Por Qué Lo Elegimos

Theda Berry: En el contexto del catálogo de Muddy Waters, Fathers and Sons fue su mayor éxito comercial, después de su desvío psicodélico con Electric Mud y tratando de recuperar a sus fanáticos más antiguos con After the Rain. Aparte de su éxito obvio, ¿qué hay de este álbum que lo hace apto para Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Esa es una respuesta en dos partes, porque, primero, a principios de este año, en marzo o abril, Universal nos dijo que deberíamos mirar el catálogo de Chess, y básicamente cualquier cosa que no hubieran reeditado y que probablemente era un buen candidato para Classics si la queríamos. Es como si nos hubieran lanzado las llaves del catálogo de Chess.

Sabía de inmediato que deberíamos mirar los LPs de Muddy Waters, porque Muddy Waters es, sin duda, el más grande guitarrista de blues de todos los tiempos. Quiero decir, incluso si solo tienes un conocimiento vago del blues, conoces el nombre de Muddy Waters. Él es como el Miles Davis del blues; él es el nombre que, si no tienes ningún otro punto de contexto, es el tipo. Al profundizar en el catálogo de Muddy Waters, inmediatamente identifiqué este disco Fathers and Sons, porque no había sido reeditado en vinilo en los EE. UU. desde los años 80 y es un álbum interesante en cuanto a su historia, porque, además de que —como dijiste— es su LP más vendido, es un disco que conceptualmente estaba respondiendo al hecho de que Muddy Waters, a finales de los años 60, fue una clara influencia en muchas bandas de rock que eran realmente populares, como los Rolling Stones, los Beatles. Tuvo un impacto en toda la música rock que se volvió popular. Pero él mismo, como dijiste, intentó hacer su versión de su música en Electric Mud, y eso simplemente no funcionó. No era —no es el verdadero Muddy Waters, y por lo tanto, este es un álbum donde él hace el clásico blues, y muchas de las canciones que hace en este disco son clásicos de Willie Dixon, el principal compositor de Chess Records. Luego su banda de respaldo está compuesta principalmente por los músicos blancos que fueron influenciados por él. Tiene a Paul Butterfield y Mike Bloomfield de la Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, el bajista de Booker T. & the M.G.'s. Y creo que se refleja en la portada de este disco que es Muddy Waters el dios extendiendo su mano a estos músicos blancos que claramente fueron influenciados por él, y fue en forma de LP, él estaba, en cierto modo, cerrando esa brecha generacional, diciendo: 'Yo influencié todo esto, aquí está mi versión', como, aquí está el O.G., esta es la versión auténtica de esto.

La pintura original de Michelangelo "La Creación de Adán" y un primer plano de la portada de 'Fathers and Sons'.

Sí, absolutamente. Y el resto de mis preguntas giran en torno a esa idea: el nombre del álbum es Fathers and Sons, que realmente llega a esa idea de Waters y Otis Spann como los padres transmitiendo conocimientos y herencia musical a todos los jóvenes músicos blancos en esta banda. Y ahora, lo estamos reeditando, lo cual es genial porque potencialmente irá a una nueva generación, además de la de personas que no han estado necesariamente expuestas directamente a esto.

Nosotros lo estamos llevando a personas que son incluso de una generación más joven, al menos.

Probablemente incluso dos. Y mencionaste la portada, también, y definitivamente iba a mencionarlo hablando sobre el empaque, porque es casi tonto, cómo es una reinterpretación de "La Creación de Adán" de la Capilla Sixtina.

Es esta pintura muy conocida, y luego esta especie de tonta —hemos tenido como cuatro seguidas para Classics con estas portadas icónicas, increíbles que quieres enmarcar en tu casa. Y momentos de tiempo geniales y extraños. Si publicas eso hoy, no pasaría mucho tiempo antes de que te quemaran completamente en Twitter. Quiero decir, te convertirías en un meme dentro de una hora después de publicarlo. Así que, ya no es algo que se vea a menudo.

Es una mezcla realmente divertida de un uso muy sincero e intencional de una imagen cultural muy conocida, pero luego también en este tipo de —tenían que pensarlo como un poco gracioso, tener su versión de Adán usando gafas de sol y simplemente reclinándose en el suelo; es una mezcla extraña de sincero y divertido.

No es muy común que una portada sea una metáfora tan perfecta para el álbum. Puedes contar la historia de este álbum y luego mostrar a las personas la portada y, como, toda la historia está encapsulada en la portada.

Y las Notas de Escucha de Erin Osmon van realmente en profundidad sobre todo el contexto que rodea al álbum, pero está todo tan claramente allí, en el nombre del álbum y cómo llegó a ser y esta portada, todo encaja con la historia de estos músicos mayores mostrándole a una nueva generación cómo hacerlo, y luego creando esta cosa colaborativa.

Detalles de Remasterización y Empaque

Pasan a hablar sobre remasterización y detalles del empaque, ¿qué cosas se deben tener en cuenta sobre el empaque para este?

Este es el segundo álbum de Classics que hemos hecho que es un doble LP. El primero fue Miles Davis y John Coltrane, nuestro set de álbum en vivo, y este es en realidad una especie de LP dividido en dos LPs, uno con material de estudio y otro que es en vivo. Así que el segundo LP es completamente en vivo. Está en vinilo negro de 180 gramos, como hacemos para cada disco de Classics.

Este fue remasterizado por Kevin Gray, el chico que tratamos de usar para la mayoría de los discos de Classics, y los lacados fueron cortados por él. Y está en una funda tipo gatefold (doble). Como dijiste, Notas de Escucha por Erin Osmon; si sigues a Vinyl Me, Please, ella escribió el folleto para For the Sake of the Song de Townes Van Zandt, nuestro Disco Esencial del Mes en octubre.