Un Introducción al Rap de Miami

La histórica trayectoria de Miami comienza con la innovación de la música bass de los años 80, cuando actos menos conocidos como DJ Uncle Al y Poison Clan ganaron notoriedad local. Desde entonces, una variedad de personajes han representado diversos demográficos y enclaves, con figuras clave de esta generación como el recientemente fallecido XXXTentacion creando estilos y sonidos distintivos por su cuenta.

Una importante metrópoli del sur que nunca ha sido vista con el mismo respeto que Atlanta, Miami continúa rompiendo moldes en cuanto a creatividad dentro del rap. A continuación, lee sobre algunos de los lanzamientos más dinámicos que han salido de MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Sin tener ni la menor idea del precedente que estaban estableciendo, 2 Live Crew (compuesto por DJ Mr. Mixx, los raperos Brother Marquis y Fresh Kid Ice y el líder animador Luther Campbell) cambiaron el rumbo de la escena musical de Miami y del hip-hop en general. Inspirados por personajes de blaxploitation como Dolemite, su innovador tercer álbum As Nasty As They Wanna Be fue un gran avance, lleno de rimas lascivas al estilo de Dr. Seuss para adultos.

Adoptando enfoques simples en cuanto a producción, en 1989 la vulgaridad notable de 2 Live Crew apeló a la revolución sexual de la sociedad en el contexto de momentos clave como el ascenso de Prince a la fama y los explícitos monólogos de Eddie Murphy. Mientras que Marquis demostró ocasionalmente que era capaz de contenerse, el grupo fue finalmente comercializado y etiquetado como un pony de un solo truco basado en el asombro gracias al éxito hit de "Me So Horny" y Campbell (quien tomó el nombre artístico de Uncle Luke), cuyos cánticos vulgares característicos eventualmente sentaron las bases para su éxito como solista. Lo que se pensó que era diversión inofensiva al estilo de vestuario incomodó al sistema judicial de EE. UU., con su siguiente lanzamiento Banned In The U.S.A. ganando el prestigioso privilegio de ser la primera etiqueta de advertencia para padres de la RIAA.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Un desprendimiento de 2 Live Crew, el enfoque comparativamente más duro de Poison Clan hacia las mujeres a menudo cruzaba la línea de la misoginia abierta. La alineación del grupo rotaría a lo largo de los años, pero su elenco original consistió en Debonaire y JT Money, quien luego encontraría éxito en solitario con su sencillo de 1999 "Who Dat." Con la asistencia del mágico DJ Mr. Mixx nuevamente, el debut de 1990 del dúo 2 Low Life Muthas podría considerarse como la respuesta de Miami a NWA.

A pesar de ser groseros, su creatividad nunca estuvo confinada a guerras de género. "Spoiled Rotten" intentó superar el clásico de la edad de oro de Special Ed, "I Got It Made," con exageraciones ridículamente lujosas como "Solía tener un acre, ahora tengo Jamaica," "Jeri Curl" tomó golpes cómicos a la popular tendencia de peinado urbano y "Poison Freestyle" puso a Nueva York en aviso de que su rap no debía tomarse a la ligera.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Víctima de un asesinato en 2001, DJ Uncle Al era conocido localmente como un innovador principal de su oficio creativo de performance. Compitiendo como cualquier otro DJ para animar a su público, sus enérgicas rutinas eran llevadas por su voz desde el inicio hasta el final de cada canción. Haciéndose el centro de atención, en What’s My Name? de 1993, sus técnicas de scratching rápidas quedaron en segundo plano frente a su personalidad enérgica y cánticos para todo, desde instrucciones de baile hasta gritar a universidades populares.

Dado que el bass de Miami era más un sonido regional que nunca cruzó totalmente al mainstream, Uncle Al era más una sensación local que nunca obtuvo un mayor reconocimiento como pionero. Los mensajes públicos como "Peace In Da House" y "Just Say No To Drugs" demostraron que tenía su mente puesta en más que solo fiestas, mientras que "#1 DJ" le hacía rapear sobre su carrera y destreza con las mujeres.

Trick Daddy: www.thug.com

Primero ganando el foco nacional en "Scarred" de Luke, la toma de Miami por Trick Daddy cerró el último milenio en el contexto del dominio de No Limit de Nueva Orleans, justo alrededor del momento en que el grupo Cash Money de la ciudad comenzó a ganar terreno. Proveniente del área desfavorecida de Liberty City, sus relatos de lucha y conflicto en www.thug.com tomaron notas de precedentes establecidos por artistas como 2Pac, Scarface y el mencionado jefe de No Limit, Master P.

Reportando su realidad diaria desde la guerra callejera hasta problemas de custodia con la madre de su hijo, la perspectiva de Trick Daddy podría ser fácilmente tomada como una glorificación de la salvajismo que surge de sufrir a través de la desesperanza. A su vez, se desencadenó una clásica batalla de sexos en "Nann Nigga" mientras el orgulloso mujeriego intercambiaba trash talk con Trina, quien procedió a convertirse en la próxima estrella de su selloSlip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Haciendo el máximo aprovechamiento del control del sur sobre la cultura del rap, Trina se convirtió en el acto femenino líder de la región y una entidad autosuficiente aparte de su afiliación con Trick Daddy. Algo así como la versión de Miami de Lil Kim, prosperó como un símbolo de orgullo y empoderamiento para las jóvenes por debajo de la línea Mason-Dixon.

