El 'Busy Bee Cafe' lleno de estrellas de Marty Stuart

A principios de la década de 1980, se vivió uno de esos momentos en los que el péndulo comenzó a moverse de nuevo hacia lo acústico y lo vintage, como reacción a las glorias y fracasos del disco country y a la breve historia de amor de Hollywood con la música y la cultura country (películas como Urban Cowboy, 9 to 5, Honeysuckle Rose, etc.). El lanzamiento de Strait Country de George Strait, el par de álbumes homónimos de John Anderson y Waitin’ for the Sun to Shine de Ricky Skaggs, así como la aparición de Reba McEntire, ayudaron a estimular tendencias revivalistas en 1981. Pero, en lugar de iniciar una tendencia, parecía más que estos artistas habían tocado un corriente latente que siempre había estado allí: creando nuevas oportunidades para músicos más jóvenes que durante todo ese tiempo habían estado perfeccionando sus habilidades en honky-tonks y festivales oscuros.

Marty Stuart fue uno de esos artistas. En el álbum de 1982 Busy Bee Cafe, ampliamente considerado como el debut de Stuart, aunque técnicamente fue su segunda publicación, el cantante y músico de mandolina mostró sus verdaderas cualidades de country tanto por su impresionante picking como por el talento deslumbrante del personal del álbum — que había ganado a lo largo de una carrera que ya, apócrifamente, había durado una década, a pesar de que Stuart tenía solo 24 años cuando se lanzó el álbum. Lejos de ser un aperitivo para el eventual éxito comercial de Stuart, Busy Bee muestra en cambio su profundo respeto por sus antepasados musicales, sin importar la viabilidad en la radio. Esta liberación folk se alinea más con una corriente persistente de tradicionalismo que con las revitalizaciones orientadas al comercio de Strait y Skaggs — un corriente que perdura hasta hoy, impulsada en parte por presentaciones inspiradoras como las capturadas en este álbum.