“Darkest Light”

Cortes Elegidos

JAY-Z: “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: “Show ’Em Whatcha Got” (1988)

El loop de saxofón de apertura de “Darkest Light” es la parte más icónica y reconocible de toda la discografía de Lafayette Afro-Rock Band. Este loop ha sido el conductor de grandes éxitos de rap como el éxito de Wreckx-N-Effect “Rumpshaker” y el hit de regreso de JAY-Z en 2006 “Show Me What You Got”. Estos dos éxitos utilizan el loop de saxofón para crear una atmósfera relajada y sensual que era perfecta para un flujo presuntuoso. Es imposible escuchar este lick de saxofón sin recordar la imagen impecable de una mujer en bikini “tocando” el saxofón en la playa mientras las olas la golpean, del video frecuentemente censurado de Wreckx-N-Effect. Los dos éxitos de JAY-Z y Wreckx-N-Effect prueban que combinar el saxofón seductor con tambores retumbantes es una fórmula fácil para un éxito de club. No solo es una avenida para lo seductor, Public Enemy demostró que el loop puede ser multifacético. El grupo utilizó un sonido de redoblante punzante y el agudo grito de reclutamiento de Flava Flav para crear una pista mucho más amenazante y alarmante. Dependiendo de lo que se coloca a su alrededor, el loop de saxofón puede provocar diferentes emociones. Su sonido único exige atención instantáneamente como un precursor ominoso de cualquier sonido inesperado que venga después. Aunque “Darkest Light” ha sido sampleada más de cien veces, sigue siendo una sorpresa que el número no sea mayor.

Cortes Profundos

DJ Taso: “SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz: “You Can’t See What I See” (1992)

Mientras los Cortes Elegidos utilizan “Darkest Light” como el fulcro de la pista, los Cortes Profundos pliegan el brillante saxofón en una pista mucho más estratificada. Taso, del grupo de footwork de Chicago Teklife, acelera el tiempo del icónico sample al difuminar la pista y reventar bocinas de aire y charles vibrantes para la interpretación más bailable de “Darkest Light” hasta la fecha. Heavy D & The Boyz utilizaron el sample de una manera mucho más sutil, optando por mezclar el saxofón a un nivel bajo para una cualidad ligera y aireada. Como la mayoría del hip-hop de principios de los 90, los tambores retumbantes y las voces de llamada y respuesta energizan esta pista, creando un clásico de Heavy D que merece más brillo del que recibe actualmente. Crédito al productor Chad Elliott por usar este sample de una manera menos predecible.

“Baba Hya”

Corte Elegido (y único corte)

Gorillaz: “Dirty Harry” (2005)

No es de extrañar que se necesitara un verdadero buscador de discos como Danger Mouse para descubrir este infeccioso sample de batería similar al krautrock de “Baba Hya”. Las baterías de “Baba Hya” pueden sonar salvajes y descontroladas al principio antes de que se asienten después de escuchar repetidas veces. El ritmo cambia rápidamente de desafiante a brillante tras unas pocas medidas, pero nunca llega a asentarse en territorio convencional. “Baba Hya” fue el sample perfecto para una banda como Gorillaz, que ha hecho una carrera a partir de música pop divertida ensamblada de formas poco convencionales. “Dirty Harry” solo funciona como la suma de sus partes, pero las baterías son la parte más esencial. A medida que los sintetizadores tambaleantes, los coros, las hermosas arreglos de cuerdas y los versos de rap se desvanecen, las baterías son la única parte de la canción que mantiene el curso y evita que la pista se desvíe. Danger Mouse y Damon Albarn implementaron hábilmente este ritmo de batería atípico como el núcleo de uno de sus mayores éxitos, una decisión valiente que un músico menos ambicioso podría rechazar como demasiado desafiante. Ojalá haya otro productor lo suficientemente valiente como para enfrentarse a este excéntrico ritmo de batería, porque “Baba Hya” seguramente puede correr más allá de una sola pista.

“Conga”

Corte Elegido

Pizzicato Five: “Party” (1991)

“Conga” solo ha sido sampleada 3 veces, y el prolífico grupo de pop japonés Pizzicato Five suma dos de los tres homenajes. En su primer intento con “Conga” en 1991, Pizzicato Five refuerza la sección de ritmo de Lafayette Afro-Rock Band con algunas baterías electrónicas y un sintetizador zumbante para un sonido afrobeat futurista. La pista alterna entre las azucaradas interpretaciones vocales de Maki Nomiya y las piezas de palabra hablada profunda y casi gutural de Yasuharu Konishi. Un ocasional sintetizador inesperado o breakbeat mantiene al oyente alerta durante una pista que en su mayoría sigue su propio ritmo cosmopolita.

