La mejor música electrónica de octubre reseñada

Bajo seudónimos como Lull, Quoit y Scorn, Mick Harris fue una fuerza impulsora en la música electrónica underground durante aproximadamente dos décadas. Antiguo baterista de Napalm Death y colaborador contagioso de una serie de artistas vanguardistas, sus proyectos en solitario exploraron la pesadez y la oscuridad en igual medida, generalmente opuestos a dejar entrar mucha luz en sus sombríos paisajes sonoros y ritmos tensos.

Un producto de una parálisis cognitiva debilitante, la ausencia de Harris en la composición y el rendimiento en los últimos años ha tenido la desafortunada consecuencia de que el pionero ha perdido los frutos de su evidente influencia. La escena de techno industrial que ayudó a dar a luz y nutrir en Birmingham en los años 90 ha explotado en una potencia global, con viejos amigos de la familia Downwards como Regis y Surgeon disfrutando del éxito junto a proveedores contemporáneos de desolación experimental para sellos como Avian y Hospital Productions.

Los fanáticos de estos sellos y del trabajo de Harris a principios de siglo para el criminalmente subestimado Hymen Records tienen mucho que amar con su inesperado regreso como Fret, un seudónimo hasta ahora desaprovechado que utilizó por última vez para un sub-sello en desuso de Downwards, que regresa con Over Depth [Karlrecords].

A pesar de los años difíciles, Harris no ha perdido nada de su potencia como productor, sigue siendo un maestro en la manipulación de bajos y la resonancia desolada. Un ejemplo quintessential de su destreza de producción en el género, “Meadow Taken Back” adopta un enfoque de medio paso al pulso del almacén, amplificando efectivamente cada golpe mientras da espacio para entornos completamente desprovistos de divinidad. “Etched Beaked Point” estalla y zumbido alrededor de caídas que rompen woofers, mientras la atmósfera ominosa que gira sobre “No Rain” tiembla con el zumbido y el giro de maquinarias implacables.

Su otra pasión resulta ser la pesca, y títulos referenciales como “LO30” y “Stuck In the Track At Salford Priors” reflejan su duradera sentido del humor, asignando tales cualidades de aficionado a verdaderos paisajes de horror. Tal es el carácter de la creatividad de Harris, haciendo música tan completamente sombría pero impregnándola de una alegría secreta.

Celestial Trax: Nothing Is Real [PTP]

El productor de bass de Nueva York Joni Judén no se ha vuelto totalmente new age. Sin embargo, no se puede negar que ha suavizado la mayoría de los bordes duros y afilados de su trabajo anterior bajo este seudónimo. La precisión de pistón del EP From The Womb del año pasado permanece en algunos lugares, como en los números minimalistas “Godless” y “Youth”. Esencialmente, un alejamiento de cualquier sensibilidad de mugre industrial, Nothing Is Real se siente más cerca de lo que debería sonar un artista llamado Celestial Trax, presentado como un monólogo meditativo sobre la plañidera de piano de “Not In Control” o la serie de suaves plucks similares a arpa que pueblan “Reflection”. Los ritmos tribales detrás de “100 Proof” rebosan un misticismo fluido, un contraste marcado con los predecesores de pista de baile más duros. Incluso con una paleta de sonido holísticamente purificada a su disposición, Judén sigue utilizando sus viejos trucos en cuanto a la infusión creativa de voces. “Manifestation Of Delusion” titubea con voces ecoadas contra su trasfondo cuasi-ambiente, marcando una evolución en el estilo que vale la pena seguir.

DJ Manny: Greenlight [Teklife]

Repleto de colaboraciones de artistas de footwork afines, incluyendo un casi omnipresente DJ Taye, la escucha ligera de este trabajo de diez pistas contrasta con los esfuerzos innegablemente más ambiciosos del género recientemente de Jlin y Jana Rush. Sin embargo, lo que le falta a DJ Manny en intención alternativamente lo compensa con una ejecución directa en la pista de baile. Al igual que el ghettotech de la vieja escuela de Midwest, su enfoque agresivo y efectivo abraza por completo la repetición vocal muestreada al servicio de ofrecer un buen tiempo. En la superficie, títulos como “I’ll Hurt You Baby” y “Life In This Bitch” pueden parecer amenazantes, sin embargo, en la práctica fomentan una fisicalidad decididamente consensuada. El llamado y respuesta intermitente del corte ágil “You Looking Good” combina bien con las bromas igualmente sexualizadas a lo largo de “Like That”, siendo esta última con un ambiente cuasi-junglist. Apropiándose de su sonido espeluznante, las caídas de carnaval de horror de “Ghost Out” se vuelven más impactantes cuando dan paso a un ritmo minimalista y directo.

L-Vis 1990: 12 Thousand Nights [self-released]

Como cofundador del sello británico vanguardista Night Slugs, James Connolly ayuda activamente a llevar la música bass a nuevas alturas tanto como curador astuto como, bajo el nombre de L-Vis 1990, como un formidable productor en su propio derecho. Curiosamente, este mixtape no llega bajo ese prestigioso sello, sin embargo, las razones para hacerlo se vuelven claras después de escuchar. Una celebración del pop urbano, 12 Thousand Nights cuenta con aproximadamente una docena de colaboradores vocales acreditados de ambos lados del océano, un subproducto del regreso del artista de una temporada viviendo en Nueva York. Representando la base de Connolly, el corte de grime directo “No Threat” con Eddie Fiasco satisfará a aquellos enamorados de ese sonido local. Pero lo que distingue a 12 Thousand Nights es su astucia lista para la radio internacional, personificada por la jerga audaz de Taliwhoah en “Flexin” y el canto al estilo OVO de Mista Silva en “Do My Ting.” Este último regresa en el sencillo “Sunlight”, una pista burbujeante predestinada al robo de Drake que presenta una asombrosa colaboración de Gaika. Otro punto culminante, el suntuoso R&B de “Honey” gotea con ganchos seductores y un auto-tune doloroso.

Lawrence Rothman: The Book Of Law [Downtown]

Con más frecuencia de lo que nos gustaría admitir, la oferta de cantautor se traduce mal en trabajos cargados de sintetizadores. Sepultadas bajo el peso de los leads grandiosos y los golpes contundentes, las letras significativas y las interpretaciones sinceras tienden a perder su gravedad, apareciendo como elementos menores. Acredito a Rothman que la electrónica en The Book Of Law es, más a menudo que no, sutil hasta el punto de ser incidental. Bajo su vigilante mirada, adoptan la forma de un cálido abrazo para consolarse en el profundamente conmovedor “Geek” y la forma de pads fugaces a lo largo de la destacada soft rock “Wolves Still Cry.” Si su visión de producción es esclarecedora, su voz no es más que brillo, con Rothman trayendo una tormenta silenciosa de peso emocional y una narrativa inventiva centrada en personajes. Salpicado de metáforas de drogas, “Stand By” se eleva mientras describe una marca de descenso especialmente simbiótica. Para aquellos que anhelan un poco de daño en su nuevo synthpop romántico, “Your Kiss Takes Like Dope” suspira por un amante que puede o no ser el adecuado para ellos.