Sólo recientemente, en mi vida como adulto trabajando en la industria de la música, me he dado cuenta de lo que es un dolor de cabeza completo licenciar música para vídeo. Hubo un corto periodo en mi vida en el que pensé que mi carrera se dirigía directamente hacia la dirección de la lista de reproducción profesional, hasta que me di cuenta de que no podías simplemente desplazarte por tu Soundcloud (RIP), elegir un par de canciones y hacer que se emitieran internacionalmente. ¡Existen derechos! Una locura. Después de llegar a esta realización, el respeto que tenía por las listas de reproducción en las películas creció exponencialmente. Qué frustrante debe ser ver una escena, pensar en una canción, y luego asegurarte de que esa canción pertenezca exactamente a la dirección que planeaste.
Un par de películas me vienen a la mente al pensar en la lista de reproducción perfecta, pero hoy, en el 15 aniversario del lanzamiento de la banda sonora, el reconocimiento va para Lara Croft: Tomb Raider. Aparte de King’s Quest, Lara Croft fue el único videojuego del que había estado obsesionado. No sólo era una chica impresionante, sino que la sensación de empoderamiento que proviene de verla hacer frente a todo era absolutamente emocionante para un niño de diez años. También tenía un buen oído para la música a la tierna edad de 12, o cuando fuera que vi Tomb Raider por primera vez. No solo la película plantó la semilla de la obsesión cada vez mayor que tengo por los Illuminati, las sociedades secretas y todas las conspiraciones en general, sino que Angelina hizo un papel espectacular como Lara Croft, y la música de la película abrió la proverbial Caja de Pandora de la electrónica para mis pequeños oídos. Esta película fue mi primera introducción al techno industrial, al drum n’ bass y al speed. Es una broma. Solo mira el elenco de músicos del que estamos hablando aquí, tenemos: Chemical Bros, Oxide & Neutrino, OutKast, NIN, Missy Elliott, Moby, Groove Armada… la lista continúa y sólo se va volviendo mejor. El techno speed y el oscuro industrialismo no eran muy populares en mi casa, y definitivamente no estaban dando vueltas en la Escuela Parroquial de San Patricio en 6° grado.
¿Recuerdas la escena de Lara aterrizando en Siberia con los Illuminati y caminando en cámara lenta por la colina con esa increíble chaqueta de piel con capucha que se ve tan cálida? Creo que esa podría haber sido la primera vez que me dio escalofríos debido a algún tipo de orgasmo ocular inducido por una película. Esa escena NO habría tenido el efecto que tuvo en los espectadores si “Deep” de Nine Inch Nails no estuviera acariciando la toma con la cruda y escalofriante voz de Trent Reznor y el profundo electro rock. Este fue el comienzo de un nuevo mundo para mis días electrónicos. En aquel entonces, en la prehistoria, no podías simplemente “googlear” NIN y hacer clic en “artistas similares”, tenías que hacer el trabajo sucio tú mismo. Tenías que ir a tiendas de CDs y preguntar qué otros artistas tienen sonidos similares. Entra en el mundo de Crystal Method, Powerman 5000, Depeche Mode, Marilyn Manson, y todo un montón de tiempo gastado pensando en crisis existenciales porque, ¿por qué demonios esta música tan espástica me hacía sentir tan bien por dentro pero también me hacía querer empezar a prender fuego a cosas?
De todos modos, volviendo a Lara y a la lucha contra viejas estatuas indonesias que se convierten en humanos una vez que el elixir del tiempo corre por sus venas - esta banda sonora estaba literalmente adelantada a su tiempo. Durante la escena en la que Alex West es apuñalado en el hombro (totalmente podría haberlo superado) y el tiempo retrocede, escuchamos “Edge Hill” de Groove Armada. Esto tiene todas las vibras contemplativas y melancólicas a su alrededor, pero aún te golpea en el estómago con sus sintetizadores y acordes incisivos. Te encuentras en el vórtice metafísico de la emoción, atrapado entre las aplastantes paredes imaginarias de bailar y llorar.
No nos olvidemos de las buenas pistas de baile que se entrelazan en la película. La primera es una increíble pista de OutKast “Speedballin'” justo después de que ella destruye al robot diseñado para ayudarla a entrenar. Y, si escuchas con atención, cuando el cartero de UPS entrega el paquete y todos están haciendo su parte para ayudar a limpiar la casa destrozada, suena “Get Ur Freak On” de Missy Elliott con Nelly Furtado. Missy Elliott era un artista divertido que tu madre encontrara su discografía descargada en LimeWire... creo que me castigaron? No estoy seguro.
La moraleja de esta larga reminiscencia de lo que yo llamaría una de las mejores películas que jamás se hayan producido es que, sin lugar a dudas, tiene una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Si no estás de acuerdo, no sé cómo ayudarte. El álbum no está en Spotify, junto con la mitad de las pistas que aparecen en la película, la más decepcionante siendo la de NIN, pero aquí hay una lista de reproducción de YouTube ingeniosamente elaborada con toda la banda sonora - disfrútala. También, hay un remake de esta joya que estará en producción pronto, y se rumorea que la impresionante recién llegada Alicia Vikander ocupó el papel de Lady Croft.
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