Billie Eilish narra el dolor y el crecimiento

A la edad de 13 años, Billie Eilish y su hermano lanzaron el sencillo “Ocean Eyes”. Lo que inicialmente iba a ser una canción para una presentación de danza terminó convirtiéndose en un éxito global, y en cuestión de semanas, la cantautora de Los Ángeles fue lanzada a la vista pública. Eilish prácticamente ha crecido como una figura famosa y, para este momento, ha estado bajo escrutinio público durante aproximadamente un tercio de su vida.

Sin duda, las presiones de la fama, especialmente durante períodos críticos de crecimiento en la vida de una persona, tienen impactos significativos en su psique. En su segundo álbum, Happier Than Ever, Eilish lamenta los impactos que su carrera ha tenido en su bienestar. El título del álbum en sí es más una declaración irónica que una realidad para la joven de 19 años. Eilish siempre ha sido franca sobre los temas incómodos que rodean la fama, y a pesar de su éxito sobresaliente, ha permanecido accesible para muchos. Happier Than Ever no es diferente, ofreciendo un vistazo personal a su mente y carrera.

Comenzando con “Getting Older”, Eilish canta suavemente sobre el acto de cantar en sí. “Las cosas que una vez disfruté ahora solo me mantienen ocupada”, canta. Parece atormentar a muchos cuando convierten sus pasiones en carreras, pero Eilish lo lleva aún más lejos contra los pulsos ligeros de los sintetizadores al discutir lo que esto le ha traído, incluidos sentimientos de aislamiento y acosadores. “Getting Older” es una canción desoladora sobre exactamente eso: las crecientes responsabilidades y presiones de crecer.

Con un respaldo más animado y guitarras alegres, Eilish cambia de marcha en la pista “my future” mientras sus etéreas vocales tocan el sentimiento profundamente íntimo de amarse a sí misma, sin necesitar a alguien más. Es un desafío que todos han enfrentado o deben enfrentar. Estar cómodo solo y despojarse de la noción de necesitar a otra persona para ser completo es el tipo de reconocimiento en el que Eilish reflexiona en la canción.

En el punto medio de Happier Than Ever, Eilish nos ofrece un poema en prosa, con notas ambientales extendidas que acompañan las palabras. “Not My Responsibility” es una de las pistas más conmovedoras del álbum, ya que revela a Eilish en su estado más desenfrenado. La moda de la adolescente es algo de un look icónico e intencionado: pantalones holgados, camisetas holgadas y chaquetas holgadas, todas elegidas selectivamente para ocultar su cuerpo. Sin embargo, a pesar de esto, aún sufrió un severo acoso por su apariencia. Lleva la crítica en la manga, dando un giro de 180 grados para en cambio desafiar a sus críticos.

La canción homónima del álbum llega como la penúltima pista del álbum. En ella, Eilish parece internalizar realmente los sentimientos de sentirse más feliz que nunca. Se dirige directamente a alguien que Eilish ha tenido que dejar en favor de su propia felicidad y salud. Aunque, evidentemente, resulta doloroso, la joven cantante narra lo mucho mejor que está sin este individuo, citando incidentes particulares que culminaron en su elección.

A lo largo del álbum, Eilish canta con franqueza, repitiendo fondos despojados como lo hizo en su álbum debut. Happier Than Ever es indudablemente un álbum lleno de tristeza y adversidad personal para la cantante; las letras de cada canción abordan un tema diferente de lucha. Sin embargo, también se presenta como una lista de canciones que las personas comunes pueden observar y apreciar, porque Eilish asume la tarea de revelar experiencias tan profundas que afectan a cada persona, mientras simultáneamente tiene su propia catarsis.