Los 10 mejores álbumes de pop punk de los 00 que debes tener en vinilo

Say Anything - ...Es un chico de verdad

Es difícil creer que ...Es un chico de verdad fue exclusivamente un espectáculo de un solo hombre, pero es cierto. El vocalista Max Bemis orquestó completamente los fondos instrumentales y las progresiones vocales. No es una coincidencia que literal y físicamente abandonó la universidad para grabarlo. A pesar del lanzamiento del álbum en 2004, sus dos sencillos principales, “Alive With the Glory of Love” y “Wow, I Can Get Sexual Too,” no fueron lanzados a la radio hasta 2007. A pesar de la demora, Say Anything pronto se hizo conocido en el género con este álbum.

Paramore - ¡Riot!

Paramore ya estaba en la escena en la lista de Fueled By Ramen de Pete Wentz cuando se lanzó ¡Riot!. Sin embargo, fue el clásico éxito “Misery Business” el que hizo que la banda fuera un nombre familiar. La vocalista Hayley Williams explica que el título del álbum proviene de la amplia gama de explosiones emocionales que la banda experimentó colectivamente durante el proceso de escritura. Como resultado, cada pista tiene un impacto con un tono diferente. “Misery Business” aborda los celos a través de un arquetipo de chica mala de la secundaria. “Hallelujah” predica la felicidad y el deseo desesperado de aferrarse a ella. “Crushcrushcrush” protesta sobre dos personas que quieren más el uno para el otro, pero no hacen nada al respecto. “That’s What You Get” examina la sensación de actuar sobre tus emociones demasiado rápido o a menudo.

Motion City Soundtrack - Comprométete a este recuerdo

Contrariamente al clima político actual, “Let’s Get Fucked Up and Die” salió en 2005, no en 2016. La canción habla sobre la adicción al alcohol del vocalista Justin Pierre, la cual Noisey reportó que incluso lo llevó a asistir a reuniones de AA durante el proceso de escritura, pero esa no es la única pista sobre salud mental. El éxito característico de la banda, el video musical de “Everything Is Alright” sigue a Pierre a través de una cita terapéutica—sentado en la sala de espera, recostado en el sillón en la oficina de su terapeuta, discutiendo medicamentos. La letra, “Estoy cansado de las cosas que hago cuando estoy nervioso / Como limpiar el horno o revisar mis neumáticos / O contar el número de baldosas en el techo..,” relata síntomas de trastorno obsesivo-compulsivo.

Jimmy Eat World - Bleed American

En comparación con lanzamientos anteriores, el cuarto álbum de la banda expresa letras de grunge y punk mucho más. Su éxito definitivo “The Middle” es redentor e inspirador: “No te descartes todavía / Solo es en tu cabeza que te sientes excluido o menospreciado.” Eso es porque la banda fue despedida de Capitol Records y volvió a firmar con un sello más pequeño. Además, el clima cultural post-9/11 contribuyó a revisar el nombre original del álbum de Bleed American a un homónimo Jimmy Eat World. Adicionalmente, la canción “Bleed American” fue cambiada a “Salt Sweat Sugar.”

The Wonder Years - Suburbia, te he dado todo y no tengo nada

El tercer álbum de la banda presentó el lírico interior del vocalista Dan “Soupy” Campbell. Basado en “América” de Allen Ginsberg, Soupy se imagina a sí mismo como una versión moderna del poeta Beatnik en “I’ve Give You All” y “And Now I’m Nothing,” alternando entre suave acústico y desgloses intensos. En comparación con The Upsides, la prosa añade particularmente una nueva capa emocional que no habíamos visto antes. Sin embargo, muchos fanáticos del pop punk conocen el lanzamiento por sus explosivas canciones emocionalmente catárticas “Woke Up Older,” “Came Out Swinging,” “Local Man Ruins Everything” y “Don’t Let Me Cave In.”

