Entrevista con Kenyatta Hinkle, artista visual destacado de VMP en abril
Entrevistamos al creador de la impresión anterior, que vendrá con cada copia de la edición de Vinyl Me, Please de The Score.
Para empezar, tu obra de arte está repleta de influencias y mensajes, y tu trabajo es fácilmente de los más atractivos que hemos encontrado. Quiero decir, es sinceramente increíble. Entonces, para comenzar, ¿cómo comenzó todo esto para ti? ¿Dónde empezó tu arte?
Muchas gracias por tus amables palabras, Tyler. Para ser honesto, siento profundamente que el arte me eligió a mí. Nunca he podido reflexionar sobre un momento de mi infancia cuando no estaba dibujando, escribiendo poemas o leyendo obras literarias altamente imaginativas. Mi amor por el arte visual proviene de mi madre, que es altamente creativa a través del dibujo y la trenzado de cabello. Sus habilidades se transmitieron a mí, bueno, el dibujo sí, porque no puedo trenzar el cabello ni para salvar mi vida. ¡Lol!
Crecí en el West End de Louisville, Kentucky, donde hay tanta violencia y crimen que se llevan la vida de tantos jóvenes. El arte también fue un refugio seguro de las calles y el peligro.
Estudié arte en la escuela secundaria y fui a una escuela de arte para mi BFA y MFA, así que mi vida artística ha estado llena de increíbles maestros y orientación creativa desde una edad muy temprana. He tenido la suerte de poder perseguir el arte y obtener admisión en algunas de las mejores escuelas públicas y privadas.
Estuve entrevistando a Lemi Ghariokwu el verano pasado y me contó una historia que se ha quedado conmigo desde entonces. Dijo que una vez, mientras Fela Kuti estaba en el hospital, Fela lo miró y lo llamó El Artista, y desde ese día comenzó a pensarse a sí mismo como un artista y no solo como alguien que hace piezas de arte. ¿Hubo un punto de inflexión así para ti? ¿Tuviste a alguien en tu vida que te impulsó en la dirección que has tomado? ¿O fue todo por voluntad propia?
Desde una edad temprana, los miembros de mi familia y de mi comunidad siempre se referían a mí como artista. Es una práctica que también llevo al aula como conferencista de arte. Estoy realmente fascinado por el poder de nombrar y, a menudo, son las cosas que nos llaman y nunca nos llaman las que terminan determinando nuestros caminos. Como constantemente estaba creando o poniendo mi propio giro a lo que veía en el mundo, ser artista era algo que no separaba de la vida y viceversa. Debido a que asistí a un programa de arte increíblemente intenso en la escuela secundaria y en la universidad, solía pensar que ser artista se trataba de hacer cosas bellas. No fue hasta que asistí a la escuela de posgrado en CalArts y trabajé en proyectos fuera del cubo blanco de la galería que me di cuenta de que ser artista también significaba no definir qué es mi arte o cuán bello debe ser. Me concentré en el poder de lo que el arte puede hacer. Así que, de alguna manera, desarrollé dos manifestaciones tempranas y relaciones sobre lo que significa ser un Artista y esas relaciones continúan evolucionando a medida que continúo en mi viaje como ser creativo.
Me encantaría escuchar un poco sobre tus influencias y algunas de las cosas que más han moldeado tu estilo y enfoque del arte. ¿Podrías contarnos un poco más sobre eso?
Mis influencias son amplias y variadas. Miro el arte de todos los rincones del mundo. Me atraen más los artistas y académicos que hacen obras relacionadas con la raza como un constructo, el postcolonialismo y la política de identidad. Soy un ávido lector, así que definitivamente estoy afectado por lo que estoy leyendo en el momento en que estoy creando mi trabajo visual. A lo largo de los años, he estado altamente influido por el trabajo de Toni Morrison, Aimé Césaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton y Maryse Condé. Algunas de mis influencias visuales son: Käthe Kollwitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, The Mingering Mike project, Alison y Betye Saar, Jean Michel Basquiat, y los trajes de disfraz Egungun del pueblo Yoruba en Nigeria.
¿Cuáles son algunas de tus piezas favoritas que has hecho? ¿Podrías mostrarnos un par y explicarnos por qué las hiciste y qué significan para ti?
¡Tengo tantas! ¡Esto es difícil!
Los No Invitados 2009
Cómo aprendí mis ABCs: F es por Olvidado y Y también 2010
Este fue un autorretrato que describe mi relación con nombrar y desnombrar. Representa una relación brutal con el inglés como idioma y lo que significa aprender a navegar en entornos hostiles como persona de color, incluidas las aulas. Durante el tiempo que creé esta pieza, estaba estudiando el pizarrón y el alfabeto inglés como herramientas del colonialismo.
Tituba Succiona a sus espectadores para alimentar a su cría 2014
Me encanta la energía y el movimiento que fluyen a través de esta pieza. Trabajo mucho con imágenes dobles en las que no puedes decir si algo está implosionando o explotando, consumiendo o siendo consumido.
La Transfiguración 2015
Me encanta esta pieza porque marca mi retorno al amor por el color en mi trabajo después de 6 años trabajando en blanco y negro. También es el primer perfil completo que he hecho en relación con mi trabajo con las imágenes de postales. La pieza tiene una energía caprichosa, aunque el patrón en la cara de la mujer es una enfermedad que puede causar complicaciones para el sistema reproductivo. Es una imagen atractiva con significados en capas.
Tu trabajo para este lanzamiento de Fugees fue increíble, ¿puedes hablarnos un poco sobre lo que más te llamó la atención mientras escuchabas ese álbum y qué te inspiró a hacer lo que hiciste?
Lo que más me llamó la atención fue examinar las imágenes que las letras evocaban en mí. Escuché el álbum y luego estudié las letras y seguía encontrando humo, máscaras y bordes, así que quise crear esta figura misteriosa desconocida que habla sobre mi trabajo con imágenes coloniales de África Occidental, pero también creó un cambio con elementos oscuros y melancólicos que encontré en el álbum. También utilicé muestreo de mis propios cuadernos de bocetos anteriores y pinturas en acuarela para dar el efecto de capas que ves en los colores y texturas.
Por último, tengo que preguntarte sobre la música (lo siento, está en mi contrato). ¿Quiénes son algunos de tus músicos favoritos, y estás escuchando algo en estos días que crees que deberíamos revisar?
Está bien, crecí en un hogar extremadamente musical, así que podría hablar eternamente sobre la música que amo. Soy un alma vieja, por lo que mucha de la música que amo se hizo antes de que yo naciera. Aquí tienes una lista abreviada: The Delfonics, Otis Redding, Bessie Smith, Sarah Vaughan, Billie Holliday, Archie Shepp-Attica Blues, Stevie Wonder-Innervisions y The Secret Life of Plants, Chaka Demus & Pliers, Shaba Ranks (¡me encanta el dancehall de los 90!) Busta Rhymes, y The Fugees, por supuesto, me encanta la música del Club de Baltimore y Björk. Soy interdisciplinario, así que también tengo una práctica de performance y he estado colaborando con una increíble banda llamada The Kevin Robinson Ensemble (KREation). Su trabajo es interdisciplinario y proviene de la música creativa y la improvisación. Son totalmente increíbles y debes revisarlos. Siempre estoy tratando de diversificar mis influencias musicales, pero estas son mis vibraciones cotidianas por ahora.
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