La mejor música electrónica de julio reseñada en Digital/Divide

Digital/Divide es una columna mensual dedicada a todos y cada uno de los géneros y subgéneros en el gran y hermoso mundo de la música electrónica y de baile.

Una parte clave de lo que hace que los amalgamas de kuduro-techno que provienen de Portugal sean tan fascinantes proviene de su humanidad. Desde sus inicios en Detroit, la música electrónica de baile intentó acelerar el futuro, uno impulsado y dirigido por máquinas en una verdadera moda de fanáticos de la ciencia ficción. Sin embargo, las influencias angoleñas en los sonidos contemporáneos de clubes trascendentes de Lisboa mantienen gran parte de la música anclada en el presente, sus fundamentos polirrítmicos son un contrapunto digno a los perversos productores británicos y estadounidenses que abrazan alegremente la rudeza auditiva y el sadismo.

Nativo de Lisboa, DJ N.K. ha sido un participante activo y pionero en esta vibrante escena durante algún tiempo. Su esperado debut con álbum completo DJ Do Ghetto [Lit City Trax] lleva en realidad el nombre del equipo al que se unió hace unos diez años, que también incluía a futuras estrellas como DJ Marfox y DJ Nervoso, entre otros. Ambos artistas se unen a su compatriota en cortes colaborativos respectivos, el primero en la declaración de misión tartamudeante “Ghetto Sound Of Lisbon” y el segundo en el estruendoso “Hoy”.

Repleto de menciones concisas, DJ Do Ghetto incluye una docena de producciones invaluables de N.K. elaboradas por un experimentado practicante del oficio, desde el gallop directo de “Zuguza” hasta las opciones más extravagantes de “Urban Mafia” y “Punched Horn.” Los tempos furiosos de “Matumbina” y “Orixas Groove” capturan la urgencia de lo mejor en techno sin sacrificar la melodía. “Tribalistic Face” avanza hacia un desglose beatific sin ritmo antes de rápidamente aumentar el ritmo y añadir más instrumentación orgánica a la mezcla cálida.

GNL, TS012 [Templar Sound]

Este dúo intercontinental tiene un enfoque de almacenamiento en frío que existe en algún lugar en las sombrías periferias del techno previamente ocupadas por artistas como Surgeon y Pan Sonic. La apertura “MO” se asemeja inquietantemente al sonido aséptico de este último del período entre Kulma y A, la amplificación de máquinas perpetuamente estériles. Aunque Laurens von Oswald y George Nicholas pueden no ser los próximos Mika Vainio & Ilpo Väisänen, ejecutan con una precisión académica y una precisión meticulosa similar. Un poco menos ominoso, “LTR” expande aún más el formato, su tambor que tiembla se mejora aún más con fragmentos de ruido blanco ondulante y hi-hats acelerados. El distante ruido distorsionado y el drone omnipresente de “TRO” finalmente cede espacio a un thud megalítico que se repite. Sin embargo, es el riddim de dancehall espartano de “RR” el que lleva TS012 a su zenit palpitante, logrando tanto con tan poco.

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

Cuando se trata de temblores post-apocalípticos y vibraciones industriales en la música electrónica de baile, pocos productores operan al nivel de oscuridad de bajo y de depravación sonora de Rabit. La última publicación en su sello que hay que seguir proviene de este acto de Nueva Orleans que comparte ideas afines y que, muchos, por primera vez conocieron gracias al destructivo Dreadfile, una radical mezcla de DJ de sus propias obras impactantes frente a las de raperos como Migos y Young Thug. Se puede escuchar esa afinidad con el hip-hop de manera bastante clara en el paso similar a John Carpenter de la pista principal. Otra reinterpretación aparentemente desprovista de luz del modelo maximalista de DJ Mustard, “Kanagawa Homicide” se adentra en el footwork con potencia de pistón. En comparación con las tendenciales quemadas de Rabit en vinilo, Mistress parece estar contento con disfrutar del calor residual, favoreciendo destellos de brillo en “Behemoth.” Dada la ubicuidad de las películas de cómics en la actualidad, es difícil decir si las chisporroteantes descargas eléctricas y los pulsos de bajo de “Mjolnir” deben más a la mitología nórdica o a los encantos de Chris Hemsworth en taquilla.

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

Rindiendo homenaje a la música de la generación de sus abuelos puertorriqueños, Gabriel Reyes-Whittaker adopta este seudónimo para una docena de versiones de lo que se puede describir como estándares de América Latina. Conviene que su familiaridad con los originales proviene de su infancia; la música producida por su sintetizador Oberheim suena como una canción de cuna de Nintendo. Alejados de la dulzura y la tristeza de su contexto, canciones como “Espinita” y “Alma Adentra” pueden sentirse ligeras o incluso infantiles. Pero Boleros Valses y Más no es una novedad, sino una pura expresión de sentimentalismo y orgullo en las raíces de uno. Lograda al considerar canciones que se originan en varias naciones, la inclusividad del material y el ascetismo artístico de la instrumentación unen tradiciones de manera amplia pero sutil. Cada final otorga una liberación emocional, con brevedad puntual en “La Flor De La Canela” y con un fluir conmovedor en “Lamento Borincano.”

SKY H1, Motion [Codes]

Para un álbum que aparentemente trata sobre temas de duelo, este impresionante lanzamiento de un prometedor productor con sede en Bruselas suena verdaderamente positivo y edificante. Operando en ese maravilloso punto dulce entre lo clásico y lo contemporáneo, SKY H1 permite que la melancolía sea una capa sutil en sus pistas sonoras apiladas de melodías exuberantes e inteligentes y ritmos liberados. Pistas como “Air” y “Land” abrazan elementos de grime, trance y R&B, produciendo algo cómodamente familiar pero sin estar atado a un solo género. La efervescente “Hybrid” construye un capullo protector de suaves pads y cargas percusivas alrededor de su vocablo esporádico y ecoante, mientras que el ambiental “Night/Fall/Dream” hace lo mismo con una rutina de teclado envolvente y un poco de bajo bien colocado. La canción de cierre “I Think I Am” imbuye un sentido de esperanza en medio de sus persistentes variaciones de bancos de sintetizadores, culminando en algo curiosamente tanto cacofónico como cautivador.

Gary Suarez es un escritor de música nacido, criado y residente en Nueva York. Él está en Twitter.