Fall Out Boy - Desde bajo el árbol de corcho

El segundo lanzamiento de Fall Out Boy presenta canciones escritas exclusivamente por el bajista Pete Wentz, incluyendo “Sugar We’re Goin’ Down” y “Dance, Dance.” Esto no es completamente una coincidencia, sin embargo. Para Wentz, el álbum fue un signo de redención. Mientras grababa Under the Cork Tree, Wentz tomó una pausa repentina pero necesaria. Cayó en un profundo estado de ansiedad y depresión debido a una separación seria, intentando eventualmente suicidarse. Rápidamente se recuperó y regresó, pero podemos escuchar su dolor. En “Nobody Puts Baby in a Corner,” el vocalista Patrick Stump tararea, “Bebe ese ginebra y queroseno / Y ven a escupir sobre los puentes conmigo solo para mantenernos calientes / Luego enciende un fósforo para dejarme en paz.” En “XO,” el cantante recita “El amor nunca me quiso, pero lo tomé de todos modos / Acerca tu oído al altavoz y elige amor o simpatía / Pero nunca ambos, el amor nunca me quiso.”

Panic! At the Disco - Una fiebre que no puedes sudar

Cuando aún usaban un signo de exclamación, muchos de nosotros conocimos a Panic! At the Disco por sus demos en línea, especialmente en MySpace. Así fue como llamaron la atención de Pete Wentz, quien más tarde los firmó en su discográfica. El debut se separa en dos partes distintas, divididas por una pista procesional de “Intermission.” La primera destaca melodías electro-emo infundidas de danza, como se escucha en “Time to Dance” y “Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off.” La segunda presenta una instrumentación más tradicional con órganos y acordeones como se escucha en “But It’s Better If You Do” y el éxito de listas “I Write Sins, Not Tragedies.”

Taking Back Sunday - Dile a todos tus amigos

La historia de Taking Back Sunday comienza mucho antes de su lanzamiento debut, porque Jesse Lacey formó originalmente la banda en 1999. Después de que el guitarrista John Nolan se juntara con la novia de Lacey, Lacey se fue a formar Brand New. Esto llevó al reclutamiento de Nolan de Adam Lazzara, lo que luego dio paso a una larga rivalidad entre los vocalistas. Después de hacer una gira con Lazzara durante unos meses, la banda escribió y grabó una demo de cinco canciones en un apartamento alquilado. Más tarde ese año, Victory Records los reclutó para grabar Dile a todos tus amigos.

Los fanáticos disfrutan de clásicos como “You’re So Last Summer” y “Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)“. Notablemente, en “There’s No ‘I’ in Team,” líneas como “Tómate el tiempo para hablar sobre eso / Piensa mucho y vive sin ello / No me creas cuando te digo / Es algo imperdonable“ apuñalan a la ex pareja de Nolan. Por supuesto, Lazzara nunca estuvo directamente involucrado en la controversia, pero eso no significa que no estuviera dispuesto a echar leña al fuego.

Brand New - Tu arma favorita

Cualquier fan de Brand New puede admitir que Tu arma favorita es clave para entender el desarrollo y evolución musical de la banda. El álbum debut, lleno de acordes de poder, inicia la energía de Brand New como espontánea y enérgica. Inspirado por su rivalidad con Nolan de TBS, “Seventy Times Seven” habla sobre una amistad desvanecida sin censurar los sentimientos difíciles. El único sencillo del lanzamiento, “Jude Law and a Semester Abroad” habla sobre una exnovia que llevó al vocalista a “Jude Law y toda esa cosa inglesa.”

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State no hizo el corte en esta lista ya que fue lanzado en 1999. Sin embargo, el álbum ayudó a allanar el camino para la próxima década. Después de Enema of the State, su lanzamiento homónimo de 2003 consolidó aún más su influencia en el pop punk. El “Always” inspirado en los 80 empleó sintetizadores new wave con cuatro bajos tocando simultáneamente. Curiosamente, Blink-182 también utilizó una estrategia de escritura experimental para su trabajo homónimo. El guitarrista Tom DeLonge y el vocalista/bajista Mark Hoppus escribieron versos separados para la misma canción de forma independiente y luego los unieron. Los dos utilizaron esta técnica en la clásica balada triste “I Miss You,” llena de referencias a la clásica película animada de Tim Burton, The Nightmare Before Christmas. El dúo también escribió “Feeling This” en dos habitaciones diferentes, pero aun así (por supuesto) terminaron escribiendo una canción sobre sexo.