Hay una selección absurdamente vasta de películas y documentales de música disponibles en Netflix, Hulu, HBO Go, y sigue y sigue. Pero es difícil saber cuáles realmente merecen tus 100 minutos. Watch the Tunes te ayudará a elegir qué documental musical vale tu tiempo de Netflix y Chill cada fin de semana. La edición de esta semana cubre Madonna: Truth Or Dare, que se está transmitiendo en Netflix.
Honestamente, estoy sorprendido de que esta sea la primera vez que me siento a ver Madonna: Truth Or Dare. Tanto este filme como su libro de mesa de centro con fotos “escandalosas” salieron alrededor del mismo tiempo que estaba entrando en la pubertad y yo, como la mayoría de los chicos de esa edad, estaba obsesionado con ver mujeres desnudas tan a menudo como fuera posible. Sé que me hace sonar viejo y todo eso, pero una película legítima (¡distribuida por Miramax!) que era notable por un breve vistazo de una Madonna desnuda parece algo que habría encontrado la manera de ver de una forma u otra. Pero basta de los aspectos más degradantes de la película, que en realidad son bastante suaves para los estándares de hoy, ya que hay mucho más en ella que vale la pena explorar.
Como documental, Truth Or Dare es bastante extraño. Es una película fascinantemente desequilibrada, con momentos incluidos a la fuerza que están diseñados para humanizar a Madonna para el público, como su visita al cementerio donde estaba enterrada su madre y secuencias donde su hermano disfuncional simultáneamente se aprovecha de su fama y luego la decepciona. Pero luego tienes estos momentos extremadamente pequeños como cuando se burla de Kevin Costner (luciendo un mullet increíble, debo añadir) a sus espaldas, lo cual es tan estúpidamente juvenil y recibió algunas críticas por haberlo incluido. Todas las imágenes de actuaciones están filmadas en color, pero todo lo demás es en blanco y negro, lo cual no es precisamente la forma más inventiva de separar el backstage del escenario principal, pero funciona lo suficientemente bien aquí. Definitivamente tienes la sensación de que la vida de Madonna era puro espectáculo sin parar, y basándome en la entrada anterior de Watch The Tunes ¿Quién diablos es Arthur Fogel?, las entradas para los conciertos de la chica aún valen cada centavo.
Uno de los efectos más interesantes y duraderos de Truth Or Dare es la omnipresencia del grupo de bailarines de respaldo de Madonna. En 1991 cuando salió la película, la voz de las personas homosexuales rara vez se escuchaba tan fuerte como se presenta aquí. Truth Or Dare nunca hace declaraciones políticas directas más allá de seguir a uno de los bailarines a un desfile del orgullo en Nueva York y captar un momento de silencio que uno supone es para las víctimas del sida o cualquiera de las otras cosas verdaderamente terribles que podrían pasar por ser abierto en América. Madonna es muy vocal en la posición de madre autoproclamada que tiene con estos bailarines, conduciéndolos como gatos y regañándolos cuando se pelean entre ellos. En otros aspectos de la película, sin embargo, Madonna es comparativamente menos compasiva. Cuando se revela que uno de los maquilladores de su séquito ha sido drogado y violado, y Madonna (una superviviente de agresión sexual ella misma) parece no darle mucha importancia.
A pesar de todas sus inconsistencias tonales, Truth or Dare nunca se siente lento y todavía parece bastante vital ya que captura a Madonna en el que podría ser el pico de su poder cultural pop. Las actuaciones que se muestran, a veces con fallos técnicos y todo, son locas y teatrales, pero de alguna manera son superadas por todo el drama absorbente que ocurre detrás de las escenas, por muy manipulado que esté alguno de él. Ella es la diva perfecta, la chica fiestera con el corazón de oro que puede salir airosa de cualquier problema en el que se meta. Truth or Dare se sostiene más que bien como tanto un documento de ese tiempo en la multifacética carrera de Madonna, pero de alguna manera también captura su esencia y muestra que tal vez no ha cambiado tanto en los veinticinco años desde que salió. De hecho, estoy algo contento de haber esperado tanto para verlo, ya que el grueso de él me habría pasado por la cabeza, y ahora parece más como un punto de referencia viviente que señala el camino hacia todo lo que sucedería después para Madonna.
Chris Lay es un escritor freelance, archivero y empleado de una tienda de discos que vive en Madison, WI. El primer CD que compró para sí mismo fue la banda sonora de 'Dumb & Dumber' cuando tenía doce años, y desde entonces las cosas solo han mejorado.
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