Una introducción a Mitski

“Son la razón por la que estoy aquí porque la industria de la música no me quería, no sabía qué hacer conmigo,” me dijo cuando hablé con ella el mes pasado. “Y hasta el día de hoy, siento que la industria en general no sabe muy bien qué hacer conmigo, no me entiende realmente. Pero luego puedo mostrarles a todas estas otras personas que sí me entienden, y decirles, ‘Esto es lo que están diciendo.’”

Para muchos, su habilidad para componer toca un nervio sensible con tal vigor, que es casi imposible no ser una “fanática apasionada.” Cuando la discografía de alguien significa tanto como evidentemente lo hace la de Mitski para sus fans, es el testimonio definitivo de su poder. Por supuesto, esto puede ser un poco intimidante para aquellos que son nuevos en su trabajo; con todo este bombo, es difícil saber por dónde empezar. No temas: Aquí tienes un curso intensivo (Mitski Discografía 101) para introducirte en el #MitskiHive, de uno de sus miembros más fervientes. Prometo que harás amigos instantáneos al lucir tu sudadera de Bury Me At Makeout Creek en público en un abrir y cerrar de ojos.

Lush (2012)

Mitski grabó su álbum debut, el de 2012 Lush, como un proyecto escolar mientras estudiaba en el Conservatorio de Música SUNY Purchase. Lo-fi y escaso, pero con un rico trasfondo de chamber pop, Lush es la experimentación intencionada de una nueva compositora excepcional explorando los reinos de posibilidades en sus manos. Debido a esto, las canciones van desde baladas teatrales y abiertas al piano “Bag of Bones” y “Wife” hasta el punk rock melancólico “Brand New City.” Sin embargo, su afinidad característica para captar los sonidos, tensiones y pruebas de la joven adultez millennial ha sido un sello desde el principio — “Pero si renuncio a ser bonita, no sabría cómo estar viva / Debería mudarme a una ciudad nueva / Enseñarme cómo morir,” canta en “Brand New City.”

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Su segundo álbum fue similar en sonido a su precursor Lush, con una obvia capa añadida de confianza en todos los niveles posibles. No para decir que el álbum es necesariamente “mejor” que su debut — hay un cierto encanto y crudeza en los primeros trabajos de Mitski — pero el crecimiento es palpable a pesar de todo. También grabado durante su tiempo en SUNY, hizo uso de músicos de sesión en gran cantidad para un álbum de “pop orquestal” culminante, con cuerdas y metales densos y variados a lo largo. “Square” — presentada en dos versiones, una obra orquestal multipartita y una versión minimalista de piano solo — es la epitome de su trabajo temprano y un vistazo a su instinto anómalo por la melodía única que continúa llevándola a lo largo de su carrera.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

El cambio más dramático en la dirección de su carrera, quizás rivalizado por Be the Cowboy, Bury Me at Makeout Creek marca el paso de Mitski hacia la guitarra y el ámbito del indie rock. También marca la formación de su seguimiento casi de culto y el comienzo de Mitski como un nombre familiar en el indie rock. Lanzado en los días de pico del indie rock de guitarra DIY de 2014, Bury Me at Makeout Creek sigue siendo un clásico con una composición que resiste la prueba del tiempo y melodrama juvenil autoconciente — “Una palabra de ti y saltaría de este borde, cariño,” canta en “First Love / Late Spring” — que no compromete su arte narrativo, solo lo añade. El título hace referencia a un episodio de Los Simpson en el que a Milhouse se le promete un encuentro romántico en un lugar llamado “Makeout Creek,” pero es atropellado por un camión y en su supuesto último aliento dice “Bury me at Makeout Creek.” El álbum es, básicamente, una hermosa tormenta perfecta de verdad brutal, drama e ingenio que detalla lo que es ser atropellado por un camión en medio de una idealización romántica esperanzadora.

Puberty 2 (2016)

Si Bury Me at Makeout Creek sentó las bases para el éxito y la aclamación de Mitski, su secuela de 2016, Puberty 2, llenó esas bases con concreto y las encerró en acero. Recibiendo el título de “Mejor Nueva Música” en Pitchfork y apareciendo frecuentemente en listas de “Lo Mejor de 2016”, Puberty 2 combinó las sensibilidades de indie rock de Bury Me At Makeout Creek, el riesgo instrumental de sus primeros trabajos y la destacada lírica que ha permanecido constante a lo largo de toda su discografía. Musicalizó el fenómeno de la “segunda pubertad”, el tumultuoso y, a veces, peligroso torbellino de poner en orden tu vida en la adultez temprana: de los choques culturales en las relaciones, de la salud mental en declive, de poner todos tus huevos en la misma cesta miserable una y otra vez, de deseos innombrables, de sentirse como un “incendio forestal” y no poder hacer nada al respecto. “No estoy haciendo nada / Quiero ver todo el mundo / Quiero ver todo el mundo / No sé cómo voy a pagar el alquiler / Quiero ver todo el mundo,” grita-canta en “My Body’s Made of Crushed Little Stars,” capturando la frustración única de tener altas expectativas para uno mismo y no poder ni siquiera salir adelante, el testimonio definitivo del camino hacia la adultez millennial.