Si tienes curiosidad sobre el futuro de la composición de canciones, no busques más allá de Kelsey Waldon. La artista de Monkey’s Eyebrow, Kentucky, crea música country basada en arreglos tradicionales y letras reflexivas e introspectivas. También cuenta con nada menos que John Prine como fan y ha colaborado con el icónico compositor en el escenario y en el estudio.
nA principios de octubre, Waldon lanzó White Noise / White Lines, su tercer álbum de estudio y el primero como artista registrada en el sello independiente Oh Boy Records de Prine. La firma de Waldon con Oh Boy en julio de este año la convirtió en la primera nueva artista en unirse al sello en 15 años. Este nuevo álbum, como admite la propia Waldon, es su trabajo más vulnerable hasta la fecha, un logro que atribuye a su deseo de contar su propia historia de la manera más verdadera posible.
Ruido Blanco / Líneas Blancas no es estrictamente autobiográfico, pero nos ofrece una mirada más profunda sobre quién es Waldon como artista y persona. La canción destacada "Kentucky, 1988" es su versión de una historia de origen al estilo de "Hija de un Minero de Carbón", completa con detalles evocadores como "ampollas de sol en tu piel / una punta de flecha en la tierra." El "Sunday's Children" swampy y enérgico es un grito de protesta contra la discriminación provocada por la religión organizada y comienza con la poderosa letra "Los hijos del domingo están siendo engañados / ¿Alguien te lo ha dicho?" Y la experiencia del álbum de principio a fin se enriquece por el uso reflexivo de Waldon de interludios de audio encontrados, como mensajes de voz familiares y grabaciones de campo.
Vinyl Me, Please se reunió con Waldon mientras ella estaba en Indianapolis preparándose para actuar en LO-FI Lounge para charlar sobre Ruido Blanco / Líneas Blancas, cómo el R&B moldeó su concepto de construir un álbum y cómo se siente conectar con fans en la carretera.
VMP: La última vez que hablamos, aún no habías lanzado Ruido Blanco / Líneas Blancas. ¿Cómo ha sido compartir esta música con los oyentes?
Kelsey Waldon: Ha sido realmente genial. No sé si estoy viendo del todo todo lo que está ocurriendo. Cuando vuelva el 27 de octubre, habré estado de gira durante un mes. Ya estaba de gira durante una semana cuando se lanzó el disco. Oh Boy tuvo que reordenar otro pedido de disco de vinilo y nos quedamos sin vinilos en la carretera, lo cual es realmente genial. La reacción de la gente, solo en las ventas de mercancía y en los shows... Hemos tenido un cambio y crecimiento en los oyentes en los últimos años y ha sido increíble escuchar a la gente decir: "He estado escuchando esto durante las últimas tres semanas." Pero solo ha pasado un mes. Este álbum tiene vida.
En cuanto a la gira en la que has estado, ¿cómo ha sido tu experiencia incorporando el nuevo material en tu set?
Hemos estado tratando de incorporar algunas cosas aún más nuevas en el set también. Cosas que ni siquiera están en los discos. Y algunas de las cosas que hemos estado tocando durante bastante tiempo. Pero canciones como "Sunday's Children" y "My Epitaph" no estaban todavía en el set, así que eso ha tenido mucha respuesta. Siempre estamos engranando esa rueda y haciendo que funcione como una máquina bien engrasada.
¿Has notado alguna canción en particular que la gente realmente parezca resonar con ella, o es demasiado pronto para decirlo?
En las redes sociales y demás, sigo viendo gente hablar sobre "Kentucky, 1988", lo cual es un poco genial. No sé si nos dimos cuenta de que esa sería una que se quedaría tan marcada en la gente. Pero en vivo, "Sunday's Children" recibe mucha respuesta... Todos parecen tener un favorito diferente. Me encanta cuando esas sorpresas, canciones que ni siquiera son sencillos, se convierten en los favoritos de la gente.
Mencionaste "Kentucky, 1988" anteriormente y es una de mis favoritas. Me encanta que hayas incluido como una historia de origen en el álbum. ¿Cómo la escribiste?
Digo esto a menudo, pero sentía que no tenía una canción que fuera una historia de origen. No tenía esa canción que sintiera que era del principio. Podría haber habido preguntas sobre quién es Kelsey Waldon. Obviamente, quién soy se manifiesta en todas mis grabaciones, incluso antes de este álbum, pero siento que no había habido una canción definitiva. Es mi "Hija de un Minero de Carbón", de alguna manera. Comencé con esa idea y obtuve la inspiración para el título: 1988 fue el año en que nací, de esta canción de Larry Sparks llamada "Tennessee 1949". Comencé con eso y seguí. Literalmente la escribí en tal vez 20 minutos o algo así. Todos aman cuando eso sucede. No sucede todo el tiempo. Pero cada compositor ama cuando esa inspiración simplemente fluye así. Pero tuve que seguir volviendo y arreglándola. Pero la esencia estaba toda allí.
