Entrevista con The Lonely Wild

La banda de Los Ángeles The Lonely Wild puede estar volando bajo tu radar, así que queremos sacarlos a la luz. Desde himnos proletarios hasta canciones que abordan la complejidad de la muerte con amor y reverencia, este quinteto de clase trabajadora ha estado ganando una gran atención con sus espectáculos en vivo bombásticos. Su álbum recién lanzado Chasing White Light está disponible en la tienda VMP ahora así que decidimos hacerles algunas preguntas y presentártelos.

VMP: Chasing White Light podría describirse como una carta de amor a la muerte. Aborda el tema con un cuidado y delicadeza que no se suelen ver en las canciones. Andrew, este tema surgió tras el fallecimiento de la abuela de tu esposa. ¿Cómo abordaste el tema centrando el álbum en la muerte con tus compañeros de banda?

Andrew Carroll (AC): Cuando escribí la canción, “Chasing White Light,” sabía que eso era lo que quería llamar al álbum. En cierto modo, abarcaba todo lo que había estado escribiendo en ese momento—canciones sobre la muerte, la mortalidad y la aceptación. No nos propusimos hacer un álbum conceptual—nunca me acerqué a la banda y dije, “Oye, estamos haciendo un álbum sobre la muerte.” Pero a medida que trabajamos en un montón de canciones el año pasado, todos vimos que aparecían temas similares. No soy muy bueno para sentarme y elegir un tema sobre el que escribir. Tengo que dejarme llevar por lo que la canción me diga. Así que no fue tanto una decisión consciente o una declaración, sucedió de manera natural y todos lo aceptamos.

VMP: ¿Cómo surgió la grabación con John Vanderslice?

AC: Tras haber autoproducido discos anteriores, sabíamos que queríamos hacer algo diferente. Queríamos oídos externos y opiniones externas—alguien que pudiera agitar un poco las cosas y aportar nuevas ideas. Así que hablamos con un puñado de productores, y el enfoque de John hacia la grabación nos sonó el más emocionante. Opera completamente en analógico—todo se graba y mezcla en cinta en su increíble estudio en S.F. llamado Tiny Telephone. Le gustaba nuestra música, así que pensamos que sería una buena elección. ¡Y teníamos razón! El álbum tiene una sensación espontánea y no pulida—está vivo con tomas crudas y actuaciones en vivo, lo cual creo que sirve bien al material.

VMP: TLW brilla en el escenario en vivo, ¿sientes que su proceso de grabación tiene en cuenta la futura ejecución en vivo o es una experiencia diferente en cada show?

AC: Realmente intentamos liberarnos en el estudio, y pensar más allá de nuestras limitaciones como quinteto al orquestar las canciones. Invitamos a músicos de cuerdas, utilizamos un clavecín vintage, vibráfono, una variedad de viejos órganos y sintetizadores. Así que, cuando llegó el momento de interpretar estas canciones en vivo, no intentamos recrearlas, sino que tomamos las lecciones que aprendimos en el estudio sobre qué orquestaciones funcionaban mejor, sobre el uso del espacio, sobre el estado de ánimo y el tono, y llevamos eso al escenario. Creo que nuestro espectáculo en vivo tiene una energía diferente a la de cualquiera de nuestros discos, y creo que cada vez que interpretamos estas canciones tienen una energía única.

VMP: TLW son definitivamente "artistas trabajadores" en LA, la mayoría de ustedes todavía tienen trabajos de día - ¿correcto? ¿Puedes contarnos un poco sobre tu vida como artistas fuera de las giras?

AC: Definitivamente somos “artistas de clase trabajadora.” Pienso que en el pasado, eso era algo de lo que los músicos se avergonzaban. Todos querían actuar como estrellas de rock incluso cuando no lo eran. La realidad es que la mayoría de nosotros nunca llegaremos al estatus de estrella de rock, así que si tienes que trabajar para hacer lo que amas, trabajas.

Soy bartender, compongo para cine y televisión, y me encanta cocinar. Jessi trabaja en producciones de cine, es entrenadora de yoga certificada y fanática de Neil Young. Dave enseña ciencias y tiene un canal de tutoriales en YouTube llamado “Professor Dave Explains.” Ryan trabaja en videos musicales, realiza algunos trabajos de diseño de sonido independiente y composición. Schneider enseña guitarra, es un aficionado a la cerveza artesanal y conduce para Uber. Así que si vives en L.A. podrías tener suerte y que este tipo te recoja después de una noche fuera. Dos de nosotros están casados, tres de nosotros tienen hijos, y todos estamos increíblemente ocupados todo el tiempo.

VMP: ¿Qué hay en la lista de deseos de The Lonely Wild? ¿Algún festival, programa de medianoche o premio en particular?

AC: Moriríamos felices si tocáramos en el Ryman Theater y en el Hollywood Bowl.

VMP: La canción "Running" es preciosa y presenta un asombroso video de time-lapse de LA. ¿Cómo surgió esto y cuánto tiempo llevó?

AC: Habíamos terminado la canción “Running” y su intensa intensidad combinada con el título de la canción nos hizo darnos cuenta de que un video para ella tenía que ser bastante dinámico. Ryan había estado experimentando con la grabación de imágenes time-lapse recientemente, y tuvo la idea de que podríamos proyectar las letras sobre paisajes y aceras mientras tomábamos fotos time-lapse de un trayecto a través de Los Ángeles. Pasamos un total de aproximadamente 3 o 4 horas corriendo por el centro de Los Ángeles llevando una cámara y un proyector y capturando un fotograma cada 4 segundos más o menos. Pensamos que iba a ser bastante fácil, pero terminó tomando 4 o 5 días porque la batería que usamos para alimentar el proyector se agotaba a mitad de camino. Pero creo que los resultados hacen que sea emocionante de ver.

Mira su video autoproducido de "Running" a continuación y compra su álbum AQUÍ:

https://www.youtube.com/watch?v=-aJBOhg34uI