Los 10 mejores álbumes de los Rolling Stones que debes tener en vinilo

  

England’s Newest Hit Makers (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman y Charlie Watts explotaron en la escena con su álbum debut estadounidense de 1964, England’s Newest Hit Makers (conocido como The Rolling Stones en el Reino Unido). Consistiendo mayormente en covers, la versión americana del álbum comienza con el tema inicial “Not Fade Away”, una versión de Buddy Holly que a su vez recuerda mucho a Bo Diddley, quien fue un early hero de la banda. Esta única canción resume bastante bien a los Stones; al aumentar el ritmo de Bo Diddley en esta versión, reconocen astutamente que son un grupo de chicos blancos imitando música negra, y en el resto del álbum prueban su sinceridad rindiendo homenaje a otros héroes del blues, rock y R&B como Willie Dixon (“I Just Want To Make Love To You”), Muddy Waters (“I’m a King Bee”), Chuck Berry (“Carol”) y Rufus Thomas (“Walking the Dog”). Jagger y Richards aún no se habían establecido como un fuerte equipo de composición en este momento (solo tres de las doce pistas son originales), pero “Tell Me” es un destacado del pop rock. La energía cruda y sin pulir del álbum, así como su imagen de chicos malos únicos, conquistaron a los fans y fue el inicio de una larga (MUY LARGA) carrera musical.

  

Aftermath (1966)

No puedes equivocarte con la versión del Reino Unido o la de EE.UU. de Aftermath de 1966, ya que este álbum es impresionante con cualquiera de las listas de pistas. Pero en interés de la brevedad, solo hablaré de la versión de EE.UU. Grabado completamente en Hollywood, Aftermath es a los Stones en su forma más definida. Ya no dependientes de los covers para rellenar sus canciones, Mick y Keith son un equipo de composición seguro y por primera vez llenan un álbum completo con sus originales. Su enfoque en los arreglos junto con los experimentos de Brian Jones con instrumentos como el sitar, marimba y el dulzimer añaden mayores complejidades a la música. Las influencias del blues y el rock temprano permanecen, pero también hay pop y todo lo que sucedía a mediados de los 60. “Paint It Black” abre el álbum con ese famoso riff en sitar, llevándonos a una canción impactante sobre la depresión y el aislamiento. Ganar ventaja en una relación es celebrado en “Under My Thumb” que presenta marimba a lo largo, dándole un aire psicodélico. El dulzimer se utiliza en el folk inglés de “Lady Jane” y en la delicada canción pop “I’m Waiting”. Esta versatilidad significó que los Stones ya no eran solo una banda de blues rock sino una fuerza en la música pop.

  

Beggars Banquet (1968)

Después de pasar los años anteriores coqueteando con el pop barroco y la psicodelia, Beggars Banquet fue aclamado como un regreso a sus raíces de blues rock en un final de los 60 que había visto disturbios civiles en EE.UU. y los asesinatos de MLK y Kennedy. Con la creciente inestabilidad del miembro fundador Brian Jones, Keith intervino e incorporó un sonido más duro que coincide con su arte de portada original preferido de una pared de baño sucia. La canción de apertura del álbum “Sympathy for the Devil”, con sus emocionantes congas y letras provocativas (oye, una canción de rock ‘n roll que realmente trata sobre el diablo), establece un tono agresivo, pero luego le sigue el blues acústico (“No Expectations”) y números de bluegrass (“Dear Doctor”). Pero si piensas que saldrás de este álbum sin escuchar música rock, piénsalo de nuevo porque “Jigsaw Puzzle” y la canción política “Street Fighting Man” te dejarán noqueado con letras como “oye, pienso que el momento es adecuado para una revolución palaciega / pero donde vivo, el juego a jugar es solución de compromiso.” Beggars Banquet comenzó una corrida de cuatro álbumes que la mayoría de los fans se refieren como la edad de oro de la banda en la que ellos reclaman el título de “la mejor banda de rock ‘n roll.”

