por Paul Thompson
1st of the Month es una columna mensual que revisa los lanzamientos de rap más destacados. La edición de este mes aborda a Gucci Mane, Dreezy, Lil Durk y más.
Con el considerable revuelo en torno a artistas como Sasha Go Hard y Katie Got Bandz, debería haber sido predecible que la próxima mujer en saltar de la escena del rap de Chicago al escenario nacional suavizaría algunos de los bordes más ásperos del drill. Dreezy tiene 22 años, está firmada con Interscope y es absurdamente talentosa; es una rapera técnica tan precisa que puede seguir patrones complicados mientras expresa emociones profundas, y una cantante cuyos vocales son nítidos y actuales, pero se sienten familiares y de una honestidad única. Su debut de larga duración reimagina las canciones de amor y desamor como vehículos para la superación personal y para hablar sin filtro sobre temas irresponsables ("Tu nigga favorito en mis DMs pero ni siquiera es mi tipo"); el sello lo lanzó en servicios de streaming etiquetado como "R&B/Soul", pero es uno de los mejores álbumes de rap que se han lanzado este año.
No Hard Feelings está estructurado vagamente alrededor de una elección entre dos hombres, uno malo para Dreezy, el otro un poco mejor. Un puñado de skits afortunadamente graciosos (un novio está furioso por el lenguaje corporal de Jeremih en el video de Dreezy) se encargan de la mayor parte de la narrativa. Las canciones persiguen tangentes hacia--y más allá--de sus conclusiones naturales: la sustancia de un mensaje de voz borracho se ignora en favor de una canción sobre la bebida de su novio. (También es la mejor canción de Rihanna en un gran año para canciones de Rihanna). El sencillo de Jeremih en cuestión, "Body", es un pop irresistible; "Worth It" es un ejercicio glitchy de autoanálisis que desafía a cualquiera de los dos hombres a flinchar. No Hard Feelings es compleja emocional y musicalmente, pero sus canciones--y su grandeza--son inmediatas.
Gucci Mane está sobrio desde hace tres años, ha vuelto de una prisión federal en Terre Haute, Indiana, y--al menos por ahora--su valor comercial nunca ha sido tan alto. Así que el hecho de que Everybody Looking no sea una notable desviación de su trabajo anterior llega al corazón de lo que lo ha hecho tan grande durante gran parte de la última década: Gucci es un artesano, y a pesar de todo el ruido blanco a su alrededor, su mente creativa funciona mejor en sorprendentes ráfagas de 16 compases.
Everybody Looking no es la obra maestra de Gucci, y no rivaliza con el clásico menor de 2009 The State v. Radric Davis en alcance o brillo. Pero alcanza alturas asombrosas: ve el sombrío y hipnótico "Pop Music", el exaltante "Waybach", o "At Least a M", donde Mike WiLL Made It y Zaytoven extienden el alcance del trap para incluir jingles de camiones de helados. (Y el estribillo que quiebra la voz de Young Thug en "Guwop Home" vale el precio de la entrada). Comparado con su producción previa a la prisión, la voz de Gucci es más delgada y clara; aparte de los momentos destacados mencionados anteriormente, su escritura rara vez canaliza el genio absurdista de los primeros años de Obama. Incluso hay una preocupante escasez de ad-libs onomatopéyicos. Pero Everybody Looking es uniformemente fuerte y sugiere que Gucci debería estar de vuelta en su mejor forma antes de que termine el año.
Si Everybody Looking se ve influenciado por el arco de la vida pública de Gucci, el segundo álbum de Lil Durk para Def Jam disfruta su falta de contexto. 2X existe principalmente en un vacío, omitiendo la narrativa o la autobiografía a favor de un pop urgente en presente que retiene su aspereza y creatividad. Mejora en todos los aspectos respecto a Remember My Name del año pasado, haciendo un excelente uso de la voz elástica de Durk. Y donde su debut cedió espacio a Logic, 2X se beneficia de un elenco de apoyo de primera: Future, Young Thug, Yo Gotti, Ty Dolla $ign, y la excepcionalmente talentosa novia de Durk, DeJ Loaf.
Los gemelos de Inglewood, Cam & China, lanzaron uno de los mejores sencillos de rap de 2015 con "Run Up", una serie confusa de amenazas y sintetizadores. Un remix de ese tema--respaldado por un verso deliciosamente desatado de AD de Compton--aparece junto a seis otras canciones en su EP homónimo y autoproducido. Procedentes de la escena jerk de L.A. (fueron dos quintas partes del grupo Pink Dollaz), Cam & China rapean furiosamente sobre una producción que es decididamente moderna y distintiva de la costa oeste. Si Still Brazy de YG sintetiza el rap californiano desde principios de los años 90, la historia de Cam & China comienza en 2009.
Durante la mayor parte de los últimos dos años, Shy Glizzy ha parecido una estrella en espera. Pero con Young Jefe 2, el nativo de Washington D.C. presenta su caso como alguien que puede equilibrar la línea entre participante del mainstream y héroe local, encarnando el lugar único del Distrito entre la costa este y el sur. [Lee mi reseña completa en Pitchfork.]
El Nashville Starlito celebra la liberación de su amigo de prisión con un mixtape virtuoso lleno de beats robados como los días de gloria de principios de los 2000. Él y su socio de Step Brothers, Don Trip, realizan una hermosa carnicería sobre "Real Friends" de Kanye West.
21 Savage, el reservado de Atlanta, se une a Metro Boomin para el melancólico y esquivo Savage Mode, donde todo el dolor del rapero parece destilado a través de años de apatía practicada. El esfuerzo de nueve canciones es, con mucho, el trabajo más experimental de Metro.
George Costanza vivía con miedo a las visitas inesperadas; en los primeros noventa segundos de Drankin & Driving, la leyenda de Houston Z-Ro sobrevive a una visita inesperada y se burla de un oficial de policía sobre el tamaño de sus armas.
Hay personas que te dirán que los Migos vinieron y se fueron, pero esas personas no salen. 3 Way no tiene ningún éxito rotundo, pero el trío se vuelve más interesante a medida que sus miembros continúan delineándose.
Simmie Season solo dura veinte minutos, pero el nativo de Miami, Yung Simmie, incluye suficiente color para todo el verano. El catálogo fragmentado de Raider Klan vale la pena seguir y diseccionar si tienes una semana libre y mucho Adderall.
Ocasionalmente un escritor cautivador ("Haciendo recados por gramos/ Los paramédicos en Tam's"), Schoolboy Q mejora respecto al desastroso Oxymoron de 2014. Aún demasiado largo, el nuevo LP canaliza bien su rudo estilo, especialmente en "Ride Out" con Vince Staples.
Don Trip: The Head That Wears the Crown
Mientras Starlito optó por un enfoque de bajo perfil y bajo concepto con Red Dot Free, Don Trip eligió algo más elaborado. "Higher Learning" juega con las fortalezas del nativo de Memphis con su deslumbrante maximalismo.
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