Los 10 Mejores Álbumes de Prince para Tener en Vinilo

  

Dirty Mind (1980)

Prince tardó un par de álbumes en encontrar su camino con nuestra próxima selección, llegándola a conseguir después de que Warner Brothers — que lo firmó con un lucrativo contrato de varios años que le dio más control que cualquier otro joven artista que no se llamara Michael Jackson — le permitiera a Prince incubarse en el artista capaz de la grandeza que alcanzó. Se puede argumentar a favor de cualquiera de sus primeros cuatro álbumes en este puesto, ya que todos ellos no son perfectos y todos tienen sus propios momentos destacados, pero si deseas rastrear la evolución de Prince, Dirty Mind es el primer álbum donde su destilación de funk, pop, R&B y New Wave comienza a sonar como algo exclusivamente de Prince.

  

1999 (1982)

1999 fue el álbum que hizo de Prince un nombre conocido, lo lanzó a MTV — fue el primer artista negro contemporáneo en obtener una considerable exposición en la cadena — allanó el camino para que una empresa le permitiera hacer un álbum y una película, y esencialmente le proporcionó la opción de hacer todo lo que vino después. En algunos aspectos, es su álbum más importante, lo que lo sobrevende un poco, porque aunque la canción principal trata sobre el fin del mundo, es uno de los álbumes más jocosos de Prince; está listo para bajarse y fiesta con un simple aviso. Incluso canciones menos conocidas más allá de los grandes sencillos (“Little Red Corvette” y “1999”) como “Lady Cab Driver” y “Let’s Pretend We’re Married” llenan las pistas de baile en 2017.

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Purple Rain (1984)

Si estás sentado en el trabajo ahora mismo, e intentaras visualizar a Prince en tu mente, sin ninguna pista visual, apostaría que hay un 92% de probabilidades que la imagen que te viene a la mente cuando imaginas “Prince” es la portada del álbum Purple Rain. Y eso tiene sentido, ya que esta es una obra maestra, el gran éxito, el que tiene sus mejores éxitos, el que puede hacer que te levantes de la silla de escritorio para hacer la coreografía de la película dentro de los 45 segundos de haber empezado. Pero aquí, más de 30 años después de su lanzamiento, es sorprendente en las partes que aún pueden ser desbloqueadas como momentos favoritos, desde los gritos de Prince en los finales de “Darling Nikki” hasta el verso y coro que tararean en la canción principal, hasta la manera en que “I Would Die 4 U” te hace sentir como si estuvieras montando un karting y bajando por un tobogán en un montaje de una película de John Hughes. Hay una razón por la cual esto es ubicuo en las tiendas de discos en los 48 estados: Debería venir como estándar con los tocadiscos.

  

Parade (1986)

Parade inició una tendencia que se repetiría una y otra vez más tarde en la carrera de Prince: el álbum de “vuelta a la forma”. Después de que Around the World In A Day no cumpliera con las expectativas tras Purple Rain (“Raspberry Beret” excluido), las presiones externas exigieron que Prince regresara con algo de fuego. Parade fue una repetición de Purple Rain en el sentido de que superó la película a la que estaba adjunto — aunque menos personas han visto realmente Under the Cherry Moon — y tuvo éxitos rotundos como “Kiss” y una de las baladas más perdurables y hermosas de Prince “Sometimes It Snows in April.” Fue su último álbum con la Revolution, antes de que cambiara y comenzara la siguiente fase de su carrera.

  

Sign O' The Times (1987)

Originalmente concebido como un álbum triple, Sign O' The Times terminó siendo solo un LP doble, lo que no importó en su recepción: Es probablemente el álbum más aclamado por la crítica de Prince, ya que muchas personas te dirán que es secretamente el mejor álbum de Prince. Escuchas pistas como “Adore,” “If I Was Your Girlfriend” y la canción principal, y es difícil disentir. Sign O' The Times es como un enorme crisol de toda la música que Prince ha escuchado y ha hecho, destilado en este descuidado álbum doble con una cubierta borrosa. Este es un buen punto de fulcro para el resto de la discografía de Prince; Sign O' The Times es como una renovación de todo lo que vino antes, sin muchas pistas sobre la dirección a donde iría Prince después.

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Batman (1989)

Podrías argumentar que cada álbum de Prince después de Sign O The Times está subestimado, dado que la mayoría de los coleccionistas y consideradores de la música de Prince no se toman el trabajo de involucrarse con todos sus difíciles y a veces exagerados álbumes de los ’90. Pero su banda sonora para la primera película de Tim Burton Batman en 1989 podría ser el álbum más pasado por alto en la obra de Prince, porque la mayoría de la gente asume que fue una compilación de aprovechamiento que pudo conectar al artista más grande de Warner Brothers con su película más grande de 1989. Pero Prince no se limitó a hacer esto; se metió en el estudio durante seis semanas intensas (que era en realidad casi una duración común para un proyecto de Prince en los 80) y grabó nueve canciones (solo tres que fueron escritas antes de las sesiones) que estaban directamente relacionadas con personajes de la película de Burton. Esto vale la pena tener, al menos, por “Batdance,” que sigue siendo la mejor canción en la historia de la música grabada que utiliza diálogos de una película, y probablemente la única en alcanzar el No. 1 en Billboard.

