Deaf Forever es nuestra columna mensual de metal, donde revisamos lo mejor del doom, black, speed y de todos los demás tipos de metal bajo el sol.
Los de Michigan, Cloud Rat, son simplemente una de las mejores bandas de grind que existen actualmente. En ellos, se escucha la desesperación cargada de esperanza de bandas de crust melódico como His Hero is Gone y Tragedy, rumbo al olvido a doble velocidad. Hay una belleza dolorosa, un sentido de encontrar lo bueno en una situación completamente jodida, siendo esta situación la vida. Pollinator es su tercer álbum de larga duración y el primero para Artoffact Records, un sello no usualmente conocido por el metal. Cloud Rat es un ejemplo de cómo un grupo de metal tiene una audiencia fuera de los fanáticos acérrimos no porque intenten comprimir su sonido, sino porque son muy buenos en lo que hacen. Pollinator rockea con el set crust atado por parches en pantalones y hedor despreciado, con los viejos de Earache que ven el comp Grindcrusher como el Antiguo Testamento, con los chavales de Deafheaven que quieren belleza con su metal, la cabeza de ruido y los raritos que crecieron con grind y quieren algo un poco diferente. Cruzan tantos caminos diferentes en tan poco tiempo, a menudo sin siquiera darse cuenta. Crédito a Rorik Brooks por ser un guitarrista eficiente pero versátil: Cloud Rat explota cuando la energía lo requiere y pasa a tramos doom cuando se guían hacia ellos, yendo más allá de una simple necesidad de contraste. Madison Marshall encarna a una gran vocalista de grind que externaliza un dolor más amplio, sus alaridos y gruñidos son un componente clave para las mentalidades duales del disco entre “La Tierra está más allá de lo destruido” y “todavía hay mucho por vivir.” Pollinator no es solo velocidad, es movimiento maldito.
Más metaleros deberían escuchar a Glenn Branca. ¿Te gusta la guitarra extrema y no lo conoces? Qué vergüenza, falso. Steve Peacock, él de Mastery, Ulthar y Pandiscordian Necrogenesis, explora a Branca metalizado con el segundo álbum de Apprentice Destroyer Permanent Climbing Monolith. Peacock resucita la repetición característica del black metal a través del lenguaje de masa de Branca, reclutando a su compañero de banda en Ulthar, Shelby Lermo, Nick Stanley y Bob Renz para un ataque cuádruple de guitarra meditativa. Las interminables paredes que construyen son dignas de reverencia, incluso sumergidas en irreverencia por la convención. Cuando entra la explosión del black metal, es un contraste estupendo, dos mentalidades similares luchando por ver quién triunfa en la repetición. Apprentice Destroyer clava una armonía contradictoria, destruyendo las líneas entre lo académico, lo aprendido, lo primitivo, lo primario. En esencia, es digno del título que Peacock le otorgó al disco; incluso un pensador libre debe inclinarse ante esta pura majestad. El actual maestro avant-garde del black metal ha abierto una vez más una nueva dimensión de locura extática.
I, Voidhanger se ha convertido cada vez más en un sello a observar. Como 20 Buck Spin y Profound Lore, atraen tanto a los bangers teñidos de sangre de cerdo a la lana como a los que buscan nuevos caminos. Primero de sus dos lanzamientos fenomenales de este mes es Sacramental Death Qualia del trío de San Antonio Haunter. Uno de los lanzamientos de black metal más excepcionales de este año, Haunter se diferencia con un progresismo fantasmal, recordando tanto a los primeros Opeth como al black metal americano velado de esta década. También pueden ser la banda más Black Twilight no-Black Twilight de todas, enfatizando el misterio y la complejidad de Volahn. Aunque se podría argumentar que digo algo similar cada otra columna, os vais a destrozar con lo que Texas ha sabido desde hace un tiempo.
I, Voidhanger también lanzó False Confession, el debut de larga duración del trío neoyorquino Weeping Sores, liderado por el vocalista de Pyrrhon Doug Moore. Básicamente, si eres uno de los cinco metaleros que se ha preguntado cómo sonaría Obscura-era Gorguts haciendo My Dying Bride, esto es. Específicamente, “Clouded” de Gorguts y su doom dentado es el modelo para estas canciones. La velocidad no niega el tumulto, de hecho, el viaje es aún más rocoso. El violín de Gina Hendrika Eygenhuysen es el elemento de My Dying Bride aquí, añadiendo ingravidez a tanta tortura de bajo peso. Al igual que Haunter, está empapado en tradición underground mientras encuentra formas sutiles pero audaces de reinventar sonidos bien recorridos.
Estos dos lanzamientos están agrupados porque provienen de una de las mejores bandas de grindcore de todos los tiempos: Discordance Axis. (Si no has escuchado The Inalienable Dreamless, es el Master of Puppets del grindcore.) No One Knows What The Dead Think es un nuevo grupo del vocalista de Discordance Axis Jon Chang y el guitarrista Rob Marton, y esto es lo más cercano a nuevo Discordance Axis que vamos a obtener. Este también es el primer lanzamiento público de Marton en mucho, mucho tiempo, por lo que este disco es crucial para los fanáticos del grind. Marton puede meter más en una canción de lo que la mayoría de las bandas hacen con álbumes enteros, y toca como si esto hubiera salido solo un año después de Dreamless. Sus adornos melódicos de sus días en Discordance Axis también cobran mayor importancia aquí, y como en su mejor momento, no solo cambia sin problemas, sino que también puede hacer que la melodía fluya en la ráfaga. Chang también sigue sonando como el torbellino con pantalones de camuflaje que era en sus 20s; la edad los ha desacelerado tal vez un segundo como máximo.
Después de que Discordance Axis se disolvió definitivamente en 2012, Chang cantó para Gridlink con el guitarrista Takafumi Matsubara hasta 2014, lanzando tres espectaculares álbumes que en total duraban 45 minutos. Matsubara lanzó su primer disco en solitario, Strange, Beautiful and Fast, la misma semana que el de No One Knows What The Dead Think, una maravillosa coincidencia. Como Gridlink, esto es grind hiper-denso e hiperveloz con una gran inclinación hacia el trash. Hay una alegría melancólica, la emoción de precipitarse hacia la obliteración. Y para grind, esto es un disco estelar tipo DJ Khaled, si Khaled pudiera destrozar con la guitarra: entre los bateristas en este disco se incluyen Richard Hoak de Brutal Truth, el ex-compañero de banda de Matsubara en Gridlink y el tejano Bryan Fajardo, y Vijesh Ghariwala de Wormrot; su legión de vocalistas aquí cuenta con Champ Morgan de Kill the Client, el ex-vocalista de Khanate Alan Dubin y Dylan Walker de Full of Hell, por nombrar algunos. Lo más impresionante de todo es lo consistente que es: nadie domina el disco excepto Matsubara, y él está en plena forma. Bueno, “Abstract Maelstroms” se desvía con hip-hop, como un Cold World del grind, pero aún así: Este disco es magnífico, un impulso estelar para el género.
Creeping Death son de Texas y suenan como Bolt Thrower. Eso es todo. Ese es el tweet.
High Command son de Massachusetts y suenan como Iron Age, una de las mejores bandas de Texas. Eso es todo. Ese también es el tweet.
Deberías escuchar a ambos. Texas es el mundo.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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