Un Manual de Feist

Como adolescente, Leslie Feist fue la cantante principal de una banda de thrash metal llamada Placebo. Su banda ganó una batalla local de bandas y fueron premiados con un puesto de apertura en Infest 1993, que contó con los Ramones. Un par de años después, perdió la voz durante nueve meses después de forzar demasiado sus cuerdas vocales. A lo largo de esos meses de silencio, aprendió a tocar la guitarra, descubrió una amplia gama de música que ella llama su “escape a la melodía” y empezó a componer canciones. Tuvo que reaprender a cantar de una manera que no pusiera en riesgo de perder la voz. Así es como llegó a ser la Feist que todos conocemos y amamos.

Si nunca has escuchado un álbum completo de Feist, definitivamente has escuchado su música en películas y series como 500 Días con Ella, Barrio Sésamo, Girls y quién podría olvidar el anuncio del iPod? Michael Bay y Shia LeBouf han discutido sobre tocar a Feist en el set de Transformers y Andre 3000 llamó “Mushaboom” su canción favorita de 2004. Ha recibido cuatro nominaciones al Grammy y ha ganado tanto los Premios Juno como un Premio Polaris, pero si ves o lees una entrevista con ella, sería difícil saber todo esto. Feist sigue siendo modesta, cálida, conectada con sus emociones y con el mundo que la rodea. Esta actitud es lo que mantiene sus álbumes honestos y relevantes.

La discografía de Feist está hecha para llenar todos los momentos tranquilos de la vida con su suave voz, letras cuidadosamente elaboradas y composición minimalista. Ya sea en un viaje temprano por la mañana con las ventanas bajadas o caminando a casa tarde por la noche en una calle vacía, su voz tiene una manera de hacernos sentir nostálgicos pero optimistas. En este mundo todos experimentamos soledad, desamores y amor en algún momento — son solo parte de lo que hace que la vida valga la pena vivirla y sea hermosa. Feist está aquí para recordarnos eso. Si no estás familiarizado con Feist o quieres volver a visitar su discografía, aquí tienes cinco álbumes — y un rápido resumen de Let It Die — para empezar.

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

¡Sí! Hubo un álbum antes de Let It Die, que fue lanzado por primera vez bajo su propio sello en 1999. No está disponible en ningún servicio de streaming. Se reeditó en 2012 y estuvo disponible solo en vinilo a través de su tienda online. Grabó Monarch después de haber desarrollado un estilo de canto adecuado para sus cuerdas vocales curadas y pudo crear este álbum gracias a una subvención del gobierno canadiense. En Monarch, puedes escuchar a una joven Feist encontrando su camino hacia Let It Die, donde llegó al sonido que conocemos hoy en día.

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People es un clásico indie. Cuando se lanzó en 2003, la banda estaba formada por 11 miembros, incluida Feist. En This Book is Broken: A Broken Social Scene Story de Stuart Berman, se afirma que ella cantó vocales en todo el álbum después de que el líder de la banda, Kevin Shaw, le aconsejara no tocar la guitarra. En el libro, Feist mencionó que durante este tiempo se asociaba a sí misma con ser guitarrista, pero no era necesariamente una buena guitarrista. Shaw hizo una broma al respecto, así que ella re-evaluó su papel dentro de la banda. “You Forgot It in People explota con canción tras canción de pop perfecto y reproducible infinitamente. Para probarlo, elige prácticamente cualquier pista,” escribió el fundador de Pitchfork, Ryan Schreiber, en 2003. Más tarde fue votado como el No. 27 en los mejores álbumes de Pitchfork de 2000-2004.

Let It Die (2004)

Antes de que se creara este disco, Feist decidió viajar sola por Europa durante un año, y al final de su viaje regresó a Canadá con un álbum terminado. Los oyentes pueden escuchar la soledad y la necesidad de estabilidad después de viajar sola por países extranjeros en Let It Die. En “Lonely Lonely” Feist canta, “Distance makes the heart go weak / So that the mouth can barely speak” y en “Mushaboom” sueña con una casa en el campo y vestir a los hijos que aún no tiene. A pesar de lo que Feist ha llamado la “deshomeneidad” en este álbum, ella canta sobre el desamor y aprender a amar y abrirse de nuevo.

Muchas canciones en este álbum varían en géneros desde pop francés hasta electrónico y jazz, con versiones de canciones de Blossom Dearie, los Bee Gees y Robert Stanton. Sin embargo, la melodía cose cada canción tan hermosamente que al final del álbum uno está consumido con la imagen de un lounge nocturno escondido en una calle parisina.

The Reminder (2007)

2007 fue el año en que todos tuvimos “1234” pegada en nuestras cabezas porque estaba en todas partes: cafeterías, comerciales de iPod Nano, Barrio Sésamo, lo que sea. The Reminder la puso en un radar más grande y aumentó significativamente su base de fans. Este álbum tiene los mayores éxitos de Feist y le valió algunas nominaciones al Grammy. Fue a través de este álbum que se convirtió en un sueño de Indie Pop. Bailar “I Feel It All” 10 años después alrededor de tu sala de estar todavía se siente vigorizante y divertido. Las atemporales canciones de este álbum seguramente te conquistarán.

Metals (2011)

Metals es el álbum más subestimado de Feist. Tan pronto como comienza la primera canción con una batería fuerte, nos hace saber que esto no va a ser una continuación de The Reminder. No volvió al estudio para crear un álbum similar solo para complacer a su nueva audiencia. De hecho, había perdido su entusiasmo por tocar música y se tomó un año libre. En una entrevista con Pitchfork dijo: “Hice todo menos despertar en una nueva ciudad cada día. Fue realmente aburrido. Es solo la vida, ya sabes?”

En Metals, trae más percusión, instrumentos de metal, cuerdas y un coro de fondo. Ella llama a este álbum “un movimiento de humanos”. Las letras contienen metáforas pesadas sobre la naturaleza que giran de nuevo al tema de la vida misma. Deja sus canciones llenas de nostalgia para centrarse en el futuro, así que tómate un momento para olvidar el pasado y apreciar a las personas que te rodean mientras escuchas este álbum.

Pleasure (2017)

Mientras escuchas Pleasure en tu casa, es difícil imaginar que estás hirviendo agua en tu cocina en lugar de estar justo enfrente de su escenario. Eso se debe principalmente a que el álbum fue grabado casi enteramente en vivo. Es su álbum más íntimo y minimalista hasta la fecha. En Pleasure, Feist se vuelve hacia adentro para compartir la tristeza que sintió después de la gira Metals. Se tomó unos años libres y pasó su tiempo construyendo una terraza para su casa en el campo y reemplazando la pantalla de su puerta de pantalla. Ella le dijo a Rolling Stone, “Estaba teniendo un poco de tiempo difícil en los últimos años. Sentía que no sabía nada. Era como un limbo entre sentir algo y saber algo. ... Todavía estoy en medio de eso, por lo que es difícil hablar de ello. El mensaje del álbum sería ‘Estar perdido es parte de llegar allí,’ o algo así. No sé.” Muchos de nosotros hemos experimentado esto, lo que hace que Pleasure nos acoja y nutra esa emoción — específicamente, en el último minuto de “Any Party” cuando pasas tiempo escuchándola dejar una fiesta llena de gente y caminar a casa sola al sonido de grillos y un coche pasando por su lado tocando “Pleasure.” Como humanos, a veces necesitamos soledad para entender nuestras propias necesidades y emociones. Feist deja eso claro al recordarnos que el dolor es placer y el placer es dolor.