WIVES hace música que hace temblar la tierra

La historia de creación de WIVES se desarrolla de manera muy similar a su sonido: un tambaleo confiado y una caída segura que de alguna manera te lleva al lugar exacto. Beach, el guitarrista Andrew Bailey, el baterista Adam Sachs y el bajista Alex Crawford estaban todos inmersos en la escena musical de bricolaje de Nueva York trabajando en sus propios proyectos musicales cuando el desmantelamiento de un proyecto anterior y una sesión de estudio no cancelada los atrajeron al estudio. Beach lo resume de manera sucinta, compartiendo: “Fue muy divertido y cuando escuchamos las cintas dijimos: ‘Wow, eso es realmente bueno.’ Así que simplemente nos convertimos en WIVES.” El álbum fue creado a lo largo de un período de dos años, con los amigos aprovechando momentos robados en el estudio, sin tomarse demasiado en serio y simplemente siguiendo lo que se sentía y sonaba bien.

“Cuando los cuatro nos juntamos, definitivamente fue un sonido único que ninguno de nosotros había encontrado antes en nuestras otras vidas musicales. Creo que cada uno aporta algo bastante único a la mesa. Escribo canciones que son, supongo, más tradicionales. Nuestro bajista es un gran fan de My Bloody Valentine, y su vibra es muy shoegaze; nuestro guitarrista es más moderno. Nuestro baterista Andrew está muy metido en el death metal y el hip-hop. Sé que el sonido de WIVES tiene mucho sentido porque sé de dónde viene cada uno, pero cada uno viene de lugares separados,” explica Beach.

La banda comenzó en Queens, el borough más grande de Nueva York y el condado grande más diverso del país. Al igual que WIVES, está lleno de personas que vienen de diferentes lugares, pero se desarrolla de manera armoniosa.

“Tenemos un gran amor por Queens, y creo que Queens es el mejor borough de Nueva York con mucho,” comparte Beach cuando se le pregunta sobre el contexto de su inicio. “La gente es un poco más relajada en Queens; es un poco más de ambiente familiar, y todavía hay muchas comunidades étnicas que están intactas. Hay una floreciente comunidad polaca y una comunidad de Europa del Este, pequeño Bangladés, pequeño Nepal,” dice Beach. “Es como un buen experimento social. Como si tomáramos la mayor diversidad de personas posible y, como, las lanzáramos a un lugar, y en su mayor parte funciona, ¿sabes?”

Esa reunión orgánica se puede escuchar en temas como “Even The Dead.” No es en absoluto sobre-practicada o forzada; es exactamente lo que escucharías en vivo. “No hay overdubs, nada de eso,” comparte Beach cuando se le pregunta sobre la canción. “Simplemente comenzamos a tocar este riff y lo seguimos durante esos cinco minutos y lo grabamos en cinta. Eso es todo. Esa es la pista final. Obviamente, ese tipo de rayo en una botella no sucede todo el tiempo. Eso es raro. Pero cuando tenemos una pieza, como, realmente creemos en ella, simplemente la mantenemos. No la jodemos. Puede que no sea perfecta. Puede que no sea un sencillo número uno, pero tiene algo, una espontaneidad, que es difícil de encontrar.”

Uno de los momentos más pop del álbum llega con “The 20 Teens.” Beach comparte que mientras escuchaba a A Flock of Seagulls tocar en un restaurante de Bushwick, tuvo la idea de que todas las letras podrían haber sido “Esto es los 80, esto es los 80,” ya que la pista parecía encarnar tan bien la década. Decidió enfrentarse a esa pista y crear su propia versión para los años 2010, llena de referencias a personas leyendo revistas impresas y usando overoles. La pista comienza con un agudo e inquisitivo “Algunos discos son tan retorcidos que en realidad sucedieron,” una línea que Beach encontró en un viejo diario en el que había estado escribiendo mientras escuchaba viejos 45s.

“Podrías decir que es positivamente irónico; creo que en nuestras canciones hay una corriente de dulzura y nostalgia,” dice Beach, y se ríe, cuando comparto que las canciones parecen ser la escucha perfecta tanto para antes de una fiesta como para después de una ruptura. “Aunque también hay esta postura de cinismo neoyorquino, eso está ahí también,” añade.

Hay algo en la forma en que Beach canta que hace que tus oídos se perkten. Como Lou Reed desde un púlpito, se siente bíblico. No puedes evitar intentar descifrar mensajes ocultos en las letras, algo que podría salvarnos del caos actual, o al menos hacernos sentir más cómodos con él. El álbum tiene momentos de respiro, pero te magnetiza de nuevo hacia un caos cuidado. Verás, puedes bailar a través de una pista como “Hideaway” y moverte para olvidar, pero luego la pista de cierre, “The Future is A Drag,” te recuerda nuevamente el estado de las cosas. Al igual que el bullicioso borough de Queens, hay una calma, pero no sin un bullicio.

“Cuando estoy escuchando música, se trata más de solo estar aquí y ahora en este tiempo y lugar y escuchando estos sonidos. A veces es un viejo disco de blues, a veces es un disco de T-Rex, a veces es Vince Staples — lo que sea. Hay algo que simplemente se captura a veces que llamo 'lo lento dentro de lo rápido.' Para mí, es la cosa más increíble que puedo imaginar experimentar. Es este matrimonio entre ritmo y, supongo, melodía y, no quiero sonar cursi, pero hay algo que cambia que sucede en discos realmente buenos como My Bloody Valentine o algo así, donde hay algo cambiando bajo tus pies. La tierra está cambiando. Podría ser una canción rápida — el hip-hop lo hace realmente bien — o podría ser algo realmente shoegaze que sea más lento. Pero, eso es un poco lo que estamos buscando. Queremos mover a las personas en la manera que sabemos que es posible ser movido porque simplemente somos amantes de la música.”