Los 10 mejores álbumes clásicos de country por mujeres que debes tener en vinilo

  

Kitty Wells: Winner of Your Heart

Kitty Wells es aclamada como la Reina del Country, y con razón. Con su reflexivo éxito "It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels", una respuesta feminista a una canción de Hank Williams que insinuaba que las mujeres eran las culpables de sus infelices y desleales parejas, Wells se convirtió en la primera mujer en alcanzar la cima de las listas country y abrió el camino para las estrellas femeninas del country durante las décadas siguientes. Esa tenacidad da paso al encanto soñador de Winner of Your Heart, un álbum sobre una mujer que públicamente quiere salir de su situación actual para estar con un nuevo hombre. Dicen que si no puedes estar con la persona que amas, ama a la que tienes, pero la perfecta amargura de Wells sobre esa realidad hace que este álbum sea demasiado real y simplemente magnífico.

  

Dolly Parton: Jolene

Sin duda uno de los discos más icónicos de la mujer más icónica del country, Jolene es el primer aliento de liberación para Dolly Parton. Para este momento, ella había cortado lazos con su compañero musical de mucho tiempo, Porter Wagoner, recuperado su discografía y estaba lista para pasar a una carrera en solitario—y gracias a Dios que lo hizo. Jolene presenta dos de sus temas más famosos, “Jolene” y “I Will Always Love You”, pero también es un testimonio del increíble y duradero talento de Parton. Desde el suave “Randy”, hasta el vulnerable “Lonely Comin’ Down”, que canaliza Angel of the Morning, y el casi himno “River of Happiness”, no hay relleno que encontrar. Jolene lleva sin esfuerzo todas las inspiraciones musicales de Parton—country, folk, gospel sureño y pop—y las mezcla en la mejor tarta de butterscotch de este lado de Sevierville, Tennessee.

  

Loretta Lynn: I Like ’Em Country

Una de las mujeres más combativas del country, que te llamaría "fucker" y "darlin’" en la misma frase, Loretta Lynn tiene una resolución sin tonterías que la hace tanto intimidante como entrañable. En su sexto álbum, sí, hace versiones de Hank Williams y Johnny Cash, pero realmente se hace escuchar, exigiendo a su esposo que trabaje más en casa en “Two Mules Pull This Wagon”, advirtiendo a cualquier mujer que pueda intentar interponerse entre ellos en “The Home You’re Tearin’ Down”, e incluso posicionándose políticamente, expresando su oposición a la Guerra de Vietnam en “Dear Uncle Sam”. Es un disco que es enfadado, triste, decidido y descarado—esencialmente Loretta.

  

Dottie West: Suffer Time

La belleza de este álbum es que Suffer Time es el único título que podría haber tenido. La campana de la cena ha sonado, la desdicha está en el menú y cada personaje de este disco está recibiendo un buen plato lleno de ello. Dottie West nació en Tennessee y eventualmente llegó a Nashville, donde luchó por encontrar su lugar y poder en la industria discográfica del country dominada por hombres. Su desilusión dio paso a una aguda sabiduría, que se manifiesta en temas como “Before the Ring on your Finger Turns Green”, en el cual aconseja a una amiga que se mantenga alejada del playboy con el que está a punto de casarse, un hombre que es “inconstante, barato y también falso; igual que el anillo que te dio.” Esa clase de honestidad poco delicada es en realidad lo que hace que West sea tan simpática—su desinterés por engañar y ser engañada es el tema más amplio del disco, y con razón. En el mundo de Suffer Time, West es la mujer que conoces en el baño de un bar que te salva con la cantidad justa de consejos empapados en Jack Daniel’s de un destino que conoce muy bien, haciendo de este un álbum necesario para esas aventuras nocturnas.

  

Patsy Cline: Sentimentally Yours

Adorada por aquellos que ni siquiera se consideran fanáticos del country, Sentimentally Yours es el perfecto ejemplo de desamor de los años 60. Es un batido de vainilla con una pajita; es el cajón de cartas amarillentas que aún huelen vagamente a Jolie Madame. Aunque el disco se inclina más hacia el sonido doo-wop (en un intento de hacer la transición del público country que construyó con su debut autotitulado de 1957 a una multitud más amante del pop), Cline tiene sus credenciales country en guarda—muchos de los temas del disco son versiones de estándares de Hank Williams. Una mentora temprana para la también desilusionada Dottie West, Cline grabó Sentimentally Yours aproximadamente un año antes de su prematura muerte en un accidente aéreo, dejándola para siempre, sentimentalmente, nuestra.

