Toro y Moi & The Mattson 2: “Millennium”

En el primer verso de “Millennium”, una colaboración con The Mattson 2 y la penúltima pista del último álbum de Toro y Moi, MAHAL — Chaz Bear canta: “Hagamos como si flotáramos sobre todos.” Esta línea inicial es la combinación temática perfecta con el juego psicodélico que sigue y resalta un cambio en el sonido del álbum en su conjunto, en el que Bear ha estado trabajando durante medio decenio.

En una entrevista con Stereogum, al preguntarle si estaba buscando “algún estilo específico” con MAHAL, Bear dijo: “En cierto modo, sí, pero no. Este álbum para mí es redoblar mi sonido psic-rock y realmente mostrar mi dedicación a este concepto o este sonido. No es solo una fase para hacer música de guitarra o incluso tratar de hacer una obra maestra.”

Añadió: “En términos de composición, musicalmente, es un regreso a la forma para mí. Hacer una canción de rock con líneas de bajo divertidas y partes de guitarra es innato. El desafío para mí fueron las letras y simplemente salir de esa fase introvertida de cuarentena, para reflejar los tiempos ahora pero también ponerme en el centro de atención. Ahí es donde está el jugo fresco para este álbum.”

Bear dijo que el mayor cambio esta vez no fue en la composición, sino en el lanzamiento — especialmente el Jeep, que se presenta en la portada y los visuales del álbum. “Quería una manera a prueba de pandemia para comercializar este álbum,” explicó. “Pensé: ‘OK, si nadie está de gira para cuando salga este álbum, simplemente lo llevaré yo mismo a estas tiendas de discos y lo promocionaré en cafeterías.’”

Puedes conseguir la edición de VMP de ‘MAHAL’ aquí.

S. Raekwon: “Single Mom’s Day”

El último lanzamiento de Steven Raekwon Reynolds, conocido como S. Raekwon, “Single Mom’s Day”, es una canción y un video en celebración del Día de la Madre — incluso hasta la portada del álbum, que es una foto de Reynolds celebrando un cumpleaños joven con su madre. S. Raekwon comentó sobre la pista: “Esta es la canción más honesta que he escrito. Se trata de mi madre, que, a pesar de todo lo que sucedía, se levantó una y otra vez. Que también fue mi padre mientras crecí. Que fue más que suficiente.”

Las letras de “Single Mom’s Day” son amplias — el sencillo tiene una duración de casi ocho minutos — pero igualmente directas y sentidas: “No puedes medir el amor así / Porque el amor de mi madre fue suficiente / Que nunca sentí que necesitaba a mi papá.”

Según un comunicado de prensa, el video lírico, dirigido por la tía de Reynolds, Jenny Conte, presenta imágenes que su tía tomó a lo largo de los años, incluyendo fotos de dónde vivían Reynolds y su madre cuando él era niño y su salón de clases de tercer grado (que se menciona en las primeras letras de la canción: “De vuelta en tercer grado / Mi maestra hizo que la clase creara un regalo para el Día del Padre / Lo hice para mi mamá en su lugar / Porque mi mamá fue mi padre todos los días”).

Conte dijo en un comunicado: “Estoy tan orgullosa del hombre y del músico que se ha convertido, y es particularmente conmovedor reflexionar sobre de dónde viene, y el amor que comparte con su mamá y con su familia.”

MUNA: “Kind Of Girl”

El último sencillo del trío MUNA, basado en LA, de su próximo álbum autotitulado, “Kind Of Girl” — siguiendo “Anything But Me” y “Silk Chiffon” — es un giro hacia la sonoridad y los visuales del country, con la banda vestida de vaqueros, completos con barba, en el video musical.

Katie Gavin de MUNA dijo en un comunicado de prensa: “En algunos sentidos sentimos que [‘Kind Of Girl’] es el corazón del álbum. Esta canción explora el poder del lenguaje y las palabras que usamos para describir quiénes somos y quién queremos ser. Aunque es una canción feliz y esperanzadora, derramé las mayores lágrimas del álbum en la cabina de grabación al grabar este coro. Creo que hay algo muy vulnerable en expresar en voz alta mi deseo de ser más amable conmigo misma y de estar cómoda recibiendo amor.”

Sobre los visuales, Gavin añadió: “El video de esta canción resalta otra capa de significado que sentimos que la canción posee, la cual es que, como personas queer, somos particularmente vulnerables al compartir cómo nos identificamos y cómo nos gustaría ser percibidos. Queríamos jugar con la naturaleza de género de esta canción porque los tres tenemos diferentes relaciones con la niñez femenina (y Naomi [McPherson] es no binaria, ¡así que no es una chica en absoluto!). Fue un regalo poder reinar en este video de una manera que se sintiera sincera, cómoda y atractiva. La experiencia reitera que no es suficiente para las personas queer y trans ser claras sobre quiénes somos — también necesitamos una comunidad a nuestro alrededor que nos escuche, nos crea, nos honre y nos apoye. Estamos muy orgullosos de lo que creamos y agradecidos a todos los que formaron parte de ello. Esperamos que a los bigots les moleste absolutamente.”

Miya Folick: “Oh God”

“Oh God” es el primer sencillo en solitario desde 2019 de Miya Folick, una ex artista en ascenso de VMP. Folick dijo en un comunicado de prensa: “‘Oh God’ es ese momento de repentino remordimiento/pánico/miedo: cuando pones tu palma en la frente y te preguntas qué has hecho con tu vida. Sabes que algo necesita cambiar, y por primera vez, estás dispuesto a intentar cualquier cosa.” En una publicación en Instagram sobre la pista, producida y escrita por Folick y Mike Malchicoff, añadió: “¡Realmente amo esta canción y estoy vibrando con emoción de una manera que es casi desagradable!”

Tomberlin: “unsaid”

En el coro de “unsaid”, la quinta pista del álbum de segundo año de Sarah Beth Tomberlin, i don’t know who needs to hear this, canta: “Si no digo que te amo / entonces no tienes que amarme / ¿Ves qué simple / lo no dicho mantiene las cosas?” Esta sabia tranquilidad podría ser sobre una relación romántica, o sobre la relación a veces complicada de Tomberlin con sus padres religiosos; ella habló con Pitchfork sobre áreas grises e imperfecciones en la dinámica familiar, concluyendo: “La verdad es que no tenemos las respuestas. Todo lo que sé es que la única forma de no ser una persona amarga y dura es escuchar y comunicar lo que puedes. Planta esa semilla y déjala enraizar.”

Puedes conseguir la edición de VMP de ‘i don’t know who needs to hear this’ aquí.

Sampa the Great, Denzel Curry & Powers Pleasant: “Lane”

La “Lane” de Sampa the Great, poeta y rapera de origen zambiano y residente en Australia— su primera nueva música como artista principal desde The Return de 2019 — presenta al rapero de Florida Denzel Curry, un ex-artista de hip-hop de VMP, y producción de Powers Pleasant. El sencillo viene acompañado de un video musical extenso y cinematográfico, con una historia de origen narrada por Sampa durante los primeros dos minutos. En un comunicado de prensa sobre el sencillo, Sampa dijo: “No vamos a quedarnos en un solo carril, vamos a crear múltiples. Mi verdad más profunda me anima a explorar diferentes carriles y a ir más allá de lo que creo saber de mí misma.”

Puedes preordenar la edición de VMP del último álbum de Curry, ‘Melt My Eyez See Your Future’ aquí.

Ibeyi & BERWYN: “Rise Above”

“Rise Above” — una versión de la canción de Black Flag de su álbum debut de 1981 Damaged — es el último sencillo de Ibeyi antes del lanzamiento de su último álbum, Spell 31. El dúo, las gemelas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz, también colaboraron con el rapero de East London BERWYN en la pista. En un comunicado, Lisa-Kaindé declaró: “Leímos las letras y sentimos de inmediato su relevancia para cómo nos sentíamos sobre el mundo en su estado actual... Jorja Smith escuchó la pista y nos dijo que teníamos que invitar a BERWYN en la canción. Lo hicimos venir al estudio a escuchar el álbum completo. Salí a hacer té, y al regresar al estudio, BERWYN ya había escrito su verso para ‘Rise Above’, antes de que hubiera terminado de escuchar el álbum. Sabíamos que teníamos algo especial, ¡qué regalo!”

Puedes preordenar la edición de VMP de ‘Spell 31’ aquí.

Tegan and Sara: “Fucking Up What Matters”

El último sencillo de Tegan and Sara, “Fucking Up What Matters”, es su primer lanzamiento después de firmar con Mom+Pop Music. Sobre la nueva canción, Tegan dijo: “‘Fucking Up What Matters’ se sintió como una oda al momento de tu vida cuando te das cuenta de que tienes la mayoría, si no todas las cosas que querías y comienzas a pensar en qué pasaría si simplemente te apartaras de todo, es el momento en medio de la noche cuando comienzas a soñar despierto sobre algo más, algo que nunca imaginaste... Y como diría mi mamá, a menudo es cuando estamos arruinando lo que importa, cuando más estamos aprendiendo sobre nosotros mismos.”

Benny Sings: “It Will Come In Time”

“It Will Come In Time” es el último lanzamiento del músico, productor y compositor holandés Benny Sings. El artista de Stones Throw Records lanzó dos álbumes de larga duración en 2021, Music y Beat Tape II, y recientemente coprodujo y coescribió “WHO CARES?” de Rex Orange County. Su último lanzamiento es una versión de la canción de Billie Preston y Syreeta del mismo nombre; Benny tuiteó: “Esta canción es EL modelo para Benny Sings. Mi canción favorita desde que tenía 5 años hasta ahora.” Aunque la música de Benny a menudo tiene un toque alegre y funk, las letras aquí son notablemente más optimistas que las suyas: “Llegará a su debido tiempo, solo ten paciencia / Todo lo que es tuyo te llegará.”

Willie Nelson: “I Don’t Go To Funerals”

Willie Nelson acaba de cumplir 89 años y lanzó su 72º álbum en solitario para celebrar. “I Don’t Go To Funerals” es la quinta pista de ese álbum, A Beautiful Time, y una de las cinco canciones en el álbum de Nelson y su productor de mucho tiempo Buddy Cannon. La canción comienza y termina con “No voy a funerales, no estaré en el mío,” e imagina la posibilidad de “hacer que [sus] recuerdos rimen” con amigos e íconos del country (“Yo y Waylon, John y Chris y nuestra dulce Patsy Cline / Merle y Grady y Freddy Powers, todos esos amigos míos”) en el más allá.

Puedes conseguir ‘A Beautiful Time’ con un póster exclusivo aquí, y preordenar nuestro box set de Willie Nelson, VMP Anthology: ‘The Story of Willie Nelson,’ aquí.

Menciones Honorables

• Organ Tapes: “here and now”
• Future, Drake & Tems: “WAIT FOR U” (haz clic aquí para conseguir la edición de VMP de Honest, un ex Disco del Mes de Hip-Hop de VMP)
• Kehlani & Syd: “get me started”
• Another Michael: “Water Pressure”
• Kelly Lee Owens: “One”