Los 10 mejores álbumes de nu metal que debes tener en vinilo

No hay excepción a esta regla, el heavy metal ha recorrido un largo camino desde los días de Black Sabbath y Blue Cheer. La subsiguiente nueva ola británica de la década de 1970 engendró el golpe de thrash estadounidense de los años 1980, una década que preparó el escenario para la fragmentación de subgéneros metálicos, incluidos emocionantes prefijos como black, death, power y stoner, entre otros. Cada una de estas progresiones tuvo sus adoptantes y sus detractores, respectivamente necesarios para significar la gravedad y magnitud que ocurría.

Pocos movimientos en la música fueron tan exitosos como polarizantes. Un término bastante nebuloso y general, nu metal logró reunir un enorme público mientras simultáneamente enfurecía a una gran sección de metalheads. Directamente precedido por y evidentemente influenciado por el metal alternativo y groove de mediados de los 90, existió al fusionar música de guitarra pesada con hip-hop, electrónica y grunge, por nombrar algunos. Notablemente, estas bandas y discos que emergieron alrededor del milenio apelaron ampliamente de maneras más simplificadas y en plantilla que no lo hicieron las formas metálicas. Aunque hay considerables diferencias sonoras y estilísticas entre Coal Chamber, Godsmack y Linkin Park, al igual que la definición de la Corte Suprema sobre la pornografía, sabes que es nu metal cuando lo oyes.

De hecho, el nu metal, al igual que casi todas las demás formas de metal, tenía potencial de puerta de entrada a otros estilos de música pesada y extrema. A finales de los 90 y principios de los 2000, los días de gloria del nu metal, internet estaba inundado de piratería, haciendo que fuera tanto fácil como gratuito descubrir bandas incluso tangencialmente relacionadas con aquellas que uno estaba escuchando en ese momento. (Hoy en día, solo se necesitan unos clics curiosos para pasar de Metallica a Converge o de Deafheaven a Pig Destroyer). Cadenas de tiendas de discos como Sam Goody y Tower no dividieron exactamente sus ofertas por subgénero, ni lo hicieron las publicaciones que realmente cubrían metal, lo que significaba que muchos oyentes estaban a solo una etiqueta recomendado-si-te-gusta de ir a la parte profunda. Revisa a un fan de Limp Bizkit un año después y podrían haber caído en la profundidad de Carcass o Immortal.

Ya sea que mires hacia atrás en los años nu con cariño o desdén, la infusión de oídos jóvenes entusiastas que trajo al género de décadas fue esencial para la supervivencia del metal. Avanzando velozmente a la década de 2010, incluso descubrirás una serie de grupos más nuevos como Cane Hill e Islander continuando ese legado. Con esto en mente, ahora parece un buen momento para volver a visitar algunos de los puntos clave de este capítulo a menudo intencionadamente malentendido en la historia de la música.

Los 10 álbumes seleccionados para esta lista particular no son necesariamente los que esperarías. Para expresar la amplitud del talento del nu metal, ningún artista recibió más de un lugar, aunque ciertamente se podría argumentar la excepción para varios. Así que en lugar de quejarte por qué tu disco favorito de Korn no hizo el corte o lamentar la inclusión de un cierto acto de rap metal, reconoce que algunos de estos fueron proverbiales elecciones de Sophie, que esto no es Wikipedia y que es mejor simplemente tratar de disfrutar del viaje.

Sepultura: Roots (1996)

En los años intermedios entre el hair metal y el nu metal, la música pesada disfrutó en gran medida de un periodo de experimentación y extremidad en el underground. Pero para mediados de los 90, comenzó a surgir un sonido relativamente comercial. Finalmente, tras su exitoso álbum homónimo multi-platino de 1991, Metallica dio a sus oyentes un vistazo de lo que estaba por venir con la revelación de hard rock Load, una salida inequívoca de sus años como proveedores de thrash. De manera similar, conectado con la escena del thrash, la banda brasileña Sepultura también se aventuró lejos de sus orígenes y hacia un estilo de groove metal similar a Pantera. Donde el Chaos A.D. de 1993 se atrevía, el Roots de 1996 se comprometió plenamente. Trabajando con el productor Ross Robinson, que ya había dirigido el debut de Korn y haría lo mismo para Slipknot, la banda trajo riffs imponentes y líneas de bajo serpenteantes, todo embellecido con instrumentación y ritmos indígenas para un resultado sui generis. Nada en ese momento sonaba como la feroz fusión de “Attitude” o el inquietante “Lookaway.” El vocalista Max Cavalera dejaría la banda no mucho después, formando la banda seminal de nu metal Soulfly.

