mucho preparado, usando su regreso a casa para apoyar a sus contemporáneos más jóvenes también. Chance the Rapper apareció para "No Problem," "Pass Dat" y "Angels" ante un aplauso y empujones de la multitud que solo solidificaron lo querido que se ha vuelto para la juventud de su hogar. G Herbo hizo una aparición para "Rollin'" también: un momento que dejó a la mayoría de los asistentes blancos confundidos y marchándose hacia Miguel mientras un moshpit de piel marrón estalló en varios sectores de la multitud para mi deleite.

NAO fue otra joya oculta del festival: me presentaron a ella a través del auxiliar de uno de mis mejores amigos este verano, viajando en el calor de 90 grados de Maryland. La alegría que sentí entonces coincidió con la Magia de Chicas Negras que proyectó el domingo: bailando descalza, rizos al viento, sin perder ni una nota de sus canciones de amor synth-pop. Como ella es de Londres, parecía sorprendida de que la multitud de Chicago se presentara para verla, ya que aún no ha triunfado en los EE. UU., pero el domingo fue una señal segura de que esa conexión está más cerca que nunca.

Pero el momento culminante de Magia de Chicas Negras de este Pitchfork se personifica mejor en los momentos finales del fenomenal set de cierre del festival de FKA twigs: reclamó un artefacto - que los bailarines lucharon a lo largo de los 80 minutos de coreografía - y obligó a los otros miembros del escenario a rendirle homenaje a su poder. ¿Una mujer negra con trenzas blancas haciendo que alguien se arrodille ante su poder, cerrando Pitchfork? Es un acto supremo de disrupción de un talento inigualable; donde las mujeres negras continúan siendo severamente desprotegidas y borradas de nuestro diálogo nacional en la Tierra, cada movimiento de twigs fue un acto coordinado de rebeldía.

Este fin de semana en Union Park, no revisé mucho de las noticias. No me hundí en otra no acusación, ni desplomé de forma incessante a través de mi línea temporal para analizar el próximo tiroteo. Pero sabía, conocíamos, mejor: que el mundo fuera de esas puertas seguía ardiendo. Escuché música increíble en todo el espectro, pero necesitaba la recarga de conectar con aquellos que entienden lo que significa esta piel una vez que se limpia el desperdicio y caen las pulseras. No imaginé un festival de música como un espacio de sanación, dado el mar de cuerpos que frolican sin un pensamiento sobre la Tierra que dejamos atrás por un tiempo, pero esas nociones fueron silenciadas por una alma inquebrantable que estaba a meros pasos de distancia.

Este Pitchfork fue un Pitchfork de Alto-Negro, porque cualquier otra cosa era inaceptable. Tres días se evaporaron ante mis ojos, dejando mis extremidades adoloridas y mi piel con un tono más profundo que antes. En el mar de botellas de Perrier y humo de reggie, me enfoqué en mi cuerpo negro a través de lo que elegí ver. El régimen demostró ser un sustituto fantástico para una agonía que conozco bien; ergo, los actos negros en Pitchfork fueron jodidamente increíbles. A pesar de un mundo que con gusto trituraría a cualquier celebridad melanizada entre sus dientes, los artistas negros que vi durante el 11º Pitchfork unánimemente fueron increíbles con una resonancia feroz que sonó a algo así como supervivencia, como una arma necesaria para seguir adelante a través de la basura.