Manteniendo los dedos del medio con Stella Donnelly

Hay varios momentos en todo el álbum que parecen continuar donde “Boys Will Be Boys” dejó. Mencionaste “Old Man” antes, y simplemente tu intención general de mantenerte fiel a tu voz. Cuando escribes canciones de esa naturaleza, ¿es una decisión consciente hacer algún tipo de declaración política, o simplemente es lo que tienes en mente y termina en la canción?

Creo que todo el tema político es un término tan fácil de usar para la gente. A menudo soy llamada “cantautora política” por hombres blancos de mediana edad que en realidad no han experimentado ninguna de las cosas que están afectando a la política (risas). Todas esas cosas vinieron de lugares muy personales y resultan ser problemas políticos y cuestionan el patriarcado y desafían la norma. Para mí, todo provino de lugares muy personales.

Cambiando de tema, también tuviste la oportunidad de trabajar con una banda y un productor en este álbum. ¿Qué te abrió eso creativamente, particularmente en comparación con tu experiencia de grabar tu EP sola?

Fue muy agradable poder crear un sonido que realmente quería, y que hubiera intentado lograr cuando hice el EP pero no tenía suficiente dinero para hacerlo. Cuando he escrito canciones, he imaginado una línea de bajo o una línea de piano o una batería, y no he podido lograrlo con mis dos manos sin entrenamiento. Poder escribir algo y girarse hacia Talya [Valenti], mi baterista, y pedirle que toque algo, o girarse hacia Jenny [Aslett], mi bajista, y pedirle que añada algo fue realmente un gran placer.

¿Cuáles fueron algunos de los puntos de referencia sonoros o ideas que tenías en mente mientras imaginabas cómo sonarían estas nuevas canciones?

Bueno, en realidad no tenía pensamientos sobre ello hasta que lo estaba grabando. Estaba escuchando el nuevo álbum en solitario de Adrianne Lenker [abysskiss] y su canción “Cradle” tenía este reverb vocal realmente bonito que había creado. Ella cantó un poco por debajo de lo que estaba cantando en la misma melodía. Sonaba casi como un plug-in o algo, pero era solo su voz. Me encantó eso, así que adopté algunas de esas técnicas, como en “Mosquito”. Pero no traté de rendir homenaje a ningún artista. Probablemente solo lo hice accidentalmente, ¿sabes a lo que me refiero?

Dado que ahora estás de gira mucho más que antes, ¿tenías la etapa en vivo en mente al crear arreglos para las nuevas canciones?

No, lo cual ha sido un desafío realmente divertido después del álbum, tratar de averiguar cómo demonios vamos a tocarlas en vivo (risas). “Tricks” y “Seasons Greetings” son bastante fáciles, cosas bastante clásicas de banda. Pero luego hay canciones como “Die” y “Watching Telly” y “Bistro” para las que usamos un pad de samples antes. Nunca he usado sintetizadores y cosas así antes, así que ha sido realmente divertido trabajar en eso y averiguar cómo demonios lo vamos a hacer en vivo.

Girar por toda Australia parece un esfuerzo grande por sí mismo, pero ¿cómo se compara girar en casa con girar internacionalmente, especialmente en los Estados Unidos?

Australia tiene una población menor, por una parte. Hice una gira por América con Natalie Prass y hicimos 34 shows en 38 días. Fue mucho manejar, pero no toma mucho tiempo llegar a otra ciudad. En Australia, tenemos esta gran extensión de desierto para cruzar. No hay conducción de Perth a Melbourne, a menos que tengas días libres y un buen auto. Así que vuelas a todas partes, lo cual es diferente. Las ciudades son interesantes. Muchas de ellas son realmente hermosas para tocar, como las ciudades del campo son muy acogedoras, gente hermosa. Luego algunas de las ciudades pueden ser bastante desafiantes para tocar, con personas que no han sido informadas sobre los problemas que estoy cantando, o algo así. Eso puede plantear un desafío. Pero en su mayoría ha sido tan encantador, y es lo mismo en los Estados Unidos. Voy a confesar mi ignorancia aquí, pero cuando supe que iba a tocar en lugares como Arizona y Texas con Natalie Prass, genuinamente me sentí nerviosa porque todo lo que se pinta en Australia por los medios es que Texas es un estado del sur, rojo y racista y Arizona es lo mismo. Pero en realidad fueron los conciertos más encantadores [que] tocamos, y los shows más significativos. Tuve más personas que se acercaron a hablarme sobre las canciones en Houston que en Los Ángeles o en Nueva York. Fueron esos lugares los que tuvieron mis shows favoritos y conocí a algunas personas absolutamente hermosas.

Sí, esos son conceptos erróneos que muchas personas aquí en los Estados Unidos también tienen. Si hay algo que los últimos años han confirmado, es que hay racismo y sexismo en todas partes, desafortunadamente. Y también buenas personas, por supuesto. Quizás con algunas de esas fechas en Texas o lugares como ese, la gente puede haber estado un poco más necesitada del tipo de música y mensaje que estás presentando.

Esa es la conclusión a la que llegué. Es diferente en esos lugares, y ha sido una gran experiencia poder ir a esos lugares y aprender de las personas allí, también. No sabía quién era Beto O’Rourke, pero aprendí mucho en ese tiempo porque estaba de gira durante la elección. Fue un tiempo realmente loco.

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