Escucha y lee junto a BADBADNOTGOOD'S IV

1. Un cálido abrazo de un viejo amigo; alguien a quien habías olvidado un poco, a pesar de que antes habías estado tan cerca. Hiciste planes que tenías la intención de cumplir, y ahora ambos están aquí, en este lugar, y estás diciendo lo bueno que es verlo y descubriendo que realmente lo sientes. Regresas rápidamente al pasado, a esa dinámica que siempre han tenido; es genial, aunque ambos saben que es temporal. Ya no viven cerca el uno del otro. Nunca volverán a hacerlo. Sin embargo, harás planes para volver a ver a esa persona, y realmente lo querrás cuando ofrezcas visitar. Simplemente nunca tendrás tiempo para hacerlo.

De todos modos, esta canción suena así. Establece el ambiente: estás a punto de emprender un viaje en la clave de la nostalgia.

2. “In Your Eyes” es un tema de la vieja escuela, algo que tu padre podría tocarte en un largo viaje en coche mientras monitoriza, de forma furtiva, tu reacción. La producción es extremadamente simple, mantenida por una línea de bajo neo-soul que hace groove y un puñado de acordes de guitarra melodiosos. Las voces de Charlotte Day Wilson son impecables; justo el suficiente vibrato aliento y desinterés para resultar totalmente convincentes. Es una canción de tarde, o una canción de 2 de la mañana, un bálsamo para las secuelas, para la resaca.

3. Esta canción se siente como si tropezaras inesperadamente con un jardín secreto de esculturas. Hay varias figuras grandes, algunas difíciles de comprender, cada una colocada en configuraciones sorprendentes. Tienes la sensación de que podrías vivir allí, si quisieras; hay una paz que te cuesta explicar en el corazón del jardín. “Structure No. 3” está delicadamente dispuesta, y sus pocas secciones están cuidadosamente alineadas. La canción termina casi como un epílogo.

5. La canción titular, “IV”, se siente como un viaje de regreso a lo que BBNG hace mejor. Es larga y elegantemente texturada, un sublime logro técnico. La canción suena más reconocible como jazz que cualquier otra cosa en el álbum, y es relajada y cómoda en el groove que se desarrolla. Cada sección es distinta—los cuatro músicos tienen su oportunidad para brillar—y juntos se sienten como eras. Puedes escuchar el tiempo pasar. Termina con un solo de saxofón que se siente como una vida posterior.

6. “Chompy’s Paradise” es una balada inarticulada y arrastrada para una distopía. O al menos así me parece; suena como el tipo de canción de amor que los activistas ecológicos en Final Fantasy VII tocarían el uno para el otro, algo que sirve e ilustra el deseo frustrado por la circunstancia. A veces las cosas simplemente no funcionan, porque no hay tiempo/el mundo es una basura/no estaban destinados a ser. Los sintetizadores son poco alegres, claro, pero también son un poco siniestros—igual que la línea principal de saxofón, que olfatea los bordes de la apatía. Pon esto para alguien con quien tengas una fuerte conexión emocional pero con quien no has tenido relaciones, y piensa en lo bien que podría ser todo si lo hicieras.

7. Esta es una canción con aristas para una jungla electrónica. Se siente como si hubiera sido trasladada directamente de un videojuego de 8 bits sobre sobrevivir en un desierto futuro estilo Mad Max; es un juego que no puedes ganar, porque juegas hasta morir y luego comienzas de nuevo desde el principio. Los pitidos eléctricos y los sintetizadores sobrecargados de Kaytranada sincronizan perfectamente con el bajo activista y la guitarra brillante de BBNG. Esta canción rebota. La pondría en repetición y jugaría a Super Nintendo con la televisión en silencio.

8. “Confessions Pt II” tiene la firma de tiempo más aventurera de las 11 canciones en IV. Se siente vanguardista, aunque está construida a partir de los mismos bloques de construcción que las otras canciones del álbum. El saxofón barítono asume un papel amenazante—gritando, inclinándose, rugiendo—y empuja la canción hacia adelante, mientras un insistente golpe de bombo hace que sientas que los perros del infierno están en tus talones. El ritmo es pausado, más ultramaratón que cualquier otra cosa. Resistir es puro placer.

9. Es apropiado que “Time Moves Slow” no tenga prisa. “Correr es fácil/Lo difícil es vivir,” canta Sam Herring, preocupado y resignado al final de su relación. “Y amarte fue fácil/Fue tu marcha lo que dejó una cicatriz,” continúa. Puedes escuchar la cicatriz en su voz; es una persona que está casi fuera de su depresión post-desamor. Las heridas eventualmente sanan. Es importante recordar que dejan cicatrices mucho más lentamente a medida que pasa el tiempo.

10. Inicialmente pensé que “Speaking Gently” era un triunfalismo de tonalidad menor, una reprise de los temas de las pistas anteriores. Estaba medio equivocado; es una reprise, pero no es triunfal. Confundí agresividad, confianza e instrumentación inventiva con algo totalmente diferente. “Speaking Gently” es el tipo de canción que escucharías tres cuartos del camino a través de Blue Velvet, justo cuando la tensión comienza a romperse en resolución. Es la canción que podrías encontrarte tarareando semanas después, sin recordar de dónde vino la melodía.

11. “And That, Too” es placenteramente coral, con un esquema central ajustado. La canción entera gira y eddy alrededor de esa frase melódica, y nunca se descontrola. Escucharla se siente como ver a un pintor abstracto comenzar con un lienzo en blanco y comenzar a superponer pintura sobre su superficie. Gruesa y delgada, comenzando desde el medio y trabajando hacia fuera. Al final, todo el lienzo es negro; eventualmente te das cuenta de que el proceso era el punto.