Moses Sumney ha sentido como si fuera una tormenta en ebullición durante bastante tiempo. Si bien Aromanticism es su álbum debut, los susurros anticipados han estado burbujeando por debajo de la superficie durante aproximadamente cuatro años, desde que aparecieron sus primeros sencillos en Soundcloud. Sin un solo álbum a su nombre—y ni siquiera una página de Wikipedia—ha compartido escenario con artistas como St. Vincent, Erykah Badu, Karen O., Dirty Projectors y Sufjan Stevens. Vamos—el tipo incluso compartió una divertida selfie en el espejo después de fumar un porro, una conversación musical sobre cannabis sobre el tema de Nina Simone “Where Can I Go Without You” en (el Instagram de Solange.)[https://www.instagram.com/p/BS4Qv0khY_e/?taken-at=326563] Tiene sentido—cualquiera que haya escuchado a Sumney sabe que realmente solo se necesita una canción para atraerlo profundamente. Con una producción mínima, su raro talento vocal, dirección artística y creatividad musical han hecho de Aromanticism uno de los álbumes más esperados de este año.
nPero incluso con todo el bombo alrededor de Sumney, hay algo elusivo en él. Ha pasado los últimos tres años viajando y escribiendo este disco, y mientras algunos esperan ansiosamente su siguiente movimiento, para otros ha desaparecido del radar. Si caes en la última categoría—o tal vez solo deseas sumergirte en viejos favoritos—aquí tienes un curso intensivo sobre los momentos clave de la carrera de Sumney que lo colocaron en el mapa antes de Aromanticism, para ponerlo en la sintonía adecuada antes de que llegue tu álbum. Intentaría convencerte de que te sumerjas, pero lo único que se necesita es presionar play una vez antes de que caigas en el agujero del conejo de Moses Sumney y te conviertas en un fan para toda la vida.
Aunque lejos de las armonías complejas y entrelazadas que caracterizan su trabajo posterior, su primer sencillo “Vivir en la Oscuridad”, lanzado hace 4 años, comparte el mismo atractivo íntimo de todas las canciones de Sumney. Tiene una simplicidad inocente: una melodía errante, las voces embriagadoras de Sumney sobre acordes de guitarra jazzy y ligeros como el aire. Sigue siendo Moses Sumney, con todas sus características clásicas, pero una versión despojada que sirvió como un buen punto de entrada para Sumney y un buen lugar para comenzar como oyente.
Faltan palabras para describirlo, pero el primer EP de Sumney fue, para muchos, un momento de ¡santo cielo!. Existen buenos EPs debut, y luego están los EPs debut que te detienen en seco y te hacen preguntarte dónde estará este artista en 10 años. Aquí, y en cada trabajo subsiguiente, tanto su composición como su talento vocal puro se sienten únicos en una generación. Es de piel de gallina, es mágico, es hermoso. Si crees que suena exagerado, no lo es. Escucha “Plastic” y dime si estoy equivocado. No tan cargado de bucles o capas como lo que siguió, es una mirada perfecta a las habilidades desnudas de Sumney antes de llevar su sonido a nuevas alturas.
La voz de Sumney es tan única y llamativa que casi parece un truco, embellecida por la magia de la producción. Es por eso que ver a este chico en vivo es aún más impresionante. Su actuación fue fácilmente el mejor set que vi en Eaux Claires en 2016. En serio, irradia luz cuando actúa y vale la pena ir a verlo en persona. Pero hasta que puedas asistir a un show en vivo, esta presentación en vivo de “Plastic” de Sofar NYC es tan hermosa como se puede. También estoy convencido de que su actuación de “Man on the Moon”, bañada en luz y rodeada de exuberante follaje, para Issue Magazine es lo primero que ves cuando llegas a las puertas del cielo.
“¿Cómo puedo reconciliar la semilla
Dos veces sembrada pero nunca mostrada en mí? … Pero deja una pregunta
Escondida en mi amén:
¿Siempre estaré roto?
Seeds/Pleas, su lanzamiento de dos canciones en 2015, se siente como un precursor necesario de Aromanticism. Es la negociación, la inseguridad y el cuestionamiento que preceden la aceptación de una exploración profunda. Canciones tan ligeras como respirar, es casi inquietante lo reconfortantes que son. La ansiedad lírica de Sumney sobre las deficiencias del amor y el romance y su efecto en su sentido de sí mismo se filtran e introducen temas que se exploran más a fondo en su último disco.
Esta versión es una mirada cercana a su salvaje capacidad para construir y liberar tensión con perfección, incluso en un entorno en vivo e improvisado. Su intuición natural hacia el tipo de paisaje vocal exuberante que esto se convierte es lo que se convierte en maestría en su escritura y en sus grabaciones. Es escalofriante, y su rango vocal es realmente increíble.
Para tener una idea del tipo de talento de otro nivel con el que Sumney se une, y de lo que ese tipo de talento acumulado es capaz, este video de Solange, Dev Hynes, King y Sumney ensayando para su actuación en el festival de música FYF de 2015. Incluso Solange llamó al ensayo un “momento especial de solidaridad y orgullo, celebrando nuestra negritud”.
Para un artista que claramente pasa gran parte de su tiempo dentro de su propia cabeza, Sumney evita ser autoindulgente, como el título Lamentations podría sugerir. Usando poesía precisa y meditaciones, Lamentations irradia humanidad. “Worth It” es una pista abrumadora en la que quieres hundirte, y su video es una representación precisa de la intimidad de Sumney que habla de algo más grande. Dominando obviamente los bucles y efectos en este álbum, pero manteniendo un firme dominio en su dicotomía característica de complejidad y simplicidad musical, Sumney se acomoda como un verdadero pionero del soul electro en Lamentations.
Amileah Sutliff es una escritora, editora y productora creativa radicada en Nueva York; además, es la editora del libro The Best Record Stores in the United States.
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