Hay una selección absurdamente vasta de películas y documentales musicales disponibles en Netflix, Hulu, HBO Go, y así sucesivamente. Pero es difícil saber cuáles realmente valen tus 100 minutos. Watch the Tunes te ayudará a elegir qué documental musical merece tu tiempo cada fin de semana. La edición de esta semana cubre The Flaming Lips: The Fearless Freaks, que se puede encontrar en Amazon Prime con suscripciones adicionales a Doc Club o Sundance Now.
A veces, los documentales musicales funcionan de maneras inesperadas. Muchos de los que hemos comentado aquí son sobre bandas que ya están kaputt o pasadas de moda, posiblemente buscando reintegrarse al canon de su respectivo género. Un puñado, como I Am Trying to Break Your Heart de Wilco, logra capturar un momento específico cuando las cosas simplemente se elevaban y marcaban un aumento en la relevancia y calidad de su producción. Para los Flaming Lips, su documental Fearless Freaks parece hacer casi lo contrario. Capturando a la banda, un híbrido de punk y prog en cantidades iguales, en su cumbre de poder antes de que tomaran al menos un paso o dos hacia la resbaladiza pendiente de la estancación desde entonces.
Honestamente, sin embargo, ¿cómo más se supone que debes hablar de los Flaming Lips en estos días? Son una de esas bandas que ha crecido con su público, y sus experiencias terminan reflejándose en su música. En 2005, cuando se lanzó Fearless Freaks, su álbum más reciente era Yoshimi Battles the Pink Robots de 2002, y antes de eso fue The Soft Bulletin de 1999. Ambos son, sin duda, obras maestras de la composición y producción pop, y fueron tratados como tales. Después de trabajar duro durante casi dos décadas, habían alcanzado el éxito y estaban surcando una ola de increíble buena voluntad. Sin embargo, esta película marca el momento justo antes de que las cosas se complicaran considerablemente para Wayne Coyne y el grupo.
En los años siguientes, Coyne y su esposa se separaron, el multi-instrumentista Steven Drozd dejó la heroína, y acrimoniosamente despidieron a su baterista Kliph Scurlock. Comenzaron a salir con Miley Cyrus, quien estaba completamente inmersa en su fase hippie feliz, Wayne comenzó a salir con una mujer que tenía la mitad de su edad (alimentando cantidades razonables de “especulación de crisis de mediana edad”), y durante la última década han lanzado más productos de novedad tontos que discos reales. Las USB escondidas en calaveras de goma y las versiones del álbum de Dark Side of the Moon son geniales y todo, pero se están deslizando en el cliché del tercer acto de Boogie Nights, chicos... Estoy mencionando todo esto para señalar que la película real de la que estamos hablando esta semana está lejos de reflejar dónde están las cosas ahora, o incluso de indicar el camino que seguirían inmediatamente después.
Dirigido por un amigo de la banda, Bradley Beesley, The Fearless Freaks cae en el dulce y inesperado punto entre un retrato afectuoso y un exposé directo y sin tapujos. Esta es una película que es más notable, después de todo, por incluir una escena en la que Drozd realmente se inyecta heroína, por lo que ciertamente no se muerde la lengua. Este casi inquietante nivel de transparencia agresiva es lo que distingue la película de Beesley de prácticamente cualquier otro documental de rock, y lo veo como una extensión del enfoque compasivamente libertario de Wayne Coyne hacia la vida y el arte en general. Es una perspectiva que se hace evidente cuando conocemos a su hermano Tommy, a quien Coyne describe con afecto como alguien que le gusta "hacer cosas como ir a la cárcel y tomar drogas" sin perder ni un gramo de amor por su familia.
La película, como Coyne, es capaz de ver múltiples lados de una cosa a la vez, lo cual no es una tarea pequeña. El número de momentos en los que se permiten voces críticas es tan refrescante como revelador. Por ejemplo, cuando se le pregunta cómo describiría un espectáculo de los Flaming Lips, Gibby Haynes, de Butthole Surfers, dice "...bueno, primero les preguntaría si alguna vez han visto un espectáculo de Butthole Surfers..." lo que desencadena un montajede momentos en el que a lo largo de los años Coyne ha copiado el estilo de Haynes. De alguna manera, nada de esto se registra como una crítica hacia la banda o hacia Coyne, lo cual se debe en gran parte a sus interminables reservas de optimismo hippie de medio oeste.
Nada de esto se siente exagerado para el drama, lo cual es notable ya que este es un grupo que nunca dejó pasar una oportunidad para abrazar una hazaña. Incluso cuando Coyne recluta a unos niños vietnamitas para recrear elaboradamente el momento en que un ladrón robó el Long John Silvers en el que trabajaba, todo se siente como otro día en la vida de este extraño tipo que todavía ama nada más que asustar a los niños del vecindario en Halloween. Puede que esté perdiendo un poco de su brillo a medida que se ha convertido de manera torpe en este papel de guía ácido mayor, pero Coyne aún tiene trucos bajo la manga no solo como líder de la banda sino como un verdadero maestro de ceremonias del espectáculo itinerante estilo katamari que es un concierto de Lips. The Fearless Freaks revela las raíces de donde provino esa persona y esta banda.
Chris Lay es un escritor freelance, archivero y empleado de una tienda de discos que vive en Madison, WI. El primer CD que compró para sí mismo fue la banda sonora de 'Dumb & Dumber' cuando tenía doce años, y desde entonces las cosas solo han mejorado.
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