Los 10 mejores álbumes de D-Beat que debes tener en vinilo

De todos los subgéneros disparejos que surgieron de la institución iconoclasta que fue el hardcore punk de los 80, puede que no haya un subgénero más cohesivo internamente y reverente con sus precursores que el d-beat. La “d” en el nombre del género se refiere a los progenitores del género y arquitectos de su estética visual y sonora: Discharge. Más específicamente, se refiere a un cierto patrón de batería que Discharge perfeccionó y centralizó en el estilo de la banda, incluso si otras bandas lo habían usado antes de su existencia.

Así, el d-beat puede referirse confusamente tanto a este ritmo de batería específico, como al subgénero punk formado alrededor de él. Las bandas d-beat rinden homenaje a Discharge de varias maneras. Hacen homenaje en el nombre, ya sea añadiendo Dis- como prefijo al nombre de la banda, utilizando una canción de Discharge como nombre de la banda, título del álbum, o ambos, o simplemente comenzando el nombre de la banda con la letra D. Hacen homenaje en el sonido, sobre todo con el característico ritmo de batería, una alternancia sencilla de riff de verso/coro, breves solos de guitarra básicos intermitentes, y valores de producción laxos. Hacen homenaje en su estética: el arte de los álbumes d-beat es casi siempre en blanco y negro, mientras que el texto casi siempre usa la misma fuente que Discharge utilizó en sus primeros 7”. Las letras de las canciones d-beat son abrumadoramente sobre la guerra mundial y específicamente la guerra nuclear; una breve encuesta de la discografía de las leyendas japonesas del D-beat Disclose incluiría las canciones “Nuclear Explosion,” “Burned Alive,” “The Holocaust by the Air-Raid,” “The Nuclear Victims,” “Children Not Knowing Peace,” “Smell of the Rotten Corpse,” “The Cause of War,” y “The Aspects of War.”

El d-beat puede ser a menudo formulaico. Pero es una fórmula que, cuando se ejecuta en su máxima expresión, es vigorizante, provocativa y asombrosamente inspiradora. Echa un vistazo a estas diez selecciones esenciales de raw brutal:

Discharge – Realities of War

No es su mejor álbum, pero no hay un mejor lugar para empezar con Discharge que con Realities of War. Cuando pones la aguja sobre el disco, el primer sonido que escuchas – la introducción sonora de Discharge al mundo en general – es el distintivo d-beat, seguido de un riff agresivo con toda la tonalidad de una motosierra. Las letras son concisas y directas, entregadas en un tono brusco y cortante. Puede que no haya una mejor descripción del sonido y objetivos de Discharge que la que ellos mismos dieron en el tercer tema del EP, But After the Gig: “No hay música real / y solo estoy gritando / pero esa es la respuesta a una reunión anarquista.” Muy bien dicho, sin duda.

Anti-Cimex – Game of the Arseholes

De todas las innumerables bandas que siguen a Discharge, Anti-Cimex quizás tenga la mejor reivindicación de ser la primera banda d-beat. Comenzaron a hacer música lo suficientemente temprano como para grabar su debut en 7”, Anarkist Attack, para 1981, y lo siguieron con este clásico 7” en 1984. Aquí, Anti-Cimex ayudó a definir el modelo para el futuro sonido del d-beat, con producción turbia y riffs simples y crudos.

The Varukers – Bloodsuckers

Formada en 1979, la banda británica The Varukers fue otro de los primeros grupos en adoptar el sonido de Discharge, y más tarde compartirían miembros con el grupo. The Varukers combinó el hardcore agresivo de Discharge con el estilo de streetpunk UK82 más melódico y de tempo medio. Su LP debut de 1983 Bloodsuckers compila una serie de pistas de sus primeros dos 7”, Protest and Survive y I Don’t Wanna Be a Victim.

