Hundred Waters habla sobre su nuevo álbum, Gainesville, y su gira mundial

Vinyl Me, Please: ¿Cómo va la gira? ¿Qué es lo más difícil de tocar las nuevas canciones del álbum en vivo? ¿Hay algún nuevo desafío para el espectáculo en vivo?

Trayer Tryon: La gira es divertida. Bebemos mucho, comemos poco, trabajamos duro, conocemos a un montón de gente y tocamos música durante horas al día. La parte difícil es llegar allí en una pieza y construir el espectáculo. La música en sí, una vez que comienza el show, no está pensada para ser excesivamente difícil de tocar.

Tu espectáculo en el escenario y tu estética son bastante distintivos para cada gira/álbum. ¿Cuáles son las cosas que son diferentes para la gira y el álbum esta vez? ¿Cuál es la inspiración esta vez?

Estamos de gira como un trío ahora. La manera en que toco las canciones, instrumentalmente, es completamente diferente. La voz de Nicole pasa por todos estos pedales con los que puede jugar. Ahora solo usa un piano, sin control midi. Zach y yo tenemos micrófonos, lo que ha sido divertido. Hemos pasado por un par de zonas diferentes de iluminación y diseño de escenario hasta ahora.

Has dicho que este álbum trata sobre el arco de una ruptura desde necesitar independencia hasta darte cuenta de que, aunque tal vez no eran el uno para el otro, has aprendido mucho de la experiencia. ¿Cuál parte de una ruptura es más difícil para ti? ¿Qué parte fue difícil de capturar en una canción?

Todo ese lado de las cosas está muy sin resolver, pero no nos está pesando en este momento. Definitivamente es extraño tener esta cosa sucediendo en la vida que naturalmente sale en nuestra música tener que ser explicada y hablada con extraños. Probablemente es mejor para nuestra cordura desviar la atención de eso cuando sea posible.

¿Cuál fue el mayor desafío al terminar este álbum? Pasaron tres años desde que comenzaste con él, ¿verdad?

Salió tres años después del disco anterior, y gran parte de ese tiempo se pasó de gira, así que realmente no tomó tanto tiempo. Hicimos un montón de música en el camino que no se ha escuchado. Somos bastante duros con nosotros mismos en todas las partes del proceso.

Tienes una reputación por usar elementos inusuales para hacer sonidos en tu disco (como un arete en tu primer álbum). ¿Hay algo así en el nuevo álbum?

Mucho. Lo primero que me viene a la mente es la canción "Firelight", hay este español hablando cerca del final. Eso proviene de nuestra amiga Miriam. Una noche, me reprodujo este mensaje de voz que había guardado en su teléfono. Su padre había desaparecido, no lo había visto en mucho tiempo, y un día la llamó y le dejó ese mensaje. Tan intenso y hermoso y triste. Así que le pedí en el acto que me lo enviara, solo para tenerlo. Un par de semanas después, había perdido su teléfono y con él el mensaje, lo cual fue muy molesto. Luego recordamos que me lo había enviado, gracias a Dios. Yo estaba en la Ciudad de México y estaba trabajando en "Firelight". Lo dejé caer por impulso y encajó absolutamente de forma impecable. El sentimiento, el mensaje, el sonido, la longitud, la cadencia, todo. Así que solo lo dejé exactamente donde cayó, y eso es todo. Él dice:

Buenos días, cariño

Llámame, ¿vale?

Tendré mi teléfono listo cuando tú lo hagas

…

Está bien, hija mía

Te quiero,

Esfuérzate,

Te felicito …

¿Está bien?

Que Dios te bendiga, hija mía.

Adiós.

¿Alguna vez te cansas de que la gente te pregunte cómo es estar en el sello discográfico de Skrillex? Parece que él es muy solidario y deja que ustedes dirijan su propio camino con respecto a dónde quieren llevar su música.

Es un poco una pregunta fácil de hacer, así que no es muy interesante para nosotros. Para nosotros es mucho más divertido hablar sobre cosas que no hemos hablado antes. Dicho esto, se siente bien hablar de tu gente, así que: Skrillex es un buen tipo. Su sello discográfico es obviamente un ajuste extraño para nosotros, pero lo extraño supera lo aburrido.

¿Cómo impactó venir de Gainesville en tu música? Creo que la percepción general de Gainesville es que es la escuela de fiestas de Florida y no mucho más. ¿Qué fue bueno y malo de venir de allí?

Gainesville estaba en una pequeña renacimiento cuando estuvimos allí. Había personas realmente dedicadas en el mundo DIY que estaban trayendo gente de todas partes a la ciudad y haciendo cosas locamente ambiciosas. Quiero reunir de alguna manera un libro audiovisual de formato largo sobre eso. Los forasteros generalmente solo conocen el Fest, que es una cosa punk en la que no tuvimos nada que ver. Nuestro mundo era mucho más extraño y abierto. Totalmente raros. Fuimos una pequeña parte de ello durante quizás dos años.

Ustedes son compañeros de cuarto con Moses Sumney; él fue nuestro artista del Mes en octubre. ¿Cómo ha sido verlo convertirse en un artista por derecho propio?

Que Dios lo bendiga. Trabaja muy duro y merece el mundo.