Los 10 mejores álbumes de ruido que debes tener en vinilo

Lou Reed: Metal Machine Music

En 1975, Lou Reed siguió su descaradamente comercial LP Sally Can’t Dance con un álbum que consiste en cuatro pistas de 16 minutos de retroalimentación brillante, el lado final del cual termina en un surco bloqueado, repitiendo potencialmente sus últimos momentos en un bucle infinito. ¿Estaba Reed bromeando con su propio público o intentando escapar de su contrato discográfico? ¿Se suponía que se debía lanzar en el sello clásico Red Seal de RCA? Las notas del álbum no aclararon nada (Reed más tarde confirmó que eran "tonterías") y tampoco lo hicieron las entrevistas autocontradictorias de Reed, donde confesó que el disco era una broma, un “fuck you” a los fans pasajeras o un gran gesto artístico. Lo importante es que el disco ha influenciado a todos, desde Dead C hasta TV On The Radio y sigue sonando increíble hoy en día. Esa retroalimentación, tanto severamente repetitiva como constantemente cambiante, puede ser bastante psicodélica, si se lo permites.

Wolf Eyes: Burned Mind

Aunque no deberías esperar verlos en la portada de Rolling Stone en breve, Wolf Eyes es uno de los actos de ruido más famosos, aunque hoy en día prefieren describir su sonido como “trip metal.” Han sido apoyados por bandas como Sonic Youth, firmaron con Sub Pop a mediados de los 2000 y su último álbum salió en Third Man Records de Jack White. Burned Mind de 2004 es argumentablemente el apogeo de Wolf Eyes: Fase 1, antes de que Aaron Dilloway fuera reemplazado por Mike Connelly (quien, a su vez, renunciaría en 2013). Con los clásicos “Dead In A Boat”, “Stabbed In The Face”, “Black Vomit” y “Urine Burn”, es un estruendo predeciblemente fuerte y feo, con un atisbo de las cualidades más espaciales, texturizadas y suavemente tensas que ganarían mayor prominencia en su posterior álbum de Sub Pop Human Animal, y más allá.

Hair Police: Certainty Of Swarms

En un show al que asistí, Hair Police estaban poniendo The Best Of George Michael por el PA entre las bandas, un set de doble CD que luego intentaron venderme en lugar de sus propios productos en el puesto de merchandising. Rechacé amablemente, eligiendo en cambio esta bestia ruidosa. En él, el trío de Mike Connelly, Robert Beatty y Trevor Tremaine abre las proceedings con su pista más contundente (“Strict”), luego se mueven a material relativamente más sutil, aunque aún suene muy desagradable, que fusiona elementos de noise rock, free jazz, metal industrial, electrónica dura y gemidos vocales constipados con un efecto devastador. No es como “Careless Whisper.”

Merzbow: Merzbient

Originalmente lanzado como un conjunto de 12-CD limitado en 2010, Soleil Moon amablemente emitió una prensado de vinilo de 18-LP dos años después. Como muchos de sus revisores señalaron, el título de Merzbient es ligeramente engañoso. Esta no es música ambiental. No suena como si Stars Of The Lid estuvieran echando cuarenta winks en el sofá de Brian Eno. Aun así, esta colección de grabaciones improvisadas, hechas entre 1987 y 1990, es menos un asalto ferozmente incesante que gran parte de la producción de Masami Akita. Lo que le falta en pura potencia apuñaladora, lo compensa en su lúdica fusión de ruido digital con instrumentos acústicos “reales” (es decir, trozos de metal y chatarra, cables, un arco de violín, etc.) y, por supuesto, en su extraordinaria cantidad.

Prurient: Frozen Niagara Falls

Algunos fans hardcore de Prurient podrían preferir la producción anterior de Dominick Fernow, que es más consistentemente agresiva, pero la mayoría estaría de acuerdo en que, como vitrina para la pura amplitud de sus talentos, Frozen Niagara Falls es su obra maestra. El extenso triple-LP incluye explosiones clásicas de ruido blanco enojado, las formas más calmadas de techno-industrial de la anterior producción de Prurient Through The Window (y el otro proyecto de Fernow, Vatican Shadow), y prácticamente todo lo demás. Es cierto que varias de las composiciones de Frozen Niagara Falls trascienden la etiqueta de “ruido”, e incluso hay algo de punteo de guitarra ambiental hacia el final, pero ninguna colección de un fan del ruido debería estar sin ella.

