Los 10 mejores álbumes de Miles Davis que debes tener en vinilo
Cuando hablas con prácticamente cualquiera sobre jazz, ya sea novice o experto, seguramente discutirás ciertos nombres. Y entre ellos, quizás ninguno se mencione más a menudo que Miles Davis. El rey del cool (saludos a esa dama en Billy Madison) tiene una carrera legendaria que vale años de estudio, así que puedo entender cualquier aprensión de los oyentes al sumergirse en su discografía. Y no es solo porque lanzó muchos álbumes; el tipo también saltó a diferentes extremos de la piscina del jazz durante su tiempo en este planeta. Mientras que algunas de sus piezas más tempranas son jazz directo y relajado hecho para cenas, otros discos son más o menos garantizados para sorprenderte con su enfoque experimental.
Pero hey, así como mi buen amigo/músico de jazz Ryan Kowal y yo nos propusimos presentar a los lectores el jazz como género, estamos aquí para hacer lo mismo con el extenso catálogo de Miles Davis. Y si has leído esos artículos, sabrás que ya hemos cubierto dos de sus mejores álbumes: Kind of Blue y Live-Evil. Por más fenomenales que sean esos álbumes, simplemente no queríamos volver a tratar un terreno previamente cubierto. Sí, necesitas escucharlos—en serio, necesitas hacerlo ahora si aún no lo has hecho—pero también necesitas escuchar estos si buscas los álbumes esenciales de Miles Davis. Además de ser sus mejores esfuerzos, también abarcan su enfoque variado y revolucionario del jazz, un género que hoy no estaría donde está sin Miles.
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\n\nUn Tributo a Jack Johnson
\nAndrew Martin: Los dos lados de Un Tributo a Jack Johnson podrían ser etiquetados como sustancias que alteran la mente por las autoridades. Probablemente podrías decir esto sobre un montón de las lanzamientos de fusión de Davis, pero este expandirá tu mente sin que tengas que mover la cabeza (mira algunos de sus, eh, peores álbums de jazz electrónico). El lado A, o “Right Off”, es inmediato en sus tendencias rockeras. El punto culminante de esta pista — y posiblemente de todo el proyecto — es el virtuoso de la guitarra John McLaughlin, que rara vez deja su guitarra. Si no está haciendo solos, está riffando detrás de explosiones de metales y complementando el increíble trabajo de batería de Billy Cobham. Sí, hay momentos en que Davis entra como un ladrón en la noche (la parte media de “Right Off” es directamente mala), pero no tenía miedo de dejar que otras estrellas brillen. Eso también es cierto en el lado B, “Yesternow”, que está anclado por el bajista Michael Henderson hasta, bueno, tendrás que escuchar la transición de esta pista por ti mismo.
\nRyan Kowal: Aunque este es un excelente ejemplo del género jazz/rock, lo considero como una grabación clásica. La banda explora todas las diferentes posibilidades sonoras y desarrolla temas y variaciones de manera revolucionaria. Las piezas, que tienen una duración de alrededor de 30 minutos cada una, no parecen demasiado largas. Estas pistas son la longitud perfecta para que la banda presione los límites de su expresión musical.
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