Corte Profundo

Pizzicato Five: “Jolly Bubbly Lovely” (1999)

Aunque “Jolly Bubbly Lovely” es el corte profundo debido a estar escondido en un EP, puede que sea la mejor pista. Mientras las baterías en “Conga” son lentas y pesadas, Pizzicato Five aceleró las baterías para coincidir con una pista pop enérgica con potentes trompetas y una línea de bajo elegante que no quedaría fuera de lugar en una pista de Lafayette Afro-Rock Band. La pista tiene un brillo lujoso que combina bien con un ambiente de lounge animado y cócteles caros. Pizzicato Five eran conocidos principalmente por crear divertida música pop en los años 90 en Japón y esta pista ejemplifica su oído para ritmos y diversión a la perfección.

“Hihache”

Cortes Elegidos

LL Cool J: “Jingling Baby” (1989)

Biz Markie: “Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC: “Tearin’ Up My Heart” (1997)

Flying Lotus: “Vegas Collie” (2007)

“Hihache” comienza con un ritmo de batería de apertura 4/4 que podría confundirse con las baterías de casi cualquier pista de éxito de los primeros años del hip-hop. No hay vergüenza en estar confundido, esta pista se ha convertido en el Santo Grial de los break beats y probablemente haya servido como el ritmo para al menos una pista que conoces. “Hihache” es la canción de la banda más sampleada y ha sido seleccionada por DJs al menos 227 veces. El breakbeat más suave de Lafayette Afro-Rock Band ha sido la fuerza motriz detrás de las pistas de numerosos legendarios del hip-hop de fines de los 80 y principios de los 90, incluyendo LL Cool J y Biz Markie. Incluso las boy bands se involucraron con estas baterías, utilizando NSYNC el groove de The Lafayette Afro-Rock Band para ayudar a que el ritmo caiga en “Tearin’ Up My Heart”. La pista ha sido recientemente revitalizada por productores electrónicos como Flying Lotus, quien torció su percusión perfectamente cadenciada en un frenesí que escapa de casi cualquier signatura de tiempo. Cuando se trata de las baterías en “Hihache”, los cortes elegidos no tienen fin. Artistas como Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube y Peter Gabriel han hecho uso del sencillo arreglo de hi-hat, caja y bajo de Earnest “Donny” Donable.

Cortes Profundos

The Avalanches: “Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah: “Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

La obra maestra de collage sample de The Avalanches “Since I Left You” es considerada por muchos el pináculo del sampleo, por lo que elegir cualquier sample de este disco difícilmente es un corte profundo. “Live at Dominoes” entra en esta categoría porque The Avalanches no solo tomaron las baterías de “Hihache” como la mayoría de los productores han optado. La banda fue lo suficientemente astuta como para usar también el solo de guitarra psicodélica que aparece alrededor del minuto cuatro de “Hihache” para crear la pared de ruido claustrofóbica y sobreestimulante que aparece en “Live at Dominoes” justo antes de reintroducir las baterías y las voces robóticas al estilo de Daft Punk para recuperar un sentido de ritmo en la pista mientras el solo continúa aullando en el fondo. El solo es solo el punto focal de “Live at Dominoes” durante breves nueve segundos antes de desvanecerse en la caótica pintura de sonido de The Avalanches. Antes de un sitio como Who Sampled, se requerían oídos rápidos para reconocer este corte profundo.

Como uno de los productores de élite del hip-hop en la actualidad, no es sorpresivo que Statik Selektah estuviera jugando con las baterías en “Hihache” en algún momento de su carrera. Selektah añade un poco de punch a los tambores retumbantes mientras los combina con una muestra de piano lenta pero ascendente para un ritmo que recuerda a un productor como Nujabes. Un estribillo etéreo del cantante John Xantus proporciona a Mac Miller un arreglo exuberante sobre el cual rapear.

“Azeta”

Corte Elegido

Kruder and Dorfmeister: “Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

Este dúo de música electrónica austriaco puede ser el único acto que decidió ralentizar un sample de Lafayette Afro-Rock Band en lugar de acelerarlo. “Azeta,” una pista funky y vibrante, se ralentiza para crear una pista de trip-hop espaciosa y robusta. Al escuchar “Azeta” por primera vez, el downtempo de los años 90 apenas sería una consideración, pero Kruder y Dorfmeister exquisitamente crearon un espacio tranquilo para ajustar la naturaleza jovial del sample en su primer EP. Será difícil encontrar otro productor que haya usado un sample de Lafayette Afro-Rock Band de manera similar. Esta pista es prueba de que todavía hay excavación creativa que se puede hacer incluso con la banda más sampleada de la historia.

Corte Profundo

Fader Gladiator & Strom: “Überleben” (1995)

El productor alemán Fader Gladiator adoptó un enfoque relativamente pasivo cuando se trató de samplear “Azeta.” Después de acelerar un poco la pista y añadir algo de turntablism, prácticamente entregó las riendas al breakdancer alemán Storm (que aparentemente solo ha rapeado dos veces). Es difícil culpar al productor, ya que “Azeta” es sin duda una pista lo suficientemente groovy para rapear sobre ella y los scratches de tornamesa le dan a la pista una gran vibra de hip-hop de principios-mediados de los 90. El hip-hop alemán puede sonar ridículo para una audiencia estadounidense, pero el sample en “Überleben” tiene un gran ritmo y el rap debería al menos ser divertido por algunas escuchas.