Korn: Follow The Leader (1998)

Pioneros prototípicos del nu metal, este quinteto de Bakersfield, California, ya tenía un par de álbumes de grandes sellos cuando su tercer álbum completo salió. Los primeros adoptantes del LP homónimo de 1994 y la plantilla de género Life Is Peachy reconocieron su fusión sin complejos de hip-hop y metal como distinta tanto de predecesores como Anthrax y Biohazard, así como de contemporáneos como Rage Against The Machine. La diferencia de Korn se sentía palpable, desde la afinación deliberada a la negrura americana de las letras del vocalista Jonathan Davis. Todo esto se unió en una imagen espejo perfecta del zeitgeist en Follow The Leader, conectando con una generación desinteresada en adherirse a límites artificiales impuestos entre géneros. (Ese mismo año, lanzaron el Family Values Tour, una serie de conciertos itinerantes que mezclaría intencionalmente actos de rap y hard rock para su alineación.) Éxitos enormes como “Freak On A Leash” y “Got The Life” lograron ubicuidad internacional, mientras cortes profundos como “Dead Bodies Everywhere” y “Justin” brindaron a los fanáticos establecidos la autenticidad. Reflejando las raíces de la Costa Oeste de Korn, los invitados vocales incluyeron a Ice Cube y Cheech Marin.

Staind: Dysfunction (1999)

Imbuido de un cierto horror sincero, este grupo originado en Massachusetts rompió gracias a una reestructuración de una de sus pistas más antiguas. “Mudshovel” contaba con la angustia y el truco de guitarra del trabajo anterior de Korn pero reforzado con un coro empático. A pesar de la coproducción del figura clave de Limp Bizkit, Fred Durst, Dysfunction no podría haber estado más lejos del mundo del rap, alineándose en su lugar más con las sonoridades más grunge de Alice In Chains. Sonoro pero inherentemente frágil, la voz cantada de Aaron Lewis realmente diferenciaba a Staind, impulsando los giros melódicos de “Just Go” y los ritmos contundentes de “Spleen.” Si bien no carecía de contenido pesado, su seguimiento de 2001 Break The Cycle refinó y diluyó los elementos de la sombría Dysfunction destacada “Home” en baladas de poder amigables para la radio como “Fade,” “It’s Been Awhile” y “Outside,” que eventualmente dieron lugar al segundo acto de Lewis como cantante de country durante la pausa de Staind.

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

No un niño punk, Wayne Static estaba en su mitad de los 30 cuando el álbum debut de esta banda llegó por primera vez a las tiendas. Un ex compañero de banda de Billy Corgan, su combinación de electrónica y guitarras sonaba mucho más agresiva que la de Adore de Smashing Pumpkins del año anterior. El abridor y sencillo principal “Push It” se acercaba más a los trote industrial de Rob Zombie, haciendo que el momento de Wisconsin Death Trip fuera ideal tras Hellbilly Deluxe. Más allá de una afinidad compartida por las muestras de películas B, el disco de Static-X nunca se sintió como una copia de lo que vino antes tanto como una presión hacia nuevos extremos. “Bled For Days” y “Sweat Off The Bud” no eran el NIN-lite de Gravity Kills o el emo-Ministry de Stabbing Westward, sino pistas de carga dura que lograron ser entrañablemente antemicas sin comprometer la intensidad. Si bien no un éxito de la noche a la mañana ni una figura en la lista de Billboard, logró acercarse a la certificación de platino de la RIAA en 2001.

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

Con su contagiosa muestra de Red Hot Chili Peppers y un ritmo que hace mover la cabeza, “Butterfly” tuvo un largo camino hacia el No.1 en el Billboard Hot 100. La floración tardía de ese sencillo en 2001, inevitablemente y desafortunadamente, marcó a Crazy Town de Los Ángeles como clones de Limp Bizkit en lugar de contemporáneos. Lanzado apenas unos meses después del Significant Other de este último, The Gift Of Game ofrece montones de locura de rap metal repleta de la hábil tornamesista DJ AM y los versos duros de Bret Mazur y Shifty Shellshock. Lejos de ser el asunto relajado que implicaba “Butterfly”, una cantidad considerable del álbum aplica la distorsión de manera contundente, como en cortes contundentes como “Hollywood Babylon” y “Toxic.” Un genuino amor por el hip-hop brilla a través de “Black Cloud” y “Players.” La grosería de “Lollipop Porn” y “Revolving Door” podría desagradar a algunas personas, pero, para mejor o para peor, esta clase de hedonismo de adolescente encaja con la ética de Crazy Town.

Kittie: Spit (2000)

La belleza del auge de la música alternativa de los años 90 se tradujo en una impredecibilidad en las máquinas de marketing orientadas al consumidor de MTV y la radio rock. Un minuto estabas escuchando a Tool — al siguiente, a Silverchair. Esa diversidad, combinada con los mencionados accesos a la música pesada de las tiendas de discos, hizo que una banda que desafiaba géneros como Kittie fuera posible. Directamente de Londres, Ontario, el cuarteto canadiense podía hacer la melancolía de Deftones así como la brutalidad de Cannibal Corpse. En manos de menores, la variedad de estilos infusionados en Spit habría fracasado, pero este álbum combina superbamente con el tenor de su tiempo. Siguiendo la veneno de la pista titular de apertura, el sencillo “Charlotte” cambia a una voz más limpia sin sacrificar la suciedad de su tono de guitarra. Títulos de canciones atrevidos como “¿Crees Que Soy Una Prostituta?” y “Sal de aquí (Puedes Comer una Pija)” contrarrestan la miopía masculina que plagó nu metal y, francamente, el metal en general.