  

Let It Bleed (1969)

Publicado a finales de 1969, Let It Bleed vio a los Stones cerrando una década en la que el Londres Swing y el Verano del Amor eran ahora un recuerdo lejano y la guerra en Vietnam estaba en la televisión. El álbum continúa lo que comenzaron en Beggars Banquet y gotea sexo y sangre. La actitud de rock ‘n roll se combina con el blues country en historias que son sucias y oscuras. La inquietante canción de apertura “Gimme Shelter” imagina un mundo que se cierra, que se convierte en una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos (el canto de Merry Clayton en esto vale el precio solo) y luego se pasa a despedirse de un amor en la brillante versión de Robert Johnson de “Love in Vain.” Luego se embriagan a través de bares (“Country Honk”) y hacen insinuaciones en “Live With Me” y “Let It Bleed.” “Midnight Rambler” amenaza con violencia inminente (los incrementos de tempo añaden a la tensión) y el épico cierre del álbum “You Can’t Always Get What You Want” trata sobre resignarse a seguir luchando contra los golpes de la vida, comenzando en un tono sombrío y luego se convierte en una fiesta total del tipo de optimismo frenético que solo pueden experimentar aquellos que realmente no saben lo que viene después.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! es un álbum en vivo grabado a finales de 1969 durante su gira estadounidense donde las canciones son principalmente extraídas de Beggars Banquet y Let It Bleed, permitiendo un excelente documento en vivo de los Rolling Stones en lo que se puede considerar su mejor momento (y un mes antes de la tragedia en Altamont). Esta gira también marcó la adición del guitarrista Mick Taylor a la alineación, quien reemplazó al fallecido Brian Jones a principios de año durante las sesiones de Let It Bleed. Con la mayoría de las diez pistas grabadas en dos noches en el Madison Square Garden, la actuación es ajustada con las vocales humeantes de Mick Jagger combinadas con el puro fuego que es la guitarra en este álbum. Keith Richards y Taylor lo hacen increíblemente bien, siendo los momentos destacados “Sympathy for the Devil” y “Street Fighting Man.” La épica versión de “Midnight Rambler” es tan buena que se incluyó en la recopilación Hot Rocks. Pueden haber más bootlegs en vivo codiciados de este período, pero en cuanto a álbumes en vivo oficiales, este es uno de los mejores que existen.

  

Sticky Fingers (1971)

Aliviados de su contrato con Decca/London, la banda estableció su propio sello, Rolling Stones Records, y el famoso logo de “lengua y labios”, luego abrieron la década con Sticky Fingers, con cortes que van desde el rock country-blues y el blues puro hasta influencias latinas y soul, y además construyen su reputación por canciones directas sobre sexo y drogas (¡mira esa portada de Andy Warhol!). La lasciva “Brown Sugar” inicia el álbum con letras sobre la esclavitud y el sexo y si no rockeara tanto, dudo que aún la escucharíamos en la radio hoy. El rockero subestimado “Sway” tiene un épico solo de guitarra cortesía de Mick Taylor. Otro momento destacado del álbum es “Can’t You Hear Me Knocking” que es un truco total, culminando en solos de saxofón y guitarra soñadores y ritmos latinos. Respaldando la actitud hay un serio esfuerzo en su arte con la versión de blues de “You Gotta Move”, el soulful “I Got The Blues”, y las conocidas baladas “Wild Horses” (una obra maestra del country-rock) y “Moonlight Mile”. Esta última canción es un clásico sobre estar cansado de toda la fama (o bajar de una alta de cocaína, tú elige) que tiene a Jagger dejando de lado toda la postura a favor de letras que son más dolorosas y reveladoras.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. es un extenso doble LP que presenta rockenrollero, rock country y gospel iluminado por el sol y marca el final de los álbumes de la edad dorada de los Stones. Viviendo como exiliados fiscales en Francia, se cuenta que la mayor parte de la grabación tuvo lugar en el sótano de la villa alquilada de Keith en la segunda mitad de 1971, donde el alcohol y las drogas fluían libremente. El estado de recién casado de Mick significaba que no estaba a menudo presente, por lo que la devoción de Keith a la música countryamericana influye en gran medida en el álbum, especialmente en canciones como “Shake Your Hips”, “Sweet Virginia”, “Casino Boogie”, “Tumbling Dice” y “Happy” con Keith en las voces principales. La grabación continuó en Los Ángeles donde Mick añade su sello a los arreglos, agregando overdubs e influencias gospel. “Tumbling Dice”, el único sencillo del álbum que llegó al top 10, se beneficia de la manipulación adicional; sobre un jugador errante, te hace querer bajar todas las ventanas y tomar un desvío por una carretera rural. Pero no se trata realmente de éxitos con Exile. El impacto se siente mejor al escucharlo como un todo, las letras son secundarias a la sensación general de necesidad primitiva, exceso de rock ‘n roll y la tensión de una banda al borde de desmoronarse. El reciente re-master de media velocidad de 2016 es utilizable, pero se prefiere una prensado de alta calidad de principios de los 70.

