El álbum homónimo de Dream Wife empodera a mujeres complejas

“Definitivamente tenemos una salud punk en el sentido de que es un hecho político que somos tres mujeres diciendo las cosas que decimos de la forma en que las decimos,” dice Go. “Tres mujeres siendo agresivas en la música en un sentido positivo y empoderador.”

Su ethos como banda inspira conversaciones, desde sus desgarradoras canciones—como el cierre del álbum “F.U.U.” donde Mjöll casi tímidamente declara que va a “joderte, va a cortarte, va a joderte”—hasta la lente irónica a través de la cual los oyentes consumen estos mensajes, marcada por el comentario mordaz de su nombre de banda. Porque Dream Wife no está aquí para cumplir con las expectativas de nadie. En su lugar, han destrozado constantemente incluso las propias.

Mientras estudiaban en la Universidad de Brighton, las compañeras de cuarto Mjöll y Podpadec contactaron a Go a través de Facebook para incluirla en su banda de proyecto de arte de performance ficticio. Escribieron canciones y las interpretaron en la apertura de una galería, aunque escribir y tocar en vivo juntas se sentía demasiado intencional como para detenerse una vez que terminó el semestre. Así que escribieron un poco más, lanzaron un EP en 2016, hicieron una gira por Canadá y Europa y efectivamente crearon un espacio más grande para las mujeres en el punk.

En su debut homónimo—que está en la tienda de Vinyl Me, Please en una edición exclusiva—Dream Wife crea caos y tensión con los riffs decapitantes de Go, romanticismo e indignación en el aullido camaleónico de Mjöll y extraen un groove a través del bajo de Podpadec. Cada canción gotea urgencia y, sin embargo, es interminablemente bailable; sostienen que la revolución será matizada con amor—que las mujeres pueden tener tanto deseos sexuales como independencia corporal, pueden pelear y tener un enamoramiento. Si una esposa soñada está destinada a cumplir cada fantasía, esta ha tenido éxito.

VMP: ¿Cuánto influye tu formación en el arte de performance en el arte que haces ahora?

Alice Go: El contexto en el que nos fundamos llevó a una mentalidad bastante abierta sobre lo que era el proyecto. En ese momento, era este proyecto de alta conceptualización que se manifestaba como arte de performance porque estábamos estudiando arte en ese momento. Todas habíamos estado en bandas antes de eso, por lo que fue algo natural. Después del período inicial del proyecto artístico, pensamos que lo dejaríamos ahí, pero era demasiado divertido para terminar. Regresamos después de las vacaciones de otoño en la universidad y dijimos “Intentemos hacer esto.” Esta banda tiene algo que decir y se sentía muy orgánico. Había una emoción a su alrededor y sentía que la gente se involucraba y obtenía algo de ello. Si tu banda puede atravesar y la gente puede sentir algo de tu música, eso es algo increíble.

Obviamente, también somos estudiantes de arte, y estamos constantemente estudiando y analizando lo que está sucediendo aquí y cuál es el mensaje. Creo que es importante para nosotros permitir que la creatividad surja de manera orgánica y dejar que este proyecto encuentre su propio camino. Es este tipo de máquina finamente ajustada. Ha crecido de tantas maneras. No se siente mal.

En un momento en que la música y el arte están siendo examinados como vehículos que desafían el status quo, ¿hay más presión para crear algo que sea “significativo”?

Especialmente en Londres ahora mismo, estos tiempos políticos turbulentos, la música es una herramienta para demostrar. El punk se trataba de una rebelión, pero se trataba de abrazar a los que te rodean y encontrar solidaridad a través de eso. En términos de las voces de las mujeres, queremos desafiar las expectativas de las mujeres en la industria de la música. Escribimos todas nuestras propias canciones y estamos orgullosas de ello. Hay algo realmente emocionante con el punk que está sucediendo en Londres en este momento. La gente se siente insegura y tenemos que recordar que estamos todas en esto juntas y tal vez todas estemos enojadas juntas, pero podemos encontrar maneras de comunicar cosas. En Londres, bandas a nuestro alrededor como Happy Meal Ltd. [ahora HMLTD] y Nova Twins también, pero se siente natural que estas voces existan dado el clima actual. Como con el punk, los tiempos turbulentos en la política encienden cosas y cuestionan esta cosa que llamamos realidad, cuestionan las posiciones de poder.

Incluso solo ser tres mujeres diciendo cosas que son importantes para ti sigue siendo radical.

Siempre hemos recibido “¿Cómo es ser una chica en una banda?” y es algo donde es realmente periodismo perezoso porque es otra forma de encasillarte. No se trata realmente de normalizar estos roles para las mujeres, en lugar de ser algo que algunas chicas hacen. Para nosotras, es importante representar y encontrar una voz donde puedas normalizar el hecho de que solo somos chicas haciendo esto, escribiendo canciones, lo estamos haciendo a nuestra manera. Estaba viendo una entrevista con Kathleen Hanna de principios de los 90, esto es algo que sucedió hace casi 30 años, pero la pregunta era muy directa y similar al periodismo perezoso que habíamos experimentado por ser mujeres en la música. ¿Cómo es que en 30 años esto no ha cambiado? Creo que es algo donde [ayuda] poder hablar de esas cosas en esta entrevista.

