Los 10 mejores álbumes conceptuales que debes tener en vinilo

Pink Floyd: The Wall

Mientras casi todos los músicos se inspiran en personas que convierten en personajes, algunos músicos se inspiran en sí mismos. El ejemplo más notable es el personaje más notable de uno de los álbumes conceptuales más destacados jamás realizados. Pink, el protagonista de The Wall de 1979, está modelado a partir de una mezcla del miembro de Pink Floyd Roger Waters y el exmiembro Syd Barrett, quien ya había dejado la banda cuando se lanzó el álbum. En el álbum, el problemático Pink lucha con su lugar en la sociedad, eventualmente entrando en un exilio autoimpuesto (no en Main Street) a medida que la muralla metafórica de su aislamiento crece con cada canción. El álbum incluye varias referencias a Waters y Barrett. “Nobody Home”, por ejemplo, refleja la condición del último durante una de las frustrantes giras de Pink Floyd por EE. UU., mientras que el éxito “Comfortably Numb” se basó en otra gira, cuando Waters se inyectó un relajante muscular.

The Who: Tommy

El The Wall de Pink Floyd es indudablemente una de las mejores óperas rock de todos los tiempos, pero podría perder por poco ante Tommy de The Who, que se lanzó 10 años antes. Junto con S.F. Sorrow de The Pretty Things, Tommy es visto como una de las primeras óperas rock, aunque miembros de The Who han desestimado rumores de que S.F. Sorrow formó la inspiración para la historia de Tommy, un chico sordo, mudo y ciego que juega a los pinballs (de ahí “Pinball Wizard”) y comienza un movimiento religioso. Esa historia parece tan increíble al principio que es un gran logro que la montaña rusa grabada logre implicar al oyente de la manera que lo hace. De hecho, el protagonista del cuarto larga duración de The Who puede no ser Tommy después de todo: es la historia misma. La trama era tan buena, de hecho, que Tommy se convirtió en una película y un musical décadas después del lanzamiento del álbum conceptual. El éxito de Tommy fue un alivio para el vocalista Pete Townshend, quien estuvo involucrado en la producción tanto de la película como del musical.

David Bowie: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

Muchos álbumes conceptuales cuentan historias de la vida en la tierra. Sin embargo, solo hay uno (hasta donde sabemos) que lo hace a través de los ojos de un alienígena. En 1972, David Bowie, asistido por su banda los Spiders From Mars, asumió el papel del marciano Ziggy Stardust, de cabello llameante y bisexual, uno de sus muchos alter egos supuestamente basado en las estrellas de rock Jimi Hendrix y Vince Taylor, a quien Bowie conoció tras la crisis mental de Taylor, quien proclamó ser una combinación entre Dios y un alienígena. En algunos de los mejores temas de Bowie, como “Moonage Daydream” y “Starman”, Stardust comparte sus opiniones sobre las sensaciones terrenales como el sexo, el amor y el rock 'n' roll. Durante las giras, Bowie/Stardust, entonces en lo más bajo de su adicción a las drogas, anunció que dejaría para siempre, dejando a los fans confundidos ya que no podían averiguar si esto significaba el adiós de Bowie o de Stardust. Se sintieron aliviados cuando el primero regresó con otro gran álbum, Aladdin Sane, apenas un año después.

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Los artistas solistas no son los únicos que han experimentado con alter egos a lo largo de la historia del pop. En 1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band otorgó a The Beatles la licencia para seguir la experimentación sonora que habían comenzado en Revolver de 1966. Como Sgt. Pepper’s es visto como el primer álbum conceptual en la música popular, el disco es uno de los muchos ejemplos disponibles de las innovadoras cualidades del Fab Four. La banda ya había comenzado a grabar el nuevo álbum de Beatles cuando Paul McCartney sugirió que los británicos crearían un álbum entero al estilo de la banda militar ficticia, después de haber escrito la canción que daría nombre al álbum. El uso de sonidos y texturas por parte de The Beatles que no se asociaban normalmente con la música pop hasta ese momento fue fuertemente inspirado por Pet Sounds de The Beach Boys. McCartney admitió más tarde que pensó que su constante reproducción del disco dificultaba que sus compañeros de banda escaparan de su influencia, mientras que el productor George Martin ha declarado que Sgt. Pepper’s no habría existido sin Pet Sounds.

Arcade Fire: The Suburbs

Reflektor no es el único álbum de Arcade Fire que es, al menos en parte, un álbum conceptual. El tercer álbum de la banda canadiense fue descrito por el vocalista Win Butler como "ni una carta de amor a, ni un juicio sobre, los suburbios: es una carta desde los suburbios". A través de melodías pop artísticas como “Ready To Start”, “The Suburbs” y “Empty Room”, Arcade Fire logró hacer que las mínimas vidas cotidianas de la gente común parecieran los más enormes temas en todo el mundo. El disco está directamente inspirado por la historia personal de Win y su hermano y miembro de la banda Will Butler. El dúo creció en Woodlands, uno de los suburbios de Houston, Texas. En consecuencia, la música del disco se basa libremente en las canciones de Depeche Mode y Neil Young que Win Butler escuchó cuando era joven.

Green Day: American Idiot

¿Alguien dijo suburbios? Ahora que estamos aquí, nos quedaremos un poco más. Después de todo, no hay lugar donde se puede analizar el sueño americano tan minuciosamente. Ese sueño, en toda su grandeza y pequeñez, fue explorado por Green Day en su álbum conceptual de 2004 American Idiot a través de los ojos de personajes como Jesús de los Suburbios, Whatsername y St. Jimmy. El álbum mostró una madurez que no se había encontrado en ninguno de los primeros cinco álbumes de Green Day, en los cuales la banda creó algunos himnos de punk rock atemporales.

Queens of the Stone Age: Songs For The Deaf

Desde el lugar de nacimiento de Green Day, East Bay, no está muy lejos hasta los Desiertos de California, un área que, en décadas recientes, ha sido dominada por Queens of the Stone Age. El milpiés musical Josh Homme ha prevalecido como miembro de Kyuss, Them Crooked Vultures y Eagles of Death Metal y ha trabajado con bandas como Arctic Monkeys, Foo Fighters, Mastodon, Biffy Clyro y Nine Inch Nails, sin embargo, ha experimentado sus mejores momentos como vocalista de Queens of the Stone Age. Arguiblemente, el mejor de todos es representado por el álbum de la banda de 2002 Songs For The Deaf, que presenta éxitos como “No One Knows” y “Go With The Flow” así como Dave Grohl en la batería. Las canciones de Songs For The Deaf no están todas relacionadas temáticamente, pero Queens of the Stone Age llevan al oyente en un viaje a través del desierto californiano. Las pistas están interconectadas por fragmentos de estaciones de radio que se reciben en el camino.

Kendrick Lamar: good kid, m.A.A.d. city

El segundo álbum de estudio de Kendrick Lamar es un relato autobiográfico de su juventud y juventud en las calles de Compton, California. La carátula muestra a Lamar, su abuelo y dos de sus tíos. Los ojos de los hombres están censurados, porque la historia se cuenta desde el punto de vista del joven Kendrick. good kid, m.A.A.d. city existe en una narrativa no lineal de una noche pasada robando casas con amigos, pero para su último trabajo, el aclamado To Pimp A Butterfly, Lamar cambió a una forma más lineal de narración.

Sufjan Stevens: Illinois

El *good kid, m.A.A.d. city* de Kendrick Lamar y *Illinois* de Sufjan Stevens no comparten mucho a primera vista, pero los dos álbumes poseen conceptos bastante similares. Aunque parece que la misión inicial de Stevens de grabar un álbum para cada uno de los 50 estados de EE. UU. no se logrará pronto, el segundo LP de la serie (después de *Michigan* de 2003) ofrece un relato detallado de todas las facetas de Illinois. Las 22 pistas del álbum, la mayoría de ellas con títulos increíblemente largos, van desde descripciones de eventos culturales hasta reflexiones personales sobre la vida urbana y el cristianismo. Stevens une una amplia gama de hechos y anécdotas sobre los estados a través de canciones de personajes como Abraham Lincoln, Superman y el asesino en serie John Wayne Gacy Jr. de la manera confesional pero confusa que Stevens ha dominado como nadie más. Sus relatos sobre un estado lograron convencernos a todos de que no somos tan diferentes unos de otros.

Frank Sinatra: Watertown

De una ciudad a un estado, y de un estado a un pueblo. Desde algunos de los álbumes conceptuales más destacados del siglo XXI hasta el momento en que todo comenzó. O más bien, hacia el hombre que comenzó todo. Además de la serie de discos narrativos que lanzó en la década de 1940, el legendario Frank Sinatra es a menudo visto como el padre fundador del álbum conceptual. Quizás el mejor de todos los álbumes conceptuales de Sinatra, sin embargo, sea *Watertown* de 1970, con música de Bob Gaudio de Four Seasons. En Watertown, situada en el pueblo del mismo nombre en Nueva York, un narrador anónimo le cuenta al oyente cómo su esposa lo ha dejado a él y a sus dos hijos por el atractivo de la gran ciudad en una serie de monólogos desgarradores. Lo más triste de *Watertown*, sin embargo, es que el álbum vendió solo 30,000 copias y es, por tanto, el único de los lanzamientos importantes de Sinatra que no alcanzó el Billboard Top 100.