  

Goats Head Soup (1973)

Debido a diversos enredos legales relacionados con drogas, la banda fue a Jamaica para las sesiones de grabación de Goats Head Soup. Los Stones bajan de los excesos de drogas de Exile on Main St. y saltan al modo de estudio brillante al incorporar elementos glam y funk como en “Dancing with Mr. D” y “100 Years Ago.” También es más cargado de baladas con Mick y Keith en un dúo en “Coming Down Again” sobre robar a la chica de un amigo y luego Mick deja a una chica con cuidado en “Angie.” Pero “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” y el lúgrube “Star Star” gruñen lo suficiente como para recordarte que esto sigue siendo los Rolling Stones y nadie explora el lado más oscuro de la naturaleza humana mejor. Muy diferente de Exile, el álbum recibió críticas mixtas al momento de su lanzamiento, a pesar de generar un sencillo exitoso en “Angie”, por lo que no cae en esa muy venerada edad dorada pero la consideración crítica ha mejorado con el tiempo. También hay señales de que los amantes actuales del vinilo reconocen el trabajo de calidad del álbum. Según este artículo, fue uno de los tres discos de vinilo favoritos para comprar en múltiples estados el año pasado.

  

Some Girls (1978)

A finales de los 70, los Stones habían sido eliminados de las listas de artistas que podrían considerarse en la cima de su juego. Keith seguía envuelto en problemas legales relacionados con su consumo de drogas mientras que Mick parecía más preocupado por el estilo de vida de celebridad que por las responsabilidades de una banda de rock. Pero los Stones siempre han sabido cómo incorporar las tendencias musicales contemporáneas en su sonido, haciendo que algo reconocible suene relevante. Some Girls está marcado por influencias disco y punk en canciones como su último número uno en EE.UU. “Miss You”, el contundente “Respectable” y los sueños urbanos rotos de “Shattered.” Pueden volverse sucios con “When The Whip Comes Down”, “Lies” y la canción titular (advertencia: letras muy vergonzosas sobre mujeres) y un poco country con “Far Away Eyes.” Richards se pone personal en “Before They Make Me Run”, un comentario sobre sus problemas legales, y contribuye con una de sus mejores baladas “Beast of Burden”, donde Richards y Ronnie Wood intercambian licks de guitarra sin esfuerzo. Un álbum sólido de principio a fin que fue tanto un éxito crítico como comercial, Some Girls los puso en la cima una vez más antes de eventualmente perder terreno frente a actos más nuevos y frescos en los años 80.

  

Blue and Lonesome (2016)

Como a menudo sucede en la vejez, las personas comienzan a mirar hacia atrás. Los estilos musicales y las alineaciones de bandas cambian, pero a lo largo de todo esto, los Rolling Stones nunca han ocultado su amor por el blues. De hecho, la mayoría de sus álbumes incluyen un cover de blues o rock temprano. Grabado en tres días, el año pasado Blue and Lonesome ve a los Stones rendir homenaje a estas influencias (y su propia tendencia de largo tiempo por los covers) al llevarlo a un círculo completo y hacer un álbum completo de ellos. Enfocándose principalmente en el blues de Chicago, el estilo que la banda tocaba en sus días de clubes a principios de los 60, también hay un poco de blues del sur y delta (“Hoodoo Blues” y “Everybody Knows About My Good Thing”). El álbum se abre con una versión de Little Walter de “Just Your Fool”, y los homenajes continúan con versiones de leyendas como Howlin’ Wolf, Memphis Slim, Lightnin’ Slim, Willie Dixon y Otis Rush. Mejor ejemplificado por su versión de “Ride ‘Em On Down” que presenta a Eric Clapton en la guitarra slide, el álbum es un viaje divertido con algunos rockstars envejecidos redescubriendo y compartiendo su pasión por el blues, solo que esta vez respaldados por la sabiduría adquirida a través de años de errores y vida dura. Aún lleno de porte y actitud, los Stones lo hacen a su manera y no les importa lo que piensen los demás.