Sobre Wells Fargo y las Sombras de una Revolución

Hay mucho esfuerzo escondido bajo los ritmos, pero se nota más en lo implícito considerando lo increíblemente buenas que son las vibras. Este álbum rezuma funk, rock 'n' roll y un poco de reggae para hacer lo que los discos políticamente cargados hacen mejor: proporcionar una instantánea del momento y dar poder a quien lo anhela con fuerza. Cada disco tiene una cualidad casi irresistible de himno, la clase de alegría que fácilmente soporta el peso del mundo que lo rodea. Se siente casi effortless, la forma en que Wells Fargo se desliza de canción en canción en esa calidad de heavy rock que está diseñada para estar en arenas un momento y en el campo de batalla al siguiente.

¡Cuidado! sirvió como una experiencia impactante para mí, dado que la historia es tan emocionante como las canciones que inspiró. Es el tipo de cosas que hacen que Paul Giamatti o Giovanni Ribisi sean elegidos como el tipo de Ian Smith que haría de la vida un infierno para los chicos que no aceptarían la segregación tal como es y usarían su música para rebelarse. Me sorprende que algún pícaro obsesionado con los discos de vinilo en Hollywood no haya intentado elegir a un actor negro de piel clara para interpretar a Ebba - mira cómo lo están haciendo Nina - o insertar al provocador blanco al azar que “descubre” a Wells Fargo y los lleva a lo grande mientras les da a los chicos Cadillacs en lugar de regalías discográficas. Hemos visto esas historias antes, pero desafortunadamente se repiten: blancos rhodesianos que dirigen un sello llamado Afro Soul presionaron el sencillo inicial “¡Cuidado!”, movieron más de 15,000 unidades, y la banda no vio nada de eso.

Pero vieron un cambio. Tenían un himno de guerra en sus manos. Pasaron más allá del circuito de versiones y consiguieron suficientes fans para animarlos en esas competiciones de talento tan racistas donde las bandas blancas ganaban sin importar qué. Nyamanhindi’s Resort fue más grande que el maldito Woodstock y las líneas de color rhodesianas se disiparon si solo por un fin de semana. Pensándolo bien, dudo que Hollywood se esfuerce por sugerir que las personas con melanina pueden utilizar una forma de arte codificada como blanca (de raíces africanas) para convertirse en portadores de su propia revolución. Mira cómo todavía hacen hip-hop en pantalla…

Regresando a la idea codificada, la Colección ¡Cuidado! es un ejemplo de libro de texto de cómo la apropiación cultural puede maniobrar a través de fronteras, continentes enteros, de una manera elegante que rinde respeto a los orígenes del contexto mientras construye de manera constructiva sobre él en el nuevo. Wells Fargo es un colectivo que maniobró a través del tiempo, utilizando olas contemporáneas en el extranjero como vehículos para su propio diálogo. Antes de ser la banda, hicieron una variedad de versiones de Elvis para complacer a su público. Cuando el rock 'n' roll era la ola americana para el poder anti-establecimiento, Wells Fargo transitó sin problemas al heavy rock en medio de una guerra. Cuando el rock 'n' roll se convirtió en un cliché, incorporaron más reggae a sus sonidos a la llamada de Bob Marley, quien dedicó su disco “Zimbabwe” a la lucha con la que Wells Fargo estaba demasiado familiarizado.

Si las estrellas de rap son los nuevos rockstars, Wells Fargo es una verdadera cosa de hip-hop. Nunca fue una cuestión de arreglar máquinas de pinball en algún momento. Ebba se convirtió accidentalmente en una increíble batería. Algunos de los miembros regresaron a sus tierras porque se acercaba una guerra, luego volvieron listos para escribir las canciones de su generación. “¡Se acerca una gran tormenta! ¡Hay truenos y relámpagos!” El montaje era puramente desorganizado, pero los resultados finales fueron fantásticos. “Demasiado tiempo lejos” suena como si estuviera recogiendo un arma para defender lo que creo, incluso si no sé cómo lo haré, y “Continuando” suena como si regresara a casa con un poco de sangre en mi camisa y las lágrimas de mi madre en mi manga. “El amor es lo que está de moda” tiene un groove desafiante con joyas que definitivamente te perderás:

“¡Puedes quemarme, afeitarme, de cualquier manera que quieras! / ¡Puedes romperme, [ininteligible] me, ¡aún así saldré adelante! / ¡Todavía te amo!”

Una vez que la policía se dio cuenta de cuánta influencia tenía Wells Fargo con la juventud, aparecían en masa y los golpeaban hasta dejarlos ensangrentados en los conciertos. Independientemente de dónde uno se posicione en la violencia y el contexto de esa violencia, la barra mencionada muestra una madurez seria que no tiene que sacrificar la empatía por la defensa de uno mismo. Pero la empatía nunca desplaza la realidad de cómo es Rhodesia para un cuerpo negro, y esta realidad se cuela entre las líneas una vez más:

“Dinero, no tengo ninguno / Cariño, me está arrastrando hacia abajo / Este lugar es tan cruel, así que tomaré el primer tren fuera!”

Si me dieran este álbum sin una sola nota que de dónde extraer, nunca imaginaría a chicos sudafricanos con rastas y camisetas como las mías. Suenan como discos de Hendrix porque así de lejos llega esta música, y esto fue antes de YouTube. Tal vez esto define la esencia de por qué discos como estos, bandas como estas, merecen ser descubiertos en una era donde el impacto e influencia de los medios poderosos solo crece más instantáneamente cada segundo. Me pregunto quién será Wells Fargo en otra guerra mundial, durante una potencial presidencia de Trump, en una América que se está cansando de sí misma. Afortunadamente, el Wells Fargo de hoy no necesita firmar por el 3% de su valor, ni pasar todo por el gobierno; pueden enfrentar la resistencia (pregunta a YG) pero el incentivo será más alto que nunca también.

El heavy rock de nuestro Woodstock nunca llegó a mi tímpano, pero estoy increíblemente agradecido de poder mirar las décadas que me preceden y ver lo que estoy tratando de ser.