Nuestra serie de Mejores Nuevas Canciones está aquí para darte contexto sobre lo que reproducimos cada semana en la lista de reproducción On Rotation de VMP — curada por el personal de VMP, sin necesidad de algoritmo. Escucha y lee a continuación para descubrir por qué estos artistas deberían estar en tu radar.
En el último sencillo de Caroline Polachek, “Billions,” ella canta: “Cornucopia / Sí, mi copa rebosa.” En el video musical de la pista, dirigido por Polachek y Matt Copson, esa imagen se hace literal, mientras ella se echa agua a sí misma en la bañera desde una auténtica cornucopia. Un símbolo de abundancia y sustento, una cornucopia también aparece en la carátula del sencillo, y anteriormente en el video desbordándose de uvas.
Claramente obsesionada con la abundancia y la riqueza, “Billions” es un psicopop excesivo y cautivador producido por Danny L. Harle y con la participación del Coro de Niños y Niñas de Londres. En una declaración sobre la pista, Polachek dijo: “La sobreabundancia de este mundo me abruma. A veces parece una tragedia suprema, la tierra siendo saqueada y destruida por ello. A veces parece prehumano, más allá de la moralidad, sublime. No elijo lados, solo vivo aquí, contigo. ¿Cómo se siente ser tan rico?”
La ambivalencia de la declaración se refleja en la letra de “Billions”; en su mayor parte, las letras son más frases impresionistas (como la apertura, “Psycho, priceless / Good in a crisis / Working the angles / Oh, billions”) que pensamientos completos.
Polachek lanzó “Billions” con la cara B “Long Road Home,” una reimaginación de su colaboración con Oneohtrix Point Never (que aparece en Magic Oneohtrix Point Never). Las dos pistas estarán disponibles en un vinilo de 7”, actualmente disponible para pre-venta.
“Billions” es la primera nueva música de Polachek en 2022, tras “Bunny Is a Rider” de 2021 y su colaboración con Christine and the Queens en “New Shapes” de Charli XCX — un sencillo de Crash, el próximo disco de Charlie XCX.
Fana Hues es una fanática del juego de palabras, especialmente en la nomenclatura: Su álbum debut homónimo en 2020, Hues, suena como su apellido, Hughes, y también significa su deseo “de capturar todos los diferentes matices de una idea.” Para su próximo álbum, flora + fana, que sale el 25 de marzo, juega con la cercanía de “Fana” y “fauna.”
Hues anunció flora + fana con el lanzamiento de “wild horses,” una pista suave y algo líricamente distante; al principio, Hues canta, “Toda la hierba se ha vuelto / Ya no apareces más / No estoy seguro si me importa / nunca estás / Ve y sé una piedra rodante.” Esta casi apatía es un cambio de tono respecto a Hues, que fue un emotivo álbum de ruptura.
Acorde a su título, Hues describió flora + fana en una entrevista con office magazine en términos naturalistas: “La música que hago es un ecosistema,” dijo, “Tiene todos los ingredientes para ser sostenible por sí solo. Mi objetivo es dejarte satisfecho después de escuchar. Todas las necesidades satisfechas.”
Los visuales de “wild horses” — presentado como un video lírico pero aparentemente un video musical — pintan una imagen de ese ecosistema, con Hues caminando cerca de una cordillera, con otras imágenes de la naturaleza intercaladas y, por supuesto, caballos salvajes.
“wild horses” sigue al sencillo de finales de 2021 “breakfast,” que también fue lanzado como una actuación en vivo de A COLORS SHOW. Hues también apareció en el track de Tyler, The Creator CALL ME IF YOU GET LOST, colaborando junto a Brent Faiyaz en “SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE.”
Rema, nacido Divine Ikubor, es una estrella del pop nigeriana en ascenso que atrajo atención internacional desde adolescente. En 2020, cuando tenía 19 años, él dijo FADER, “Solo lanzó música cuando necesito decir algo. Mi música puede transmitir cosas sobre chicas y lindas damas, pero aún es una declaración sobre cuán talentoso eres, cuán diverso eres y lo lejos que llevarás a la industria. Solo hablo cuando siento que es el momento.”
Ahora con 21 años, regresa con el sencillo “Calm Down,” con algo nuevo que decir sobre lindas damas. En una declaración sobre la canción, Rema dijo: “‘Calm Down’ habla de los eventos que me llevaron a encontrar el amor en ese momento. Comenzó en una fiesta donde vi a una chica que se destacó entre otras chicas, así que sentí que debía intentar. Hablamos y bailamos... pero sus amigas no me dejaron acercarme más, lo que mató la vibra, pero después, cuando no estaban, mantenemos el contacto y nos llevamos bien.”
En los visuales de “Calm Down,” Rema corteja a la chica de la canción en un vestido amarillo (“Veo a esta chica bonita, para mi fiesta lleva amarillo / Todas las demás chicas hacen demasiado, pero esta chica es relajada”), conquistándola al final.
“Calm Down” es el segundo sencillo, tras “Soundgasm,” que aparecerá en su debut de larga duración, Rave & Roses, que sale el 25 de marzo. A principios de 2022, Rema colaboró en el track “jealousy” de FKA twigs, un destacado de CAPRISONGS.
