La obra maestra antigua, futurista y extraña de FKA twigs

Alinea las portadas de todas las obras anteriores de FKA twigs — sencillos, EPs, álbumes — en una fila y verás su cara y cuerpo en diferentes grados de manipulación: cortados, recortados, pintados, transformados, adornados. De hecho, verás este tema visual esparcido entre sus videos y presentaciones en vivo, de los cuales tiene una cantidad sustancial de supervisión artística, también.

La imagen de la carrera de twigs es una aceleración perturbadora de una tradición atemporal en el arte (comúnmente arte con inclinaciones feministas) de la unión entre expresiones hermosas de la humanidad y lo grotesco inquietante. Para twigs — sónica, vocal y visualmente — la forma humana natural no es más que un juguete. Ninguna otra visual podría ser tan adecuada para una discografía que transforma la experiencia personal (“Todas las canciones que escribo son autobiográficas,” le dice a Apple Music) en una tormenta de otro mundo de ritmos de clubes inquietantes y futuristas, riesgos de avant-pop, y actuaciones vocales descontroladas al nivel de Kate Bush y Björk. Hasta este punto, la gestalt de twigs es una imagen consistentemente impactante y desafiante. Pero MAGDALENE es de otro nivel.

Crecida en la iglesia católica, toma prestado de la música gregoriana y de la música medieval y recluta a figuras como Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin y benny blanco (junto a twigs misma) en la producción para crear un mundo, tanto antiguo como futurista, que recontextualiza la historia de una figura bíblica malinterpretada en un aliento (“mary magdalene”) y alude a la masturbación por depresión (“daybed”) al siguiente. Por un lado, está impregnado de narrativas de lucha y cuestionamiento — twigs pasó por una relación y ruptura altamente escrutadas públicamente , así como una dolorosa condición de salud mientras escribía el álbum — pero en su conjunto, MAGDALENE deja un gusto de crecimiento y fortaleza en tu boca. “Para un hombre que puede seguir su corazón / Y levantarse en mi terreno sagrado,” exige en su colaboración con Future, “holy terrain.”

El pico del álbum — y una de las mejores canciones de la década, sin duda — sigue siendo el primer sencillo, y canción de cierre del álbum “cellophane.” Solo la actuación vocal, un eco controlado del timbre de alguien intentando hacer un punto mientras está al borde de sollozar, muerde, corta y suplica. El video la encuentra inquietantemente haciendo pole dance en una actuación que es tanto sincera como una farsa de sí misma. Es perfectamente representativa de MAGDALENE en su conjunto: una meditación técnicamente impresionante envuelta en absurdidad que se siente anormalmente normal cuando se contrasta con la insoportablemente dolorosa actuación de existencia que el álbum intenta (y logra) encapsular.