Todo lo que necesitas saber sobre nuestra reedición de B.B. King

Andrew Winistorfer, Classics A&R: Elegí este, y escribí las notas del álbum. Es un disco interesante, en gran parte porque es una oda a la guitarra de B.B. King (llamada Lucille). Fue uno de los pocos guitarristas, después de los artistas de blues de los años 30 y 40, que realmente se hizo famoso por usar una guitarra específica. Usó una Gibson Hollowbody, que eventualmente se convirtió en su propia línea bajo Gibson como The Lucille.

Este álbum comienza con una canción de 11 minutos donde King cuenta esta exagerada historia de cómo terminó con Lucille: Estaba tocando en un cobertizo en algún lugar de Arkansas, y no había calefacción en invierno. Tenían un cubo con trapos y gasolina encendida para calentar el edificio, y dos tipos comenzaron a pelear cerca del escenario, y tumban el cubo. Como es un cobertizo de madera, el edificio se incendió de inmediato; B.B. King saltó del escenario y corrió afuera, pero se dio cuenta de que dejó su guitarra en el escenario, así que volvió a entrar a buscarla. Según como él lo cuenta, agarró la guitarra y el edificio se cayó a su alrededor, y salió. Pero lo más probable es que consiguió su guitarra y salió a salvo. Se quedó en la calle, preguntó qué pasó, y alguien le dijo que esos tipos estaban peleando por una mujer llamada Lucille. Desde ese momento, cada guitarra que B.B. King tuvo se llamó Lucille.

Este álbum fue el que vino antes de que B.B. King realmente despegara a finales de los años 60 con “The Thrill is Gone.” Captaron el sonido correcto en Lucille que eventualmente convirtió a B.B. King en una superestrella del blues y el rock. Esa es una de las cosas que nos encanta hacer en VMP: encontrar ese disco que está justo antes del boom. Y este es uno de ellos: una historia realmente interesante, que me atrajo a hacer esto y a escribir las notas del álbum, y un lugar realmente interesante en la carrera de B.B. que queremos destacar.

Michael Penn II: Entonces, ¿este empaque se parece a la guitarra o?

AW: Como la guitarra, es negra (ríe). Siempre hacemos los Classics en vinilo negro; queremos que se vea lo más parecido posible a la versión original. Siempre nos esforzamos por hacer la réplica de la más alta calidad, o incluso mejor calidad que la original en algunos casos. Lo hacemos en vinilo de 180 gramos, con nuevas notas del álbum, y funda con solapas. Y este, como cada lanzamiento desde nuestra re-edición de Al Green, es vinilo Triple-A: Tomamos la cinta analógica, la cortamos a laca utilizando materiales analógicos en Sterling Sound, y luego la prensamos en QRP a partir de eso. Nunca hubo digital en absoluto. Probablemente va a ser la mejor versión de este álbum que existe.

MPII: ¿Entonces no tuviste que entrar a la planta, y sacar estas cintas mientras la planta colapsaba a tu alrededor?

AW: No, pero mi cobertizo de escritura... se cayó a mi alrededor... mientras terminaba las notas del álbum.

MPII: Mi Google Docs fue hackeado, ¡y el único documento que quedó... fueron estas notas del álbum!