Hablando de estos tiempos con Cut Copy

El disco en sí estaba todavía eufórico y hedonista; Whitford siempre ha tenido un oído milagroso para la melodía, pero rara vez recurrías a Cut Copy para comentarios. No hay un subtexto thatcherista enterrado en el solo de saxofón de “Hearts on Fire”. Así que fue fácil digerir Free Your Mind como la primera vez que la banda se sintió cautivada por el contexto de una era, más que por la sublimidad de sus presets de máquina de ritmo.

En 2017, después de un típicamente largo descanso de cuatro años, Cut Copy está mirando hacia adelante. Haiku From Zero abandona el optimismo rubicundo de The Haçienda por una mirada sombría y delirante sobre cómo la tecnología ha dispersado y confundido las formas en que solíamos confiar en la información. La portada del álbum es un collage delirante de clipart poco escrupuloso: un eclipse alienígena, un arcoíris brumoso, un mortal choque de autos; todo está grabado sobre un fondo de papel de construcción blanco. Whitford, como de costumbre, trae los éxitos. Pero líricamente, está preocupado por abordar nuestro confuso momento actual, para ver si puede encontrar belleza en la sobrecarga. A través de Skype, le preguntamos cómo fue pasar del ’68 al ’17, y por qué Cut Copy siempre se toma mucho tiempo entre álbumes.

VMP: Han pasado cuatro años desde Free Your Mind, que es un ciclo de álbumes bastante rutinario para ustedes. ¿Qué es lo que hay en su proceso que requiere un intervalo más largo entre discos?

Dan Whitford: No sé si nos gustan los intervalos largos, realmente. Somos más lentos que otras personas haciendo nuevos discos. Se invierte mucho trabajo en ello, somos muy particulares con lo que hacemos. Nuestro equipo de marketing produce mucho material increíble, pero a veces eso parece que viene a expensas de ser realmente consistentes y sacar algo bueno. Esta vez, hicimos algunas cosas entre álbumes que desviaron el enfoque, así que quizás hubiéramos llegado aquí un poco más rápido si no hubiéramos hecho algunas de esas cosas. Pero siempre llegamos eventualmente.

Has mencionado que nuestra era actual de tecnología y compartir información a la velocidad de la luz influyó en tu escritura en Haiku From Zero, que contrasta marcadamente con las influencias que citabas en Free Your Mind. ¿Por qué crees que eso te inspiró esta vez?

Es simplemente el mundo en el que vivimos. Cut Copy ha estado alrededor durante mucho tiempo. Hemos visto muchas iteraciones de la tecnología en nuestra propia industria. Como los formatos de cómo salen las cosas han cambiado múltiples veces. El desarrollo acelerado de las cosas es omnipresente en estos días. No creo que las personas hayan definido la era en la que vivimos ahora. La gente aún no ha comprendido lo que está sucediendo en este momento, y como músico más viejo, lo veo como una perspectiva, como alguien que ha visto muchos cambios. Así que solo estoy reflexionando sobre eso. A veces es angustiante, pero también tiene esta extraña nueva dimensión de belleza estética. No todo es bueno, no todo es malo, simplemente es nuevo.

Es interesante que digas que crees que nuestra era tiene una belleza estética. ¿Lo piensas así? ¿Tiene un arte en ella?

Sí, es un poco un asunto aleatorio, realmente. Las cosas que te rodean son cada vez más aleatorias y más absurdas, cuando te detienes a pensarlo. Todas estas extrañas imágenes GIF, todas estas compras en línea, las cosas bizarras que surgen en Google. Es solo este vasto y eterno desierto de basura. Es raro e interesante cómo esta cosa está evolucionando y comenzando a convertirse en un lugar.

Obviamente estás inspirado por ese sentimiento porque escribiste un disco sobre ello, pero ¿estás bien con eso? ¿Estás en paz con la forma en que funciona el mundo ahora?

Estoy tratando de estarlo, supongo. Para mí, estoy mucho más cómodo en el mundo físico. Para mí, incluso ahora, he escrito música con computadoras, así que no es algo nuevo, pero me cuesta conectar con algo que solo existe en la nube. Lucho con eso. Pero también creo que hay muchas cosas que son geniales sobre el mundo digital. Todo lo que quieres escuchar existe en Google en algún lugar. Tengo mis momentos de disfrutarlo mucho, y tengo momentos en los que desearía poder tirarlo a la basura.

Haiku From Zero es un nombre interesante para un álbum. Es difícil saber exactamente qué significa. ¿De dónde vino ese nombre?

Estaba anotando páginas y páginas de diferentes palabras y nombres; en los últimos años, cada vez que veía una palabra o una oración que era interesante, la escribía. Y de todas esas cosas, Haiku From Zero sobresalió un poco. Me gusta porque no es literal—Free Your Mind no podría haber sido más literal—pero este es un poco más abierto a la interpretación. Me gusta cuando las personas invierten un poco de su propia creatividad en las letras y títulos de las cosas. Para mí, al menos, representa mucho de esa sobrecarga tecnológica, encontrando belleza en este caos aleatorio.

Ha habido mucho hablar sobre cómo la tecnología y la desinformación están dividiendo a las personas cada vez más, especialmente en relación con el clima político. ¿Estabas pensando en eso mientras armabas este disco?

Es extraño, de hecho escribí la mayor parte antes de la elección. Pero estábamos en el estudio grabando el día de las elecciones y vimos los resultados, así que [el disco] está extrañamente conectado, aunque no es específicamente sobre eso. Es curioso, incluso algunas de las letras, en retrospectiva, tienen esta inquietante actualidad. Ben Allen, quien trabajó en el disco, incluso preguntaba: "¿Eso está hablando de Trump?" Honestamente, mucho de eso no era, pero en un sentido más amplio, puedes encontrar un poco de significado ahí.