Whitehouse: Bird Seed

Si vas a hacer música profundamente desagradable, más vale que la combines con letras igualmente repugnantes. Formada en 1980, Whitehouse de Inglaterra se especializó en adornar sus chillidos de estática de ruido blanco con el tipo de letras impactantes y tabú que deleitarían al Marqués de Sade. Bird Seed presenta una buena cantidad de la severidad sonora y el discurso controvertido habitual de Whitehouse, pero también hay algo más en juego. William Bennett y Philip Best se estaban volviendo mayores, cansados y vagamente más maduros. Su rabia comenzaba a sonar más impotente y, por lo tanto, más interesante y curiosamente conmovedora. Es especialmente cierto en “Philosophy”, lenta y murmurada, así como en “Cut Hands Has The Solution”, donde las características diatribas de Bennett se acompañan de una escasez sonora improbable. Si esos suenan demasiado cobardes para ti, también hay el perturbador collage de palabra hablada de la pista titular y la bellamente viciosa “Wriggle Like A Fucking Eel.”

Pharmakon: Bestial Burden

El segundo álbum de Margaret “Pharmakon” Chardiet se inspiró en la traumática experiencia casi mortal de que uno de sus órganos colapsara. Aterrorizada por la fragilidad del cuerpo humano, Chardiet jadea, tose, grita, ruge y gime a través de seis pistas de pulsaciones ominosas, tintineos metálicos y líneas sintéticas inquietantes, culminando finalmente en un ataque de risa maníaca. A lo largo de esto, el ritmo está hábilmente contenido mientras Chardiet aumenta la tensión cada vez más hasta que el temor se vuelve casi insoportable. Este es un disco de ruido que se trata de la relación entre el control y la impotencia y es como si Chardiet estuviera dirigiendo la música de una manera que no pudo manejar para controlar los mecanismos de su propia biología interna. También se siente como un exorcismo, pero de algo mucho más real y aterrador que la ficción de la posesión demoniaca.

John Wwise: Soft Punk

El trabajo reciente de John Weise ha sido comparado con la composición clásica, pero Soft Punk de 2005, su primer álbum completo, fue más como caerse de los raíles de una montaña rusa con un Hombre de Estaño hiperactivo. Sus collages esquizofrénicos varían de mesetas silenciosas a clímaxes desenfrenados, usualmente en el espacio de unos pocos segundos. Una de las cosas que hace que Soft Punk destaque entre la ruidosa multitud, sin embargo, es que cada uno de sus cortos y efímeros choques, traqueteos, rebotes y fallos simplemente suena tan bien. Son nítidos y limpios, no húmedos y borrosos como muchos ruidos caseros, y hay algo reconfortantemente preciso acerca del aparente caos de Soft Punk. Estás en manos seguras, aunque traviesas.

Kevin Drumm: Sheer Hellish Miasma

El álbum de Kevin Drumm de 2002 puede haber sido inspirado por Merzbow (su portada parece ser un homenaje al álbum en vivo Noizhead de este último) pero la música de Sheer Hellish Miasma difiere notablemente de los tornados sonoros abrasivos de su ídolo del ruido. Si la corta sección de “Turning Point” es admitidamente bastante rasposa, las pistas más largas de Drumm tratan con drones glitches más suaves, aunque aún claustrofóbicos. Si escuchar a Merzbow es como tener los granos afilados de una tormenta de arena golpeando implacablemente tu rostro, este álbum es más como avanzar a través de una tormenta de nieve helada. Su pieza ambiental de cierre, “Cloudy”, te rescata de la opresiva tormenta de nieve y te saca de nuevo a la calidez.

Skullflower: F---ed On A Pile Of Corpses

Si Matt Bower estaba tratando de darle competencia a las bandas de black metal con ese nombre de álbum, algunos de sus títulos de canciones parecen deberse más a Whitehouse. ¿“Tantrik Ass Rape”, alguien? ¿“Hanged Man’s Seed”? Para ser justos, el black metal y la electrónica de poder han tenido una influencia importante en el feroz sonido de la banda de Bower, junto con el metal industrial, el drone y otros géneros malévolos. Mirando más allá de sus designaciones de mal gusto, F---ed On A Pile Of Corpses (2011) continúa el trabajo de su predecesor, el set de doble CD de 2010 Strange Keys To Untune Gods’ Firmament, aunque de una manera más concisa. Básicamente, suena como un palacio de vidrio siendo destrozado en mil pedazos mientras un guitarrista de doom ajeno practica riffs en el sótano.