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

Fortuitamente desatada durante la impresionante ascensión de Slipknot de matones enmascarados del Medio Oeste a dioses del metal milenario, el miembro fundador Shawn “Clown” Crahan tuvo un papel en la producción del álbum de este grupo de Peoria, Illinois. La mezcla matemática de Mudvayne de grooves angulares y peculiaridades de shock rock los colocó en una proverbial liga propia. Aunque el ADN de audio de la banda los vinculaba inextricablemente a sus predecesores inmediatos, las complejidades técnicas y la tendencia funk de las pistas de L.D. 50 como “Internal Primates Forever” y “Nothing To Gein” se destacaron frente a las estructuras de canciones a menudo directas comunes al nu metal. Su enfoque ecléctico produjo tanto el alimento frenético del moshpit de “Dig,” el épico prog de “Severed,” como los grooves melódicos de “Death Blooms.” Varios años después, el vocalista Chad Gray y el guitarrista Greg Tribbett se unirían al batería de Pantera, Vinnie Paul, para un proyecto muy diferente, el temático de vaqueros HELLYEAH.

Slipknot: Iowa (2001)

Un poco más de dos años después de la sorprendente salida de su primer disco, los monstruos de Des Moines regresaron aún más profanos y predadores con su siguiente empresa. Nombrado por su estado natal, Iowa fue en realidad grabado lejos de su hogar espiritual y, en cambio, en Los Ángeles. Luchando con la nueva fama y las presiones circundantes, Slipknot entregó un álbum completo aterrador que remixó los tropos pesados en algo fresco y digno de culto. El nihilismo y los blast beats reinan sobre “People=Shit” y “The Heretic Anthem,” puentes verdaderamente y finalmente el nu metal con sus primos extremos. Rápidamente superando el pegajoso “Wait And Bleed” del álbum anterior, “Left Behind” mejoró la fórmula explotándola. De manera similar, “My Plague” atraviesa febrilmente sílabas y golpes percusivos hasta llegar inesperadamente a un coro al estilo de Fear Factory. Los álbumes posteriores Vol. 3: The Subliminal Verses y All Hope Is Gone continuaron en esta vena espumante, para el deleite diabólico de su base de fans autodenominada Maggots.

Disturbed: Believe (2002)

Entre los raperos, rivetheads y pícaros que poblaron la escena nu metal, una formidable contingente de artistas estaban simultáneamente llevando el género, admitidamente fluido, a un camino más convencional y, me atrevería a decir, conservador. Varios de estos grupos como Creed, Godsmack y Papa Roach lograron grandes éxitos con una accesibilidad alt-metal que los convirtió en imprescindibles en el hard rock. El mejor del grupo, Disturbed de Chicago, arrasó en las listas específicas de Billboard con los energéticos sencillos “Down With The Sickness” y “Stupify.” Para su seguimiento de 2002 Believe, el grupo se reunió con el productor de The Sickness, Johnny K. Sin embargo, el resultado de esas sesiones fue marcadamente más pulido en comparación, amplificando el potencial de la banda en arenas con sencillos pegajosos como “Liberate” y “Prayer.” Los coros que se elevan y los riffs gratificantes definen el álbum, así como las a menudo sobrevendidas teatralidades vocales de David Draiman. El álbum debutó en la cima de la lista Billboard 200, obteniendo finalmente certificación de doble platino de la RIAA.

Evanescence: Fallen (2003)

Como las tendencias que vinieron antes, el nu metal también inevitablemente necesitaría ceder ante otra ola rápida en sus talones, a saber, metalcore. Aún así, incluso mientras comenzaba a caer en desgracia, dejando solo un puñado de grupos para seguir en lugar de marchitarse, algunos grandes discos surgieron de este último suspiro. Tras varios años de existencia, la asociación finalmente tenue de Amy Lee y Ben Moody finalmente emergió con Fallen, un giro gótico en el género zombificante. “Going Under” y “My Last Breath” mantenían el disco alineado con las expectativas de música pesada, mientras que momentos más tranquilos como “Hello” y “My Immortal” añadieron peso emocional. Aunque inicialmente se beneficiaron del apoyo de tiendas de música cristiana y estaciones de radio, Evanescence aparentemente llevó a su sello a emitir un comunicado afirmando la naturaleza secular de sus canciones. Esto vino a pesar de la inclusión de la voz de 12 Stones, Paul McCoy, en su sencillo más reconocible “Bring Me To Life.” Sin embargo, un éxito colosal, Fallen eventualmente vendió suficientes unidades certificadas por la RIAA para alcanzar el estatus de septuple platino.