“Me desperté en esto, me desperté en esto, en mi piel”, canta la rapera originaria de Minneapolis en el estribillo de “My Skin”, una de las muchas canciones destacadas de su segundo álbum, Big Grrrl Small World. La canción sirve como una especie de manifiesto para el movimiento de Lizzo, que enfatiza la importancia de aceptar quién eres y qué eres por encima de todo lo demás. Es un sentimiento que resulta de alguna manera radical, algo de lo que hablamos con Lizzo cuando la contactamos por teléfono la semana pasada.
Hablamos con Lizzo sobre el legado de los raperos de Third Coast, Prince, y cómo una mujer específica sin sujetador en Minneapolis inspiró su arte. Puedes conseguir Big Grrrl Small World en vinilo púrpura chido en nuestra tienda para miembros ahora.
VMP: Uno de los temas predominantes de tu música es que deberías ser feliz y sentirte cómodo en tu propia piel; no importa quién seas o cómo te veas. ¿Puedes decirme por qué ese mensaje parece radical?
Lizzo: ¿No es gracioso? Esa es la misma pregunta que me hago. No estoy tratando de ser radical cuando digo “Quiérete a ti mismo”, pero de alguna manera es tan radical. La gente dice: “¡Qué valiente es esta mujer por llevar un bikini y no ser una talla 2!” Como, ¿por qué es eso tan valiente? ¿Por qué están tan sorprendidos?
Creo que es porque los mensajes que hemos estado recibiendo de la cultura están tan dirigidos a una audiencia específica. Vemos las mismas caras y los mismos cuerpos, y se nos enseña que las mujeres deben sentir inseguridad, y los hombres deben ser machistas. Estamos acostumbrados a estas cosas, y están arraigadas en nuestra sociedad. Así que cuando alguien dice algo que es un poco diferente a esa perspectiva tan estrecha, parece que las mentes de la gente explotan. Pero ya sabes, un saludo a las personas que continúan rompiendo normas.
No sé por qué es tan radical.
VMP: Estuviste de gira con Sleater-Kinney para su gira de reunión este año. ¿Cómo impactó esa gira este álbum, si es que lo hizo?
Lizzo: Escribí “Humanize” mientras estaba de gira con Sleater-Kinney, de hecho. Y hay montones de historias del camino en el álbum. “Ride” también. Todas estas dolorosas experiencias de crecimiento ocurrieron en la gira. Me sentaba en la furgoneta y escribía.
VMP: ¿Qué fue lo más genial o extraño que pudiste ver abriendo para ellos cada noche?
Lizzo: Ya eran geniales la primera noche, pero vi cómo crecieron. Su primer show de regreso fue nuestro primer show de la gira. Me sentí honrada de que nos eligieran para acompañarlos en ese viaje. Estoy de gira con mis mejores amigos, y ellos están de gira con sus mejores amigos, ¿sabes? Fue bonito ver a un grupo de colegas hacer lo mismo.
VMP: Eres una flautista con formación clásica. ¿Alguna vez imaginas hacer un álbum solo de flauta?
Lizzo: ¡JA! Eso sería genial. Si los poderes que sean me dejaran. Todo el mundo siempre me dice que la flauta no es cool, pero yo pensaba que la flauta era lo más genial del mundo hasta que empecé a hacer música rap. Puedes escuchar un poco de mi flauta en Big Grrrl Small World, y lentamente estoy intentando incorporarla. La llevo de gira. Va a ver el mundo. Sigue siendo mi bebé, ¿sabes a lo que me refiero?
VMP: Creo que podría ser interesante si pudieras hacer por la flauta lo que ese violinista en todas las canciones de Twista hizo por el violín.
Lizzo: Excepto que yo también soy Twista en ese escenario (ríe).
VMP: Como alguien que creció parte de su juventud en Houston, ¿qué buena canción o artista de rap de Houston recomendarías a alguien que intenta entender el rap de esa ciudad?
Lizzo: Trae the Truth!
VMP: Oh hombre, totalmente.
Lizzo: Trae ha estado trabajando tanto tiempo y tan duro. Y también, yo tocaría esta canción llamada “June 27”. Es un freestyle realmente largo.
Lo más genial del rap de Houston es que si eres de Houston, puedes hacer freestyle. Porque todos hacen freestyle; golpeábamos las mesas, golpeteábamos en el autobús, y todos se reunían a hacer freestyle. La diferencia con los freestyles de Houston, sin embargo, es que no tienes que ser como, profundo, o “lyrical, spherical, empirical”, no es impresionante. Es más una vibra.
En 5th grado hacíamos freestyles y era como “Hombre, eh, ¿cómo te sientes?, eh” es un….
VMP: Un estado de ánimo.