Puedes conseguir la edición VMP de ‘The Three EPs’ — una compilación de los EPs de Rema ‘Rema,’ ‘Freestyle’ y ‘Bad Commando’ — aquí.
“Sister 2 Sister” — que sigue a “Made of Gold” con Pa Salieu — es el segundo sencillo de Spell 31, el próximo tercer álbum de las gemelas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz como Ibeyi. Lisa-Kaindé dijo a Rolling Stone, “‘Sister 2 Sister’ es la primera canción que hemos escrito sobre nuestra relación como gemelas... A pesar de compartir un útero durante nueve meses y haber nacido juntas, realmente conocí a Naomi cuando comenzamos a crear música juntas. Ibeyi se ha convertido en nuestro idioma, nuestra conexión clara, nuestro destino, el lugar donde el yin y el yang de nuestras personalidades se encuentran. Es un lugar para honrar nuestra herencia y nuestra hermandad y conectar con otros. Esta canción está dedicada a todos los que también tienen una conexión especial con otro ser humano en su vida.”
Puedes pre-ordenar la edición VMP de ‘Spell 31’ aquí.
Tras su colaboración con TV Girl, el EP de 2021 Summer’s Over, Jordana regresa con el sencillo “Catch My Drift.” El sencillo es el primer lanzamiento del próximo álbum de Jordana Face The Wall, y viene acompañado de un video musical dirigido por Tess Lafia. Jordana dijo en una declaración: “Esta canción trata sobre ir y venir con tus sentimientos por alguien cuando te hace cuestionar si son correspondidos. La canción trata de darte cuenta de que no deberías depender emocionalmente de nadie, y que es solo una pérdida de energía.”
Puedes pre-ordenar la edición VMP de ‘Face The Wall’ aquí.
“dirty dancer” es el segundo sencillo, después de “concrete,” del próximo EP Getaway de la artista de Philly Orion Sun, la continuación de su debut de 2020, Hold Space For Me. La pista es melancólica, pegajosa y hipnótica, con un video musical que lo acompaña, dirigido por Courtney Loo. Es una canción de amor groovy, y el mensaje es directo: En el coro, Orion Sun canta, “Solo quiero ser la que quieres bailar contigo / Olvidemos toda esa tontería / Centrémonos en esto / Solo quiero ser la que quieres / Con la que moverte.”
Empath lanzó el sencillo final para su próximo álbum, Visitor, “Elvis Comeback Special,” con un video musical parcialmente animado dirigido por Halle Ballard. Catherine Elicson de la banda dijo en un comunicado: “‘Elvis’ comenzó como una nota de voz desechada. A veces toco pequeños riffs de guitarra y melodías en mi teléfono y luego no pienso nada de ellos hasta muchos meses después. Cuando escucho de nuevo es como escuchar la música de otra persona y puedo escuchar la canción más claramente ... Las letras tratan sobre la sensación de incertidumbre en ti mismo cuando estás atrapado en el mundo de otra persona y tienes que desenredar la fantasía de la fría realidad.”
“Jenny” es el último sencillo del próximo álbum de Barrie, Barbara, después de “Dig,” “Frankie” y “Quarry.” En una declaración sobre la pista, Barrie dijo: “Estaba buscando a James Taylor por la guitarra y a la Band por el órgano para intentar capturar una sensación americana para ‘Jenny.’ … La escribí mientras reflexionaba sobre un recuerdo de la gira, cuando conocí a mi esposa. Tuvimos un día libre en Austin, y un grupo de nosotros fuimos a nadar en un arroyo. Estaba imaginando ese día, antes de ser consciente de cualquier conexión entre nosotros, y preguntándome cómo habría transcurrido si lo hubiera estado. No fui devoto de inmediato, no estaba seguro.”
Puedes pre-ordenar la edición VMP de ‘Barbara’ aquí.
“Puedo decir que estás triste chico — igual que yo / Bebé, no niegues lo que tu pobre corazón necesita,” canta el artista de country enmascarado Orville Peck en “C’mon Baby, Cry.” La canción, que pide vulnerabilidad emocional, es la primera pista de Bronco: Chapter 1, la continuación de su debut de 2019 Pony, que será liberado en tres partes. En una declaración, Peck dijo, “Este es mi álbum más apasionado y auténtico hasta la fecha … Bronco trata sobre ser desenfrenado y la culminación de un año de gira, escribiendo en aislamiento y pasando por y finalmente saliendo de un momento personal desafiante.”
Puedes pre-ordenar la edición VMP de ‘Bronco’ aquí.
“Eat the Wine, Drink the Bread” es el segundo sencillo — tras “Tintoretto, It’s for You” — del próximo LABYRINTHITIS de Destroyer, que saldrá el 25 de marzo. LABYRINTHITIS es el decimotercer lanzamiento de Daniel Bejar como Destroyer, después de Have We Met de 2020. Como era de esperar de un título de canción como “Eat the Wine, Drink the Bread,” hay humor e irreverencia en las letras, con líneas como, “Me orino en el suelo, la banda se monta en el suelo / Me orino en las tablones del suelo, todo el mundo es un escenario.” Hacia el final, Bejar simplemente cíclica variaciones de “Como comer el pan / Como comer el vino / Como beber el pan,” etc.
Puedes pre-ordenar la edición VMP de ‘LABYRINTHITIS’ aquí.
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