Hay un momento, alrededor de 90 segundos en la película Miles Ahead protagonizada por Don Cheadle, donde parece que la película va a deslizarse hacia la hagiografía, que estamos a punto de obtener la historia central del dolor que llevó a Miles Davis a convertirse en el músico de jazz más trascendental - y quizás en general el músico - del siglo XX. “Si vas a contar una historia,” dice Davis a un periodista musical fuera de cámara interpretado por Ewan McGregor, “ven con un poco de actitud, amigo.” La cara de Davis se desvanece y suena una trompeta. Luego vemos a Davis y McGregor huyendo de disparos, y el resto de la película se despliega como una aventura llena de cocaína y recuerdos, donde Davis recluta a McGregor para que lo ayude a recuperar una cinta de jams no publicada que ha sido robada por un ejecutivo de la compañía discográfica de Davis, Columbia. Si no conoces el esbozo de la carrera de Davis antes de Miles Ahead, o si esperas ver por qué debes escucharlo en 2016, o por qué sigue siendo importante, estarás decepcionado. Si quieres ver una película que teoriza y fabrica lo que Davis hacía entre 1976 y 1981 - cuando no grabó ningún álbum y estuvo mayormente postrado en la cama debido a un problema de cadera y una adicción a la cocaína - y no está interesado en “venderte” al artista en lo más mínimo, Miles Ahead es lo que buscas. Lo cual significa que Miles Ahead rasga deliberadamente la idea de un biopic desde adentro; una deconstrucción de lo que queremos de esta forma. Es la mejor película sobre un músico real que he visto.
No estoy seguro de cuál fue en realidad el primer biopic de un músico, y no estoy seguro de que valga la pena buscarlo, porque no importa quién sea el músico, todos podríamos escribirlo. El artista enfrenta traumas infantiles, lucha por atención, obtiene dicha atención, lucha un tiempo, se hace famoso y luego, dependiendo del artista, se enganchan a las drogas, mueren en un accidente aéreo o quedan ciegos. Son tan fórmulas como una comedia romántica y son igualmente empalagosos.
En el momento en que Jamie Foxx salió del escenario de los Oscar en 2005, sosteniendo el premio al Mejor Actor por su interpretación de Ray Charles en Ray, sabías que una Hollywood sin ideas iba a dar luz verde a docenas de biopics de músicos, y no han decepcionado. Hubo un biopic de Jimi Hendrix sin música de Hendrix, un biopic de N.W.A. sin actitud, un horrible biopic de Biggie, una igualmente horrible película de Chess Records; Johnny Cash tuvo uno, Brian Wilson tuvo uno, James Brown tuvo uno, y solo este mes, dos cantantes de jazz tuvieron el suyo (Nina Simone y Chet Baker). El mejor biopic tradicional de ese grupo, por mucho, fue el biopic de Ian Curtis, Control, y gran parte de eso se debe a que se trataba de un sufrimiento no redentor, en medio de la explosión creativa de Joy Division. Vemos a Ian luchar con la epilepsia, luchar en su matrimonio, luchar por hacer música, luchar con su amante y luchar con el miedo a realizar una gira por América, y luego se quita la vida. No hay arco redentor en eso, ningún momento de luz.
Miles Ahead, por el contrario, carece de cualquier redención y realmente carece de información biográfica. Miles recuerda su matrimonio—y los eventos que llevaron a su implosión—y a veces es visitado por imágenes de su banda cuando está en los momentos de mayor tensión de su aventura con las cintas. El retrato de Miles pintado aquí por Cheadle—quien dirigió y coescribió la película—es el de un tipo que ha pasado su mejor momento, pasando su tiempo siendo malo y escuchando cintas llenas de bocetos de órgano que nadie confundiría con Kind of Blue. Nadie realmente sabe si Miles era así en ese momento—de hecho, perdió su embouchure porque pasó tan poco tiempo tocando la trompeta—lo que le permite a Cheadle interpretar a Miles como un lunático maníaco. Imagina la alternativa: Cheadle de pie en un escenario haciendo pantomima de tocar la trompeta y luego yendo al estudio a gritar sobre hacer Milestones o lo que sea. Es un movimiento brillante—ignorar la leyenda y hacer lo que equivale a un fanfic de película de acción. No puedo creer que alguien no haya hecho un biopic de, como, los Rolling Stones, que solo cubra cómo se drogaban y se metían en problemas en 1971.
Miles Ahead no te hará apreciar de nuevo las pruebas de grabar On the Corner (aunque las partes de flashback que muestran la grabación de Sketches of Spain fueron increíbles), y no va a llenar la historia de Miles mejor que una lectura de su Wikipedia. Pero me hizo querer escuchar todo lo que el tipo ha hecho y lo hizo parecer una persona real, viva y magnética, que tenía defectos realmente locos, incluso si era un genio creativo. Eso es más de lo que se puede decir de cualquier biopic antes de este.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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