Lizzo: Sí, exactamente. Un estado de ánimo. Esa larga pista, todos los raperos de la época, los grandes de la ciudad, todos se metieron en esa una pista. Así que tocaría eso. También solía amar a Lil Flip.
Siempre trato de poner rap de Houston para mis amigos, y simplemente no lo entienden. A pesar de que todo el mundo empezó a cortar y destruir música, recuerdo que era un crimen cuando cortabas y destruías y no eras de Houston. Aparte de cortar y destruir, no creo que la gente pueda captar el verdadero rap de Houston; es aguado, está desviado. Y no tiene sentido. Simplemente se siente bien. Les diré a mis amigos: “Deberían escuchar Purple Stuff.” Y luego me dicen: “¿Podemos escuchar a A$AP Rocky en vez?” (ríe).
Me parece increíble cuánto han influido los raperos de Third Coast en todo el hip-hop ahora. Especialmente tipos como Bun B, y Pimp C, que en paz descanse. La gente no siempre conoce a los raperos de Houston, ya que muchos de ellos han muerto ahora, pero todos conocen el estilo de Houston. Y el estilo vive para siempre.
VMP: Te mudaste a Minneapolis sin realmente visitarla. ¿Cuáles fueron tus primeras impresiones cuando llegaste allí?
Lizzo: Nunca quise vivir en un lugar frío de nuevo—crecí parte del tiempo en Detroit—pero cuando llegué a Minneapolis, me di cuenta de que era colorido. No por la gente, porque la mayoría son blancos, pero vi a personas con cabello rosa. Esto fue antes de que el cabello neón fuera una tendencia. Cuando me mudé allí, todos lucían como se sentían por dentro. Me pareció increíble.
Uno de los primeros días que estuve allí, vi a una mujer con senos muy grandes que no llevaba sujetador, y simplemente estaba viviendo su vida. Y dije: “¡Me encanta este lugar!” Y no se depilaba las axilas, y dije: “¡Eres increíble!” (Ríe). Simplemente pensé que la gente allí es libre de ser ella misma y lo llevaban en su piel. Eso realmente me animó a ser quien era y empezar a llevarlo en mi piel.
VMP: Vivo en Madison, y creo que una de las cosas que me gusta de vivir aquí en ciudades como esta en el Medio Oeste es que la gente no se preocupa tanto por ser genial, porque es una comunidad más pequeña y, como, ¿a quién vas a impresionar?
Lizzo: No hay un gran hermano allí. No hay gente de la industria. Creo que la gente intenta ser lo que se espera en la industria cuando vive en ciudades industriales. No hay un estándar de industria en el Medio Oeste, así que nadie intenta cumplir con las expectativas. Todos son simplemente ellos mismos.
VMP: La escena de rap de Minneapolis siempre ha sido fuerte, pero recientemente ha habido un auge o algo así. Tú, Doomtree, los chicos de Stand4rd. ¿Tienen reuniones? ¿Se cruzan?
Lizzo: Oh dios (ríe). Para cuando llegué a Minneapolis, Doomtree era… ¡whooo! Legado. Eran algo completamente distinto. Su base de fans es incomparable allí, aún lo es. Y luego, recuerdo conocer a Allan Kingdom. Tenía como 17 años, y estaba sacando mixtapes, así que pude ver salir a todos estos chicos más jóvenes.
Así que no, no hay reuniones. Pero todos nos conocemos. Creo que tenemos más colaboración genuina que en lugares como L.A. u otras ciudades de la industria donde dicen «No podemos colaborar hasta que mis personas contacten a tus personas». Pero en Minneapolis todos estamos tratando de colaborar. Tan pronto como se enteran de algún sonido nuevo o de un nuevo grupo, están contactando por Twitter para reunirse y colaborar.
VMP: Hablando de artistas de Minneapolis, grabaste en un álbum de Prince. ¿Puedes hablar sobre eso en absoluto? ¿O estás bajo secreto? ¿Cuánta interacción tuviste con él?
Lizzo: Prince es una historia divertida. Antes de que saliera “Boytrouble”, no podía decir mucho porque no sabía cuáles eran sus planes. Él posee la música. Así que ahora que eso ha salido, claro, puedo hablar de ello.
Le gustó la vibra entre Sophia Eris y yo. Nos convocó a Paisley Park. Nos dijo que podíamos hacer lo que quisiéramos. Respeta a las increíbles, talentosas y bellas músicas de color, y realmente me gustó eso, porque es realmente importante en este momento. La perspectiva de la mujer negra o morena es tan imitada ahora, y nunca apreciada. Fue realmente bonito que una leyenda mostrara eso desde el principio. Había una posibilidad de que lo que estábamos haciendo en el estudio no fuera exitoso, pero aún así decidió colaborar con nosotras. Lo cual fue realmente inspirador. Si había alguna duda en mi cabeza, eso las eliminó.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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