Totalitär  - Sin egen motståndare

Una de las muchas bandas suecas de d-beat, Totalitär se formó en 1985 y comenzó a lanzar una serie de EPs. Sin egen motståndare es su LP debut, lanzado en 1994, con un total de 18 pistas en una duración de solo 28:26. Es abrasador y enojado, con un valor de producción que baila entre lo lo-fi y lo sobreproducido, y voces que recuerdan a las del hardcore punk de los 80 en lugar de emular los sonidos guturales del metal extremo.

Doom – Police Bastard

Doom se formó en 1987 en la escena anarquista del Reino Unido, pero asumió una influencia mucho más metálica en su sonido, compartiendo miembros con bandas de grindcore influyentes como Napalm Death, Extreme Noise Terror y Sore Throat. Police Bastard es su primer 7” y representa una instantánea definitiva de las primeras etapas de lo que se convertiría en crust punk, con su tono de bajo pesado, riffs frenéticos, voces guturales y solos de guitarra que consisten en poco más que breves chillidos frenéticos a lo largo del diapasón. La pista 5, "A Means to an End," muestra a la banda experimentando con influencias metálicas en su alternancia entre un ritmo sostenido de tempo medio y el ritmo acelerado más típico de sus contemporáneos.

Disclose – Tragedy

A pesar de su relativamente corta existencia como banda, Disclose de Japón fue altamente prolífica; su discografía, Raw Brutal Assault, compila dos volúmenes que consisten en más de 150 canciones. Disclose fue famosa como quizás la más fiel devota del modelo original de Discharge. Este sonido es ejemplificado en su LP debut, Tragedy, que abarca 14 pistas de brutalidad cacofónica.

Framtid – Under the Ashes

Originarios de Osaka, Japón, Framtid se formó alrededor de 1997 y grabó varias cintas de demo y un EP antes de lanzar el hito de 2002 Under the Ashes. Agresivo y caótico incluso según los estándares del género, Under the Ashes presenta una estética de muralla de ruido, combinando ritmos implacables y voces reverberantes. A diferencia de muchas de las otras bandas en esta lista, todavía están grabando nueva música hoy en día, habiendo lanzado un EP a principios de este año, The Horrific Visions.

Besthöven – Just Another Warsong

Besthöven de Brasil – un proyecto de un solo hombre cuyo único miembro se hace llamar Fofäo Discrust – es una de las pocas bandas que puede competir con Disclose en producción prolífica y estricta adherencia al sonido, imagen y ética originales de Discharge. El sonido de Besthöven está sumergido en una producción difusa que ayuda a amplificar el mensaje post-apocalíptico de sus letras. Just Another Warsong muestra el caos primitivo de Besthöven en su mejor momento.

Totalt Jävla Mörker - Totalt Jävla Mörker

Formada en 1996, la banda sueca Totalt Jävla Mörker (traducido aproximadamente como “Oscuridad Total de Mierda”) toca una mezcla de d-beat sueco tradicional con los blast beats y riffs de guitarra en trémolo más asociados con el black metal. Su LP autotitulado de 2006 muestra la efectiva fusión de estos estilos dispares por parte del grupo, alternando entre riffs de hardcore de acordes de poder estándar, ataques de black metal a motosierra, y hasta interludios atmosféricos que uno podría encontrar en un conjunto de post-rock o screamo.

Tragedy – Tragedy

Tragedy, proveniente de Portland, Oregón a través de Memphis, Tennessee, toca un estilo de música que podría describirse mejor como crust melódico – pero la herencia musical del d-beat es crucial para la composición de su sonido, una herencia musical que llevan con orgullo al nombrarse a sí mismos en honor al legendario LP de Disclose. Su LP autotitulado comienza con una intro acústica melancólica, adornada con cuerdas dolorosamente bellas, antes de lanzarse de cabeza a una muralla de guitarras pesadas sobre un d-beat elevado. A lo largo del álbum, Tragedy utiliza efectivamente leads de guitarra duales, breakdowns aplastantes, y coros anáforicos para cantar junto, pero el núcleo d-beat de la banda siempre es prominente. Los miembros de Tragedy fueron bastante prolíficos, tocando en las bandas estrechamente relacionadas y altamente influyentes His Hero Is Gone, From Ashes Rise y Severed Head of State.