Me encanta cómo el álbum realmente parece que estamos conociéndote y conociendo el lugar de donde vienes. ¿Qué tipo de reacción has recibido de tu familia o de la gente de tu ciudad natal? Imagino que estaban emocionados de escuchar algunas de sus propias historias reproducidas para ellos.
No estoy segura. Todos en casa están súper orgullosos. Cualquier cosa de esas, con mi familia, están muy acostumbrados a eso en este punto. Si se escribe algo que los involucra a ellos o a alguien de mi entorno, yo solía decir que hay que tener cuidado si me conoces, porque podría escribir una canción sobre ti. Soy compositora y obtengo inspiración de todas partes. A veces eso implica contar historias de otras personas además de las mías. Creo que ser vulnerable al respecto y decir la verdad y ser honesto, eso es lo que lo hace bueno.
También es realmente interesante la forma en que pudiste incorporar algunos de los interludios y fragmentos de audio entre canciones en el álbum. ¿Qué crees que aporta eso al álbum en su conjunto?
Quería hacer eso durante mucho tiempo. Me inspiraron algunos de mis discos de R&B favoritos, que incluyen muchos interludios. Y he oído que algunas personas lo han hecho en la música country. Pero quería que el disco se sintiera como una experiencia y quería que los interludios que utilicé fueran impactantes. No puedes simplemente tenerlos ahí por tenerlos. Tienen que estar ahí por una razón y tienen que ocurrir en el momento exacto del disco. Quería preparar ciertas canciones y quería que se sintiera muy personal.
También mencionaste "Sunday's Children" anteriormente, que parece ser una pista con la que muchas personas realmente se han conectado. ¿Qué te inspiró a escribirla?
Es gracioso. No leo reseñas, no es porque no esté agradecida, sino porque realmente me distrae. Dicho esto, claramente a alguien no le gustó la canción "Sunday's Children", lo cual está totalmente bien, aunque creo que no entendió el sentido de todo. Esa canción se trata de predicar el amor. La canción no es un ataque a la religión. Sin duda no es un ataque al cristianismo. A veces puede dar miedo cuando tenemos ciertas creencias que nos llevan a convertirnos en tan auto-righteous en nuestra actitud que somos tan juiciosos con otras personas. He crecido en la iglesia y he visto a muchas personas sentirse realmente terribles por quiénes eran, particularmente por ser gays o lesbianas. Eso no es lo que creo. Creo en la igualdad. Realmente espero que la canción pueda desafiar a algunos de nosotros a abrir nuestros corazones y mentes y usar nuestro tercer ojo. Creo que hay líneas imaginarias que se establecen con nuestras creencias y nos hacen tener miedo de las personas que pueden no ser exactamente como nosotros. En última instancia, [la canción] es un mensaje de amor... Las personas con las que ha resonado eso ha significado más para mí que cualquier cosa. Me hace sentir que hice lo correcto.
Sí, parece que poder iniciar un diálogo o, mejor aún, abrir mentes es la marca de una canción verdaderamente grandiosa.
Sí, la mayoría de las canciones que amo son ya sea amadas u odiadas. Siento que la mayoría de los grandes artistas son probablemente amados u odiados. Creo que cualquier artista todavía tiene que permanecer fiel a sí mismo. La gente no va a estar de acuerdo con nada. La gente podría no gustarte por cualquier razón, así que no importa. Creo que tienes que hacer lo que te inspire. Siempre y cuando estés orgullosa de ello y estés feliz, eso es lo que importa.
Parece que tú y la gente de Oh Boy son realmente almas gemelas. ¿Qué ha abierto para ti creativamente tenerlos apoyándote?
Mi equipo completo es increíble. Todos ellos han sido muy empoderadores para mí, incluyendo a mi equipo de carretera. Pero Oh Boy, me han dado un apoyo inquebrantable. Me apoyan y creen en mí sin importar lo que suceda. Y eso es lo que quieres. No puedes pedir nada mejor que eso o mejores personas en quienes confiar, especialmente en el negocio de la música. Sin duda han ayudado a darle alas a este álbum y me han ayudado a mí. Han ayudado a elevarlo. Y creo que eso es exactamente lo que necesitaba. Estamos apenas comenzando juntos y es emocionante pensar en lo que lograremos.
Brittney McKenna es una escritora que vive en Nashville. Contribuye regularmente a muchos medios, incluyendo NPR Music, Apple Music y Nashville Scene.
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