Baby Rose

Era su primera vez en SXSW, pero Baby Rose no es una recién llegada y comentó que había esperado esto durante mucho tiempo: La cantante, compositora y productora nominada al Grammy nos deslumbró en más de una actuación la semana pasada (casi tuvimos que echar suertes entre los tres empleados de VMP que escribimos sobre SXSW para decidir quién la describiría). En su presentación del miércoles en Seven Grand, Rose recordó junto a su guitarrista cómo solían tocar en bares similares en el pasado, mientras se mostraba vulnerable ante el público sobre cómo la pandemia puso las cosas en perspectiva y la convenció de amar intensamente aunque te hagan daño. La madre de Rose, a quien le dio un saludo, estaba justo al lado mío frente al escenario, filmando orgullosamente la mayor parte del show con su teléfono. Terminé la semana con "I Won't Tell" — un sencillo reciente del próximo disco de Rose Through and Through— repitiéndose en mi mente, incluso después de terminar mi tiempo en SXSW escuchando a una banda de ruido industrial que debería haber eliminado el pegajoso estribillo. — Theda Berry

Foto por Theda Berry

Barrie

A pesar de haber despertado con su banda a las 5 a.m. del viernes para una sesión de radio (y bromeando que la audiencia parecía "fantasmas o mapaches, o algo por el estilo"), Barrie Lindsay, quien actúa como Barrie, aún estaba efusiva al tocar en la fiesta diurna de Winspear, Luminelle & POND en el abarrotado escenario interior de Cheer Up Charlie’s. Con coreografías y voces de Gabby Smith y Jordyn Tomlin, y teclados y voces de Sarah Jordan, la actuación de Barrie fue notable por sus armonías angelicales y movimientos de baile perfectamente sincronizados, y una dulzura casi empalagosa: Smith, Tomlin y Lindsay estallaron en carcajadas más de una vez, y Smith y Lindsay, quienes están casadas, se acurrucaron en el mismo micrófono en un momento. — TB

be your own PET

Mira, ya he elogiado en las páginas de esta publicación lo que significó para mí la reunión de be your own PET el año pasado. Verlos un año después como una de las bandas más grandes y ocupadas en SXSW calentó los corazones de mi cínico corazón de sexta visita a SXSW. El set nocturno que vi en Mohawk fue pura potencia, entregando favoritos como "Adventure" y una futura pérdida de audición que facturaré a mi HMO. Tocaron una versión de The Damned y un par de temas nuevos; las bandas no se reúnen para tocar los éxitos en SXSW. Un nuevo álbum debe estar por venir, y mi yo interno de 21 años y yo estamos extremadamente emocionados. — Andrew Winistorfer

Frost Children

Ver hyperpop en vivo se siente como una apuesta, y mientras veía a la banda acompañar la batería en vivo, guitarra y bajo, me sentía aún más insegura, a pesar de mi emoción con la última cadena de sencillos de su próximo álbum. Desafortunadamente, estoy familiarizada con el tópico de "banda electrónica intenta ser banda de rock en vivo y falla rotundamente", SIN EMBARGO, los Frost Children de Nueva York ofrecieron 30 minutos de bangers glitchy y glamurosos, uno tras otro. Nos encanta ver un set con un cambio de vestuario, nos encanta ver un set en el que se toca un teclado con una gran espada pero, lo más importante, nos encanta un set en el que todos simplemente se lo están pasando bien. Su nuevo álbum sale a mediados de abril y después de ver su set, contaré los días. — Cydney Berlinger

Foto por Bryce Saucier

Madison McFerrin

A veces ves a un artista con mucho ruido en SXSW, y lo ves solo para confirmar que, sí, los sencillos previos al lanzamiento que has escuchado suenan bien en una sala de tamaño medio o grande, nada más, nada menos. Ver a Madison McFerrin tocar en la Iglesia Presbiteriana Central no fue eso: Me fui entendiendo de qué se trataba tanto alboroto a su alrededor, y me maldije por no haberlo escuchado en sus lanzamientos hasta ahora. Es como Patrice Rushen haciendo canciones sobre peleas en viajes por carretera, una intérprete magnética que tiene una década y puede tener a la audiencia en la palma de su mano, lista para ser aplastada con cada corrida vocal o giro de frase devastador. Su debut sale en mayo; no te duermas, como yo lo he estado haciendo. — AW

Mandy, Indiana

Algo sobre mí es que me encanta una banda que sea ruidosa como la mierda, así que ya estaba sonriendo de oreja a oreja desde el momento en que la británica Mandy, Indiana comenzó a hacer la prueba de sonido. Desde el principio, la líder Valentine Caulfield comandó el escenario — sus voces magnéticas, frescas y expresivas hablaban sobre la distorsión del feedback de la guitarra y los jugosos bajos sinte. Hay algo tan especial en las percusiones en vivo en la música industrial-adjunta… realmente me anima. TBH, desde la noche del viernes he estado escuchando sin parar a esta banda y probablemente seguiré haciéndolo en un futuro previsible. — CW

Foto por Theda Berry

Model/Actriz

Hay que saber animar a una multitud, y luego está lo que hizo el vocalista Cole Haden de Model/Actriz, con sede en Brooklyn, en el quinto set de la banda en SXSW en Cheer Up Charlie's el viernes por la tarde: Pasó más tiempo fuera del escenario que en él, a menudo cantando frente a frente con personas en el público, o apoyando su cabeza, con un sombrero de crochet blanco con orejas de conejo, en sus hombros. Mientras el guitarrista Jack Wetmore, el baterista Rubén Radlauer y el bajista Aaron Shapiro mantenían la energía en el escenario, Haden deambulaba por la multitud, lleno de carisma. Vi a actos indie como Tomberlin e Indigo De Souza mirando mientras hacía contacto visual directo con alguien contra la pared en el segundo verso de "Mosquito" — del álbum debut de la banda Dogsbody, lanzado el mes pasado — cantándole solo a ellos, "Manzana a la boca, sáquenme, sáquenme / Házme / Ruborizado y brillante." — TB

Foto por Theda Berry

Obongjayar

El artista nigeriano, con sede en Londres, y metamorfosis vocal Steven Umoh, quien actúa como Obongjayar, fue uno de los artistas que más me emocionaba ver en SXSW, y superó totalmente mis expectativas — después de una gira por el Reino Unido y una aparición en un festival en Lagos, el set al que asistí marcó la primera actuación de Umoh en Estados Unidos. En lo que podría haber sido un espectáculo de tarde de baja energía en el escenario al aire libre en Empire Control Room & Garage el jueves, Umoh ofreció el set más físico que vi durante mi tiempo en Austin, moviéndose y bailando por todo el escenario y quitándose la camisa, empapado en sudor, después de solo una canción. Respaldado por dos percusionistas, guitarra, bajo y trompeta, la actuación tuvo poderosos puntos altos dinámicos, pero Umoh estaba en su momento más hipnótico cuando la instrumentación se detenía, como en el coro final de "Parasite," entonando, "You don’t know what’s wrong with me ... You don’t fear how I fear." — TB

Foto por Kelsey Wagner

Snooper

Mientras la gente se aglomeraba en la Creem Magazine showcase en Chess Club el jueves por la tarde, la sala estaba burbujeando con emoción por lo que estábamos a punto de ver, y déjame ser claro: los punk freaks de Nashville no decepcionaron. Eruptando en un set ajustado a velocidad hiperrápida, Snooper marcó todas las casillas posibles: trajes deportivos a juego, masivos accesorios de escenario, surf en la multitud, movimientos sincronizados, grandes riffs — la vibra era inmaculada. A medida que su set llegaba a su fin, se notaba un aumento de temperatura en la sala — Snooper toca y la audiencia no tiene más opción que bailar. — CB

Foto cortesía de Yogetsu Akasaka

Yogetsu Akasaka

Como muchos de nosotros, he pasado los últimos tres años de la pandemia tratando de trabajar en mi vida interior, desconectándome de las redes sociales y dejando el teléfono aparte y alejándome del abismo interminable del todopoderoso Feed. Eso se ha manifestado en escuchar mucho ASMR y música de meditación como una forma de centrarme. Yogetsu Akasaka hace música perfecta para explorar tu galaxia interior, música que se siente tanto futurista como antigua, una mezcla de handpans y cantos y algunos de los beatboxings más impresionantes que he visto o escuchado. Centrado alrededor de la idea Zen budista de que todo sucede solo una vez, por lo que debes estar lo más presente posible, nunca realiza la misma música dos veces e improvisa composiciones masivas que se construyen y decaen como la tierra misma. No todos los días puedes decir que viste a un monje beatboxer tocar en una iglesia presbiteriana, pero para eso está SXSW, baby. — AW