Un punto de inflexión completo para el feminismo del hip-hop al inicio de un nuevo siglo, el debut de Trina en 2000 Da Baddest Bitch centró atención en los méritos de la autoconfianza, el materialismo ostentoso y en poner al patriarcado en su lugar adecuado. La canción principal fue una audaz declaración independiente sobre la liberación sexual, mientras que el sencillo de seguimiento "Pull Over" fue una celebración abierta de su trasero que mujeres igualmente curvilíneas no pudieron evitar seguir. En control de su propia imagen y poder, Trina terminó estableciendo el escenario para que Khia y Jacki-O de Florida siguieran en sus parrandas pasos.

Rick Ross: Port Of Miami

Difuminando las líneas entre fantasía y realidad, Rick Ross restauró la emoción dentro de la escena de Miami antes de que su voz estuviera completamente desarrollada. Mientras que nadie podría haber predicho una trayectoria de carrera controvertida que incluyera mantener la relevancia una década después, con Port Of Miami de 2006, él habló de la afluencia que se hacía realidad, el inicio de un proceso en curso donde ha dominado su propio destino.

Como ex oficial de correccional (un campo por el cual ha recibido bastante críticas y reacciones adversas), las visiones de Ross sobre una posición de alto rango dentro de la empresa criminal son en su mayoría recibidas como un producto de la licencia artística. Afortunadamente para él, el carisma mostrado en este LP debut solo aumentó con lanzamientos consecutivos, siendo esto suficiente para silenciar totalmente a sus críticos y detractores. De hecho, momentos como afirmar lazos con Manuel Noriega en su primer sencillo "Hustlin" y su remix con JAY Z y Jeezy solo consolidaron su poder estelar desde el principio.

Gunplay: Living Legend

Creído por algunos como quien robó el show de la superestrella Kendrick Lamar en dos ocasiones (en "Cartoons & Cereal" de Lamar y en el corte de grupo "Power Circle" de Maybach Music Group), Gunplay es un barril de pólvora que nunca capitalizó por completo sus 15 minutos de fama. Mientras su debut retail de 2015 Living Legend fue la culminación de años de determinación, el espectáculo caricaturesco que crea viene con la sensación de que da la bienvenida al peligro como si fuera un espectro que lo sigue.

Habiendo ganado su nombre artístico de una actividad literal, Gunplay fue quizás lo más cercano que el hip-hop ha tenido a un Ol’ Dirty Bastard de la actualidad si se considera el comportamiento extravagante de ambas partes asociado al uso de drogas. Habiendo crecido en la pobreza, su adicción a la vida criminal en última instancia no fue propicia para el éxito en el negocio del entretenimiento, sin importar cuán técnicamente dotado y magnético fuera su presencia. Generalmente reacio a las travesuras de la industria, las apariciones estelares de Rick Ross en "Be Like Me" y de YG en el potencial éxito de club "Wuzhanindoe" no se tradujeron lo suficientemente bien como para conseguirle otro lanzamiento importante.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Considerado entre los líderes de la escena underground de Miami, Denzel Curry ha estado haciendo música desde su época en la secundaria como parte del Raider Klan de SpaceGhostPurrp. Trabajando diligentemente para mejorar su arte, después de que el grupo se disolvió, su talento comenzó a florecer con Nostalgic 64 de 2013. Lanzado con mucho aclamación crítica, el álbum lo exhibió como el paquete completo: un prodigio que dominó los aspectos técnicos del rap mientras mostraba una aguda habilidad lírica.

Aunque es demasiado multifacético para ser etiquetado como un rapero "consciente", sus observaciones instaron a la sociedad hacia la responsabilidad cívica con matices de activismo mientras el álbum hablaba sobre el sufrimiento de su compañero de colegio Trayvon Martin. Aunque ha avanzado creativamente a los 23 años, otros lanzamientos como Imperial de 2016 mostrarían que está bien inmerso en los sonidos drill/trap responsables de los combates de empujones en el mosh pit. Empujando los límites mientras crece musicalmente, Curry parece no tener un techo creativo.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

En menos de una década, SpaceGhostPurrp ha ganado notoriedad de bajo perfil por varias cosas: creó el una vez renombrado Raider Klan de internet, tuvo vínculos cercanos con el A$AP Mob de Nueva York en un momento, innovó su propio sonido de rap macabro retro trabajando con actos centrados en la web como Lil Ugly Mane y desarrolló una reputación por sus travesuras en redes sociales.

Una colección de material reeditado lanzado por el sello británico 4AD, Mysterious Phonk de 2012 estaba lleno de una oscura desviación libre de espíritu, no limitada a muestras de mujeres gimiendo, un probable precursor del ascenso de la tripulación de Awful Records de Atlanta, igualmente enfocada. Más una molestia rebelde que una amenaza real, los métodos de Purrp estaban adelantados a su tiempo, pero no mantuvo el interés público continuo a pesar de su habilidad para manipular internet a su antojo. Aparte de eso, sigue siendo un recordatorio de la breve ventana en la que el talento coincidió con la influencia en línea.