SOPHIE, Marshmello y techno industrial punitivo

A pesar de los devotos de Surgeon, pocos predijeron que el techno industrial terminaría ocupando un lugar tan prominente en la música electrónica. Los ritmos cáusticos y las atmósferas sombrías que presentaban los lanzamientos de sellos como Counterbalance y Hands en la década de 2000 no encajaban exactamente con la inclinación comercial de la cultura del club. Mirando hacia atrás en la alegría de serotonina del trance o el ascetismo pseudo-intelectual del minimal techno, parece casi poco probable que las personas finalmente eligieran darle una banda sonora a la distopía de la vida moderna con música distópica en lugar de huir de ella. No obstante, aquí estamos.

Un aspecto interesante de esta inmersión voluntaria en la oscuridad ha sido la participación de algunos de los antiguos pioneros industriales en la mezcla. El maestro de Godflesh, Justin Broadrick, ahora en su enésimo año de hacer música innovadora, revivió su apodo JK Flesh para grabar para Downwards y Hospital Productions, dos de los sellos líderes del sonido. De manera similar, Anthony DiFranco se jacta de algunas décadas de ruido como miembro de Ramleh y Skullflower. Una parte menos conocida de sus raíces en la electrónica de potencia, su proyecto en solitario JFK que se originó a mediados y finales de la década de 1980 regresó rugiendo justo a tiempo para el actual renacimiento.

Después del Nganga del año pasado para Chondritic Sound, DiFranco lanza el último álbum de JFK para su propio sello. Un asunto aplastante, Weapon Design [Entropy] aprovecha su discografía para crear tempestades de sonido inflexibles muy alineadas con las obras contemporáneas de artistas más jóvenes que operan en el borde brutalista de la cultura del club. Esto no es disco, plena divulgación. Una suite en dos partes nombrada según el título del álbum (o quizás viceversa) late y sacude rítmicamente pero permanece de otra manera alejada de la capacidad de baile convencional. Ciertamente no es ruido por el ruido; una disciplina implacable impulsa “Interference” y “Nameless” a través de todo el zumbido y el silbido. La única pista lo suficientemente adecuada para uso de DJ, “DMZ,” abarrota su golpe con un bajo balido y un drone de retroalimentación estridente. Pero ese es el objetivo de esta música, cruel para ser amable en un momento en que la crueldad parece la nueva normalidad.

Cool Maritime: Sharing Waves [Leaving]

Matthewdavid y su sello Leaving continúan haciendo el caso contrario para el nuevo estilo de vida, y a juzgar por el estado de nuestro mundo, es un argumento convincente de escapismo. Ya sea que la meditación y la trascendencia sean lo tuyo o no, la alegría y la tranquilidad que emanan de la segunda publicación de Sean Hellfritsch para el sello como Cool Maritime proporcionan un respiro de los agravios diarios y los horrores descarnados. Con el conocimiento de que el artista grabó gran parte del material en Sharing Waves al aire libre, sin duda en entornos idílicos, el álbum se beneficia enormemente de su brillantez, presente en tramos ondulantes de belleza ajetreada, así como en pasajes relativamente breves como “Mossage” y el sonajero “Secret Caves.” Ambience sigue siendo un adjetivo poco adecuado para describir la combinación activa de pads querubínicos y sintes modulares goteantes en “Forest Bathing” o la melange inquietante y frenética de elementos en “Dropping In.” El exuberante cierre “A Restful Place” difumina las líneas entre lo artificial y lo natural, fijando nuestra mirada del tercer ojo en algo distante pero esperanzador.

Marshmello: Joytime II [Marshmello]

Antes de que el asesino que enfrenta la dulzura alcanzara los charts de Billboard y entrara al estudio con cantantes pop, Marshmello lanzó bangers de baile maximalistas para los post-mileniales llenos de molly. Y aunque ya no tenemos razones para preocuparnos por la identidad del hombre detrás de la máscara, hay mucho que amar sobre su regreso al estilo hedonista con el que hizo su fortuna gelatinosa. Joytime II se presenta como una secuela, realizada sin disculpas con ambos globs sonoros y temáticos de su predecesor. El abridor “Stars” no se molesta en disimular ese hecho, saltando rápidamente al fragante batido rosa del trap kawaii. Los ecos euro-trance de “Flashbacks” y “Power” insinúan las influencias y raíces del productor. Por otro lado, un puñado de cortes vocales se desvían hacia el fringe lunático del pop punk, con “Paralyzed” alcanzando más allá de meros ganchos. El punto culminante del set llega al final, ya que “Imagine” captura la neblina de verano en una botella y la ducha sobre la pista de baile desde lo alto de la cabina del DJ.

Jon Phonics: Beats To Talk Crud To [Astral Black]

Aparte del persistente culto a Dilla, la conversación sobre la escena del beat rara vez sale de los confines soleados de Los Ángeles. Sin embargo, con la noche de club de larga duración Low End Theory programada para terminar más tarde este verano, ahora parece un buen momento para mirar más allá de esas fronteras. Lejos de ser nuevo en este mundo, este productor basado en el Reino Unido eligió un buen momento para regresar con un conjunto de melodías curiosamente nombradas. Con títulos de pistas sacados directamente de IMDB, Beats To Talk Crud To enfoca la visión hip-hop de Jon Phonics en un pasado no tan lejano. Cargado de jugosos samples para los ávidos buscadores de discos, sus pistas instrumentales recuerdan a Dipset y G-Unit, State Property y Terror Squad, y así sucesivamente en esa línea. Se podría imaginar a Jadakiss subiendo a “King Of New York,” a Fabolous arrasando sobre “Trainspotting,” y a Noreaga conglomerando la cabina para “Bullet Boy.” Incluso sin una alineación de fantasía apilada de raperos, thrillers retro como “Dead Presidents” y “Paid In Full” estallan con la promesa de boom bap.

SOPHIE: Oil Of Every Pearl’s Un-Insides [Transgressive / Future Classic]

La coronación crítica de PC Music hace unos años nunca se sintió bien en el estómago, su aclamado ascenso parecía tan fabricado como sus artistas. Sin embargo, ese tiempo en el centro de atención ha hecho maravillas para la nativa escocesa SOPHIE, como lo demuestra el extremo dance-pop de su álbum completo adecuado. Con créditos recientes con Charli XCX a su nombre, se presenta correctamente con una menagerie maníaca informada por las dos o tres décadas pasadas de éxitos radiales no convencionales. Aceptémoslo, nadie esperaría que el agresivo “Ponyboy” o el aullido de “Pretending” encabezaran ninguna lista, a pesar de su evidente pedigree. Aún así, hay una apreciación explícita por los Neptunes escondida en las tesas sociopolíticas de “Faceshopping,” un brillo PBR&B anidado en las notas de “Infatuation.” Ya sea un homenaje a Madonna o un feroz reproche, “Immaterial” simplemente deslumbra. No muy diferente a la última mezcla de géneros de Oneohtrix Point Never, el mundo microcósmico de SOPHIE demuestra ser multifacético, insistiendo en la escucha repetida para intentar comprender el carácter de su contenido.