En 'Young Enough', Charly Bliss se desahoga

“La música pop siempre ha sido algo que me ha hecho sentir realmente poderosa”, dice la cantante principal Eva Hendricks. “La música pop es lo que escucho cuando estoy con amigos y sintiéndome fuerte y conectada con otras personas, y con algunos de los temas que tenemos en este álbum, necesitaba sentirme fuerte para poder abordarlo.”

Young Enough, el segundo álbum de la banda, se centra en una relación dolorosa en el pasado de Hendricks. Aunque las canciones luchan con el dolor, la banda emplea pop burbujeante de tal manera que la instrumentación a menudo cubre los oscuros diseños de las letras, como en su álbum debut Guppy.

“Cuando hicimos Guppy, pensábamos mucho en la imagen de las personas conduciendo en sus autos con las ventanas bajadas y gritando”, dice Hendricks. Para Young Enough, que se lanza esta semana, quería que los oyentes experimentaran el álbum como un bop y un bálsamo: un exorcismo bailable, una explosión de dolor en catarsis.

“Tengo tantos momentos en mi vida en los que había pasado por algo realmente difícil — la pérdida de un amigo, o lo que sea — y luego terminé de alguna manera en una boda o una reunión familiar y trabajando a través de ello en esta enorme liberación catártica”, dice Hendricks. “Eso es un poco cómo quiero que las personas experimenten el disco.”

Donde Guppy se sentía ajustado, inmediato, Young Enough estira sus piernas: puedes escuchar la instrumentación individual más claramente: la banda parece más cómoda dejando que cada pieza se escuche. Para este álbum, pudieron dedicar todo su tiempo en el estudio en lugar de grabar entre trabajos ocasionales, lo que resultó en una experiencia más coherente. Además, añade Hendricks, el éxito de Guppy “la obligó” a tomarse en serio como compositora donde antes había titubeado.

Y la metamorfosis entre álbumes es prueba de su desarrollo lírico. Guppy fue una exculpación frustrada de la relación; Young Enough se acerca a ella con la perspectiva que otorga el tiempo.

Después de todo, hay una narrativa vendida a los jóvenes — Hendricks cita shows como The O.C. — donde parece que, para que el amor sea real, debe haber sufrimiento: la relación debe ser torturada. El viaje, entonces, hacia Young Enough fue el rechazo de Hendricks a esta narrativa, y luego su viaje del dolor por su antigua relación a la rabia.

A través de la rabia, el álbum sigue sirviendo como un recordatorio de la fuerza personal. “Tienes este registro realmente particular de ti mismo en un momento específico en el tiempo cristalizado para siempre… [el álbum] me permitió alquimizar algo que me dolía mucho y convertirlo en algo hermoso y algo que ahora puedo dejar ir.”

“Young enough” podría leerse como una acusación, pero aquí, no lo es. Hendricks menciona a los adolescentes de Parkland, llamando a su valentía “un hermoso síntoma de ser joven, exigiendo al mundo que sea más hermoso — que sea mejor — y tratando de hacer el mundo mejor cuando se siente realmente oscuro y aterrador.” Es una cualidad de la mente, más que de la edad; “Young Enough” encapsula el tema del disco, que ella llama “un deseo de crecer a partir del dolor y ser maleable y poder mirar atrás con compasión” tanto a tu pasado como a tu presente.

En el primer sencillo de Young Enough, Hendricks canta “Estoy a capacidad / Estoy desbordando de mí.” Le pregunto si se siente así, como si estuviera desbordando por completo en este álbum.

“Cuando es hora de escribir de nuevo, siento esa sensación de, ‘Oh, estoy desbordando de mí, tengo todas estas cosas que sacar y trabajar y escribir’”, dice Hendricks. “Para saber que terminas de hacer un disco, debería sentir que has vaciado totalmente tu cerebro.”