  

Diamonds and Pearls (1991)

A pesar de que tocó prácticamente toda la música en cada uno de sus álbumes, y al menos co-escribió todas sus canciones, Prince siempre estaba creando bandas de apoyo para respaldarlo en sus giras, y contribuir durante las sesiones de estudio. Después de un par de años sin banda, Diamonds and Pearls marcó el debut de la New Power Generation, una banda que ayudaría a llevar a Prince de vuelta a su lado más funky, pero que también lo llevaría hacia un sonido rap a través del bailarín de apoyo Tony M. Tony M. rapeó en casi la mitad de las canciones aquí, y Prince empujó todos los límites disponibles para él en “Gett Off,” pero la canción que se roba el show es la pista principal, un increíble dúo entre Prince y la miembro de NPG Rosie Gaines.

  

The Love Symbol Album (1992)

Todo el mundo sabe que Prince pasó la mayor parte de los años 90 conocido como un símbolo impronunciable, pero no todo el mundo sabe que la razón por la cual no era solo la excentricidad de Prince. En los años 90, Prince empezó a ansiar más libertad bajo el sistema de grandes discográficas, y quería decidir cuándo y con qué frecuencia lanzaba música, cuál sería el sencillo, más control sobre sus masters, y si las canciones serían enviadas a la radio. Básicamente, quería ser su propio jefe de sello. Cuando Warner Brothers le negó la oportunidad de hacerlo, decidió vengarse no lanzando álbumes como Prince, sino como algo más. La tumultuosa relación con Warner Brothers comenzó con este álbum, titulado con el mismo símbolo que Prince adoptó como nombre un año después, el cual incorporó reggae, jazz, R&B, y una super pesada dosis de hip-hop. Fue un éxito improbable — “7” es uno de sus últimos sencillos en alcanzar una enorme ubicuidad transcultural — y Prince quería seguirlo inmediatamente, lo que llevó a sus desacuerdos con Warner Brothers. Se mantiene como uno de los mejores, pero también fue la última vez que Prince fue MULTIMEDIA MEGALORD Prince en la mente del público; pasaría los siguientes ocho años como un símbolo, y es difícil determinar qué impacto tuvo esa decisión sobre su recepción pública, o si el hecho de que estaba haciendo música cada vez más “difícil” era el culpable.

  

3121 (2006)

Prince es una rareza de su era, en el sentido de que básicamente nunca dejó de lanzar discos al mismo ritmo que lo hizo en su apogeo. De hecho, lanzó más álbumes de Prince entre 1998 y 2008 (12) que en la primera década de su carrera (10). Pero hacer cabeza o cola de Prince tardío es todo otro artículo — podrías hacer una lista solo de cuáles 10 álbumes de Prince de los 2000 deberías buscar — así que la selección aquí es una buena manera de entrar en la Iglesia de Prince de los Últimos Días. 3121 fue el último nuevo álbum de Prince en alcanzar el número uno, y fue el más ajustado desde Parade. Encontró a Prince probando un poco de salsa ligera — “Te Amo Corazon” — y volvió a un funk enérgico con el sencillo principal “Black Sweat.” De todos los álbumes en esta lista, este será el que más te costará, ya que solo salió en una edición de funda negra amigable para DJs.

  

Morris Day & The Time’s Ice Cream Castle (1984)

Esta selección podría enfurecer a los devotos de Lovesexy o The Black Album, pero demasiado a menudo, la narrativa de la carrera de Prince omite una parte importante de su catálogo: la miríada de álbumes que estaba escribiendo, arreglando y produciendo para otros artistas. Prince llegó a un punto a mediados de los años 80 en el que no podía ser contenido creativamente solamente haciendo álbumes para sí mismo; habría tenido que sacar siete álbumes al año y nunca dejar de estar de gira. Para compensar, empezó a dar música a personas que estaban alrededor de su círculo en Minneapolis. Morris Day & The Time se beneficiaron enormemente de esto: Prince escribió y arregló sus primeros cuatro álbumes y los puso en Purple Rain (Prince literalmente inventó a su rival en la vida real y en la película al escribir toda su música; tu favorito nunca podría). Ice Cream Castle fue el mayor éxito del grupo, gracias a “Jungle Love” y “The Bird,” que estaban en Purple Rain. Ice Cream Castle debería estar en tu colección por muchas razones, pero principalmente porque es un recordatorio de que Prince no solo era un intérprete increíble, sino que probablemente fue el mejor productor y compositor de los años 80.