Es injusto lanzar esas preguntas vacías cuando tienes letras poderosas como “No soy mi cuerpo, soy alguien.”

Cuando lanzamos esa canción, fue un momento para que la gente interactuara y tuviera una conversación, ya sea interactuando en redes sociales, alguien incluso se hizo un tatuaje que decía “No soy mi cuerpo, soy alguien.” En un show en vivo, hay un momento cuando tocamos esta canción, todas estas mujeres, y hombres también, están cantando “No soy mi cuerpo, soy alguien.” No debería ser intimidante para las chicas, especialmente en un ambiente rockero. Creo que es importante que respetemos que todos deben sentirse seguros.

En algunos shows de nuestra gira por el Reino Unido el año pasado, trabajamos con un grupo llamado Girls Against que ayudó a promover la conciencia sobre el respeto y la seguridad en los ambientes de conciertos. Hay mucho que acceder en nuestra música, espero, sobre estos temas y esos mensajes.

Es bueno para las chicas jóvenes ver esa imagen por ahí.

En el álbum, musicalmente, líricamente, [hay] tantas tonalidades y matices diferentes de emociones, sentimientos. Tiene momentos suaves y sinceros y luego tiene estos momentos hiper salvajes, casi agresivos. Las mujeres son tan complejas. Ver a las mujeres representadas en muchos roles diferentes de una manera normal, destruyendo estereotipos—espero que nuestro álbum encapsule la reivindicación de la identidad en ese sentido. Y, con suerte, mensajes de empoderamiento a través de eso. Incluso con una canción como “Somebody,” por mucho que sea un mensaje predominantemente feminista, creo que esa canción definitivamente está hablando por las mujeres, [y] es, en última instancia, un mensaje para los hombres, también. Los hombres necesitan tener esta conversación, también. Es abrazar a todos para cuestionar el género y las expectativas sobre eso.

Obviamente tú, como la mayoría de las mujeres, has estado pensando en estas cosas durante mucho tiempo antes de que se volviera noticia. Dado todo lo que está sucediendo en relación con el consentimiento y el sexo, ¿crees que la liberación de tu álbum ahora resonará más fuerte?

Durante el último año, cada noche cuando tocamos “Somebody,” se sentía como si resonara con esta conversación más grande. Definitivamente hay una relevancia en este momento. Esperaría que nuestro álbum pudiera ser parte de esa conversación. Estoy orgullosa del mensaje que transmitimos. Cuando tocamos estas canciones en vivo, definitivamente se siente como parte de un panorama más amplio ahora mismo.

Es genial cómo diferentes momentos culturales pueden unirse y trabajar hacia un objetivo más grande.

Es interesante, [en] Internet, puedes encontrar tu propia comunidad. Hay tantas maneras diferentes de involucrarse en la política [que] es difícil porque estamos sobreexpuestos a información en términos de noticias. El verdadero cambio y las verdaderas voces uniéndose para hacer un cambio, estamos tan sobreexpuestos que puede diluir la información. Lo interesante con #MeToo es que es casi al revés. El poder de Internet amplifica las voces que se escuchan. Es la gente uniéndose en la vida real, también. Es un momento poderoso en la comunidad de Internet y voces uniéndose. Es lo mismo con nuestros seguidores en línea. Estamos interactuando con ellos en línea y es realmente importante que recordemos conectar en la vida real. Hay este diálogo más grande en curso, pero está surgiendo en un sentido de comunidad, ya sea en línea o en la vida real.

¿Has sentido esa energía dentro de los seguidores de Dream Wife en línea y en los shows?

Después de un show, estarás conociendo a la gente y dicen “Esa canción ‘Somebody,’ realmente me está ayudando en este momento.” Les hace sentir algo y sienten que están cerca del cambio. Se trata de una energía que la gente puede encontrar dentro de sí misma en nuestros shows. También a veces giramos con nuestra amiga fotógrafa Meg Lavender, ella nos ayudó a fundar el Bad Bitch Club, que es una manera en los shows para que la gente sienta que está interactuando y puede brillar. Meg estará en la multitud antes de un show y tomará fotos de las fabulosas personas que vienen a ver el espectáculo. [Hay] esta cosa de que deseas que las personas sientan que están en el mismo nivel que tú, lo cual es realmente importante.

Después de los shows, estamos hablando con fans, estamos hablando con amigos, estamos hablando con todos juntos. Hacer que les tomen una foto a través de Meg y sentir que es un momento para ellos, es importante para nosotras en términos de interactuar con nuestras fans, pero también un sentido de comunidad y solidaridad a través de eso. Básicamente, escribimos este álbum, basado muy mucho en escribir canciones, probando cosas en una sala de ensayo y llevándolas a tocar en vivo. Y se trata de cuál es la energía con la multitud, cómo está respondiendo la gente a las cosas, qué siente la gente después del show, cuáles son los momentos que realmente hablaban a la gente y llevando eso de vuelta a la sala de ensayo y luego viendo lo que se siente bien y lo que estaba funcionando. Es importante la forma en que nos estamos relacionando con las personas y que respetemos esta interacción. Quieres apoyarlas y encontrar una voz que hable por todos nosotros juntos.