Los 10 mejores álbumes de Trip-Hop que debes tener en vinilo

#Massive Attack: Blue Lines

Para muchos oyentes, el álbum debut de Massive Attack es sinónimo de "Unfinished Sympathy", una confesión amarga sobre una relación con un fondo de cuerdas orquestales. Pero también se puede argumentar de manera convincente que el resto de Blue Lines fue un ejemplo de 3D, Mushroom y Daddy G estableciendo una plantilla formativa del trip-hop. Es un esquema que nació de la cultura del sistema de sonido británico —"Crianza inglesa, origen caribeño", como lo dice Tricky, el cuarto miembro de facto del grupo—, y en ocasiones, canciones como "Lately" y la pista principal suenan como si se transmitieran en directo desde el baile con ritmos clásicos de hip-hop acompañados de los raps susurrantes del grupo, el canto apasionado de Shara Nelson y la lírica angelical del hombre del reggae roots, Horace Andy. En 1991, encontrarías una copia de Blue Lines en constante rotación dentro de cualquier Sony Boodo Khan que se respetase.

#Varios Artistas: Headz

No se puede hablar de trip-hop sin mencionar la importancia del sello Mo' Wax de James Lavelle, y la compilación Headz de 1994 llegó como un indicador de hacia dónde se dirigía el subgénero. El subtítulo del proyecto expansivo por sí solo es un resumen sólido del alcance del movimiento: "Una Banda Sonora de Jams Experimentales de Beathead". En consecuencia, lo que se despliega a lo largo de un lujoso triple vinilo —que presenta obras de arte abstracto cortesía de 3D de Massive Attack— se centra en ritmos de downtempo ambiental: "Ravers Suck Our Sound" de La Funk Mob y "Head West—Gun Fight At The O.K. Corral" de Howie B son salidas cinematográficas que juegan con matices de dub, mientras que "In/Flux (Alternative Interlude 93)" de DJ Shadow es una coda nostálgica, llena de cambios de ritmo que cierra el set. Una segunda entrega de la serie se lanzó dos años más tarde y subió la apuesta para incluir artistas como Air, Tortoise y DJ Krush, pero la primera colección de Headz es el ancla pivotal de la escena trip-hop.

#Justin Warfield: My Field Trip To Planet 9En 1993, los fanáticos del hip-hop estaban a bordo del elegante viaje del G-funk de Dr. Dre y Snoop Dogg o juraban su lealtad a los estilos ásperos y crudos de Shaolin del Wu-Tang Clan. Justin Warfield, por otro lado, podía encontrarse lanzando música rap experimental de otro nivel que generalmente se etiquetaba como hip-hop en ácido, una afirmación indiscutible por canciones como "Drugstore Cowboy", donde el protagonista admite que la sustancia es "mi pasatiempo favorito" antes de darse cuenta de que "la habitación empieza a parecer una concha de almeja en lo profundo del mar". Musicalmente, los productores Prince Paul y QDIII despliegan una cama de ritmos en constante cambio para el lirismo alternativo de Warfield. "Thoughts In The Buttermilk" también cuenta con líneas de guitarra invitada del productor e ingeniero Scotty Hard, cuyo propio grupo, New Kingdom, también puede hacer una reivindicación temprana de ser pioneros del trip-hop de alguna manera, completado con MC Nosaj grabando con Tricky y Morcheeba.

#Attica Blues: Attica BluesDespués de que los vendedores de discos de jazz cuestionaran la capacidad de Tony Dark para pagar una copia del lanzamiento de 1972 del saxofonista Archie Shepp, Attica Blues, el productor respondió nombrando a su banda cada al álbum. Conformado por el productor Tony Nwachukwu y la vocalista Roba, el trío con base en Londres encontró un hogar para su sonido melodramático y sombrío en el sello Mo’ Wax. El álbum debut homónimo de 1997 es una colección conmovedora de canciones que muestran las voces reales de Roba mientras ella pasa por pistas sobre la duda de sí misma, el amor perdido e incluso la historia mundial. Esto se desarrolla sobre una producción expansiva que combina muestras de jazz con cuerdas elaboradas para crear una experiencia auditiva dramática y misteriosa que también hace un guiño a la herencia africana de los dos productores. "No cuesta nada ser tú mismo / La riqueza no tiene valor cuando estás tratando contigo mismo", canta Roba en el melancólico "R.E.A.L. Expense" mientras ayuda a convertir Attica Blues en un álbum de trip-hop con verdadera alma.

#DJ Shadow: Endtroducing…..Para los fanáticos acérrimos del hip-hop, Endtroducing….. de 1996 golpea como una actualización lógica de los innovadores collages de muestras de corte y pega de Steinski y Double Dee de los años 80, pero el álbum debut de DJ Shadow terminó tomando una nueva vida como un lanzamiento emblemático tanto para el sello Mo’ Wax como para el movimiento trip-hop en su conjunto. Con poco más de una hora de duración, el proyecto es una demostración altamente matizada del arte de escarbar en las cajas y el muestreo, con el nativo de San José conjurando paisajes sonoros de ensueño y llevando la narrativa adelante a través de muestras vocales selectas y scratches. Todo eso resulta en una oda embriagadora a la alegría de coleccionar discos.

#Tricky: MaxinquayeA veces, el trip-hop ha sido estigmatizado como poco más que música de fondo elegante, pero con su álbum debut en solitario, Tricky demostró que el subgénero puede captar la atención y tocar el corazón. Nombrado así por su madre (Maxin Quaye) y grabado en colaboración con su entonces novia Martina Topley-Bird (a quien supuestamente encontró un día cuando ella se salteaba clases), Maxinquaye presenta a Tricky Kid ventilando el mismo tipo de letras abstractas, incrementadas por la marihuana y desenfadadas que debutó en Blue Lines de Massive Attack. "MTV se mueve demasiado rápido / Me niego a entender / Tú vas por tu camino y yo veré el mío / Parece tiempo perdido", declama en la mareante y acuática "Pumpkin", antes de cubrir el resto de la experiencia con una pátina oscura y alternativa que alcanza su cenit con una versión de “Black Steel In The Hour Of Chaos” de Public Enemy.

#Herbaliser: Blow Your HeadphonesEl trip-hop tiene un sólido latido británico, pero sus mejores practicantes siempre se han acercado a EE. UU. cuando se trata de agregar un poco de atractivo rap vocal a sus pistas. Publicado por el sello Ninja Tune de Cold Cut, el segundo álbum de estudio de los productores Ollie Teeba y Jake Wherry cobra vida con "Opening Credits", donde los cortes vocales de Run-DMC y Onyx anunciados con scratches nítidos nos dicen que las cosas están a punto de ponerse "en vivo como un cable". A partir de ahí, Jean Grae (apareciendo bajo su antiguo alias de MC What? What? del grupo Natural Resource) hace la primera de cuatro apariciones como invitada en "The Blend" y procede a dejar flujos mantecosos sobre la pista. Cuando Blow Your Headphones vuelve al territorio instrumental, se define por ritmos inspirados en el jazz y una vibra tangible de banda sonora de película de espías de los años 60.

#DJ Krush: MeisoOtro lanzamiento esencial del sello Mo' Wax, el tercer álbum de estudio del turntablista japonés DJ Krush subrayó los vínculos entre las escenas de trip-hop y hip-hop en los años 90 al contar con colaboraciones de CL Smooth, los MCs de The Roots Black Thought y Malik B, y los soldados de Gang Starr Foundation Guru y Big Shug. Más allá de los raperos invitados, el resto de Meiso se despliega como una clase magistral en convertir ritmos sampleados en paisajes de ritmos atmosféricos pero minimalistas, con canciones como "Anticipation" que suavemente llevan al oyente a una zona zen. Añade las ilustraciones minimalistas de la portada del ícono del graffiti Futura 2000 y tienes una pieza central auténtica para cualquier coleccionista de trip-hop.

#Portishead: DummyLos momentos destacados del álbum debut de Portishead en 1994 están firmemente consagrados en la cultura pop: "Sour Times" es como una banda sonora de spaghetti western convertida en una balada fuera de lo común, "Roads" se impulsa gracias a una de las líneas de teclado más inquietantes de todos los tiempos, y "Glory Box" se convirtió en el fondo musical de los días melancólicos de toda una generación de estudiantes. Pero la esencia de Dummy trata de un conocedor de discos de culto, Geoff Barrow, convirtiendo un conocimiento enciclopédico de crate digging en una experiencia de álbum emocionalmente cargada, gracias a la colaboración con una cantante, Beth Gibbons, que tiene una capacidad asombrosa para transmitir sentimientos líricos tristes y heridos. Considera Dummy un ejemplo conmovedor de dejar que la canción llore.

#DJ Cam: SubstancesEl maestro del ambiente parisino DJ Cam fue elogiado con alabanzas de la crítica por Underground Vibes de 1995, pero el proyecto del año siguiente, Substances, resuena de manera más etérea. Mostrando abiertamente sus influencias del hip-hop y el jazz, canciones como la delicada y aérea, piano encabezado "Friends And Enemies" samplea sin problemas a Gang Starr y John Coltrane, mientras que la rodante y arpeada "Innervisions" minan de un alijo similar de sonidos mientras fusiona a AZ, viejo compañero de Nas, con Alice Coltrane. Pero no pienses que esto es algún experimento torpe de mash-up—en las manos matizadas de DJ Cam, Substances resuena como un viaje musical conmovedor que rinde homenaje a los pioneros del hip-hop y a los gatos del jazz de manera tierna y respetuosa.