La leyenda moderna del grito de batalla cinematográfico de Weyes Blood

“Soy una cineasta frustrada”, dijo Joni Mitchell en una entrevista con New York Magazine en 2006. “Una vez un fan me dijo, 'Chica, ¡me haces ver imágenes en mi cabeza!' y tomé eso como un gran cumplido. Esa es exactamente mi intención.”

La comparación entre Joni Mitchell y Weyes Blood es aparente de muchas maneras: sus ricos y teatrales estilos folk, sus meditativos y trance-inductores altos, su inclinación por narrativas entrelazadas que alternan entre lo personal y lo filosófico. Pero más allá de la superficie, su similitud más artísticamente provechosa —una que supera cualquier igualación estética y aún encapsula sus muchas diferencias— es su residencia en una clase élite de compositores cuyo catálogo tiene el honor de ser inequívocamente cinematográfico. El último álbum de Weyes Blood (Natalie Mering) Titanic Rising —lanzado el 12 de abril a través de Sub Pop y disponible para escuchar ahora a través de NPR first listen— solidifica la brillante naturaleza cinematográfica de su arte, mientras que también convierte al cine en un recipiente temático.

La canción “Movies”, una bruma de la sostenida y estratificada armonía vocal de Mering sobre un burbujeante y repetitivo sintetizador, discute los mitos que las películas nos otorgan y las maneras en que alteran nuestra percepción y deseos (“Estoy atada a ese verano/ Gran éxito de taquilla/ Haciendo el amor con un engaño”). Los drones turbios de la pista instrumental de un minuto y medio, “Titanic Rising”, evocan imágenes cinematográficas, como la de Mering en la portada, de un mundo completamente sumergido bajo el agua.

“La razón por la que Titanic tiene tal simbolismo para mí, no solo fue diseñado para niñas pequeñas, sino que mostró la arrogancia del hombre a finales de los 90, la arrogancia del hombre se está volviendo bastante intensa y creo que todos podríamos sentir que algo estaba a punto de suceder y que iba a ser realmente malo”, dijo Mering a Vinyl Me, Please en una reciente entrevista. Siento que es una especie de paralelo ridículo y el concepto de Titanic Rising es más como esta arrogancia en movimiento lento del hombre, inundando a la humanidad a un ritmo que no podemos comprender completamente, como un sapo hirviendo en agua. No importa cuán grande de una película pudieras hacer sobre todo el concepto, no importa cuán grande haya sido el impacto que esa película tuvo en mi vida, todavía estamos luchando contra estos hombres que eligen continuamente suponer que tenemos control.”

Aunque el género folk a veces se presenta como obsoleto o pasado de moda, Weyes Blood reinventa las tradiciones folk, sonora y de otras maneras, demostrando la relevancia del género, su necesidad en Titanic. Mering encuentra y se nutre de nuestro patrimonio moderno —incluso (me atrevería a decir, especialmente) si ese patrimonio proviene de películas de Leonardo DiCaprio de los 90— y lo reescribe para los cada vez más urgentes problemas que enfrentamos, especialmente el cambio climático en este caso.

En mi destacado personal del álbum, “Something to Believe”, una balada masiva y teatral, canta un grito de batalla contra el agotamiento del capitalismo tardío estadounidense, “Me perdí en la refriega / Di todo lo que tenía por un tiempo / Luego, por algún extraño diseño, me dio un caso de vacíos”, antes de sus repetidas súplicas por algo más grande en que creer. Pero a pesar de la fría y honesta realidad que retrata, la pista, y la totalidad de Titanic Rising en sí, nunca roza la desesperación o el desespero, simplemente sigue contando su historia.