  

Wanda Jackson: Rockin’ With Wanda

Una chica ardiente de Oklahoma con esa distintiva voz de canto estridente y una pistola de juguete en el bolsillo, Wanda Jackson aprovechó inteligentemente sus raíces country y su amor por el rock 'n' roll para crear su idiosincrático sonido rockabilly. Rockin’ With Wanda es un pequeño disco que hace que se te muevan los pies, viajando desde el ardiente barnburner hasta el Makeout Point y de regreso a la fiesta posterior, después de unos peleas con la pandilla de greasers del pueblo, por supuesto.

  

Tammy Wynette: Your Good Girl’s Gonna Go Bad

Todos los álbumes de Tammy Wynette son esencialmente entradas de diario en formato largo, y esta entrega encuentra a Wynette después de una ruptura, más sabia, iluminada y muy por encima de eso. Como cualquier otra mujer, Wynette solo quiere que la persona que ama, tú sabes, la ame de vuelta, y la lucha por construir una base sólida con una pareja inestable la deja exasperada. En la pista homónima y el mayor éxito de Wynette, llega a un punto de desesperación donde—en el movimiento más identificable de todos—cambia todo sobre ella en una última apelación a su esposo. Como dice desafiante, “Si te gustan pintadas, empolvadas, entonces deberías estar contento / porque tu buena chica va a volverse mala.” Al igual que el personaje de Olivia Newton-John, Sandy, en Grease, la buena Tammy se convierte en la mala Tammy, pero aún no es suficiente, y tal vez nunca lo habría sido. A pesar de todo, su optimismo descarado y valiente frente a la destrucción hace que este disco sea uno para guardar.

  

Margo Price: Midwest Farmer’s Daughter

Este disco puede haber sido lanzado en 2016, pero habría salido en 1966 si Price hubiera nacido 30 años antes. Grabado en los renombrados Sun Studios (donde Howlin’ Ray, BB King, Johnny Cash y Roy Orbison habían estado previamente) en Memphis por el precio del anillo de bodas empeñado de Margo, Midwest Farmer’s Daughter es claramente el producto de una mujer que comparte la autenticidad del duro vivir de sus predecesoras. Desde la alegre denuncia al estilo Fist City en “About to Find Out” (“Dime, ¿a qué sabe tu orgullo, cariño / ¿O no lo has probado? / Es mejor que el sabor de una bota en tu cara / Sin lugar a dudas”) hasta “Weekender”, donde habla abiertamente sobre su breve tiempo en la cárcel del condado, Midwest Farmer’s Daughter es un álbum que ya se siente como un clásico, y en 10 años, será una gran inversión.

  

Linda Ronstadt: Linda Ronstadt

Antes de que “You’re No Good” llegara a las listas en 1974, Linda Ronstadt era conocida por sus melodías folclóricas y country. Sorprendentemente, su disco autotitulado de 1972 fue considerado un gran fracaso en su lanzamiento, pero afortunadamente el tiempo a veces reconcilia la injusticia y ahora el álbum es reconocido como un clásico del country. Sencillo y honesto, Linda Ronstadt es exactamente eso. Su rica voz brilla en cada canción, complementada por su talentosa banda de acompañamiento, que incluía a Glenn Frey, Don Henley y Randy Meisner justo antes de la formación de los Eagles. Lo más impresionante es su inclusión de la superestrella del soul Merry Clayton en los coros. Este álbum puede haber sido pasado por alto en su momento, pero ciertamente no es uno que debas perderte ahora.

  

Nancy Sinatra: Country, My Way

Sé lo que piensas—Nancy Sinatra es una cantante pop; ella no hace country. Y tendrías razón. Pero Sinatra también hace lo que quiere, y cuando quiere hacer un álbum country, eso es precisamente lo que obtiene. La segunda canción, “Get While the Gettin’s Good”, establece el estándar para este disco, que es principalmente ella poniendo su sello en grandes éxitos country, incluyendo una versión más brillante del “End of the World” de Skeeter Davis, un dúo de Lee Hazelwood de “Jackson” y “Oh Lonesome Me”, y el clásico de George Jones “Walk Through This World with Me”. Los originales en este álbum, “Lay Some Happiness on Me” y “Help Stamp Out Loneliness”, definitivamente le dan a Sinatra suficiente credibilidad country para hacer el álbum menos un anomalía en su discografía. Country, My Way es, sin duda, un álbum de nicho, simplemente la clásica Sinatra usando un nuevo par de botas de vaquero, pero también es increíblemente divertido